Jamie Lee, seni çok seviyorum , 2022. Tuval üzerine akrilik, 40 x 100 cm.
İsa'nın çarmıha gerilmesinin hikayesi: Markos'a göre İncil'den sanat eserlerine
Yeni Ahit'in dört kanonik müjdesinden biri olan Markos'a göre İncil, çarmıha gerilmiş İsa'nın yaşamının son anlarını mükemmel bir şekilde anlatır:
Altıncı saat geldiğinde, dokuzuncu saate kadar bütün yeryüzü karardı. Ve dokuzuncu saatte İsa yüksek sesle bağırdı: "Eloi, Eloi, lama sabachtàni?", bu tercüme şu anlama gelir: "Tanrım, Tanrım, beni neden terk ettin?". Ve orada bulunanlardan bazıları bunu duyunca, "Bakın! İlyas'ı çağırın" dediler. Bunun üzerine böyle biri koşarak bir süngeri sirkeye batırdı ve onu bir kamışın üzerine koyduktan sonra ona içirdi ve "Olsun! Bakalım İlyas gelip onu indirecek mi" dedi. Ama İsa, büyük bir sesle son nefesini verdi. Ve tapınağın perdesi yukarıdan aşağıya ikiye yırtıldı. Şimdi onun önünde bulunan yüzbaşı, bu şekilde ömrünün geçtiğini görünce, "Gerçekten bu adam Tanrı'nın oğluydu" dedi (Markos 15:33-39).
Peki bu olay sanat tarihinde nasıl anlatılmıştır?
Vadim Fedotov, Geminin Ruhu , 2011. Kağıt üzerinde fotoğraf, 95 x 65 cm.
Jerome Excoffier, Crucifixion , 2020. Tuval üzerine akrilik/yağlı boya, 122 x 100 cm.
Sanat tarihinde çarmıha germe
İsa'nın ölümünden sonraki ilk yüzyıllarda, onun çarmıha gerilmesini tasvir eden hiçbir sanat eseri yoktur. Hıristiyanlığın yayıldığı Roma dünyası her zaman propaganda amaçlı mecazi temsillerle dolu olduğundan, bu sessizlik ciddi bir anormalliği temsil ediyor gibi görünmektedir. Bununla birlikte, bu imge eksikliğinin nedenleri, Yahudi yasasının yasaklanmasına açıkça atıfta bulunan ilk Kilise'nin tutumu tarafından belirlendi: "Kendin için orada, cennette olanın bir putunu ya da bir görüntüsünü yapmayacaksın. ya da burada, yeryüzünde ne var, ya da yerin altındaki sularda ne var Aslında, İsa'nın çarmıhtaki ilk tasviri, yani Alessameno'nun Graffito'su (MS 200), dünyadan geliyor. Bu tür sembolizmin esas olarak alay etmek ve utandırmak için kullanıldığı Hristiyanlık.Sanat dünyasının ilk ve "yetkili" çarmıha gerilmesine gelince, MS 432'ye kadar uzanır ve S. Sabina Bazilikası'nın kapısının bir paneline oyulmuştur. Roma'daki Aventine Tepesi, İsa'nın kollarını açmış ve gözleri açık halde ölümü yenmiş gibi görünüyor. Bununla birlikte, MS 692'deki Trullan Konseyi II'ye kadar, Mesih'in sanatta gerçekçi temsilinin önemi ile birlikte yaygınlaşması değildi. Kutsal Haç ve saygısı . Ancak bu andan itibaren, Kilise'nin ortaya attığı diğer sorular, yani İsa'nın çarmıha gerilmiş olarak nasıl resmedileceğiydi? Bir zafer tasviri aracılığıyla mı yoksa umutsuzluk ve aşağılanma tasviri yoluyla mı? Altıncı yüzyıldan başlayarak, ikinci seçeneğin, insanların kurtuluşu için dünyanın tüm günahlarını üstlenen birini ölümsüzleştirmek için daha uygun olduğu düşünülüyordu. Söylenenlere bir örnek, Roma'daki Aziz Cosmas ve Damian Bazilikası'nda (6. yüzyıl) uzun yüzü ve iri, çukur gözleriyle İsa'dır.
Alessameno Grafitosu , MS 200 Roma: Palatine Antiquarium.
Aventine'deki S. Sabina Bazilikası'nın Kapı Paneli, MS 432, Roma.
Daha sonra, 12. yüzyılda orta İtalya'da kutsal sanatın daha ileri bir evrimi meydana geldi ve burada doğrudan ahşap üzerine boyanmış ilk haçlar kiliselerin zafer takılarına asılmak üzere ortaya çıkmaya başladı. Bu bağlamda, muzaffer Mesih'in temsili de kısa bir süre için onaylandı, ancak hızlı bir şekilde acı çeken Mesih'in daha geleneksel temsili ile değiştirildi. Bu sonuncusu, başı omuzlarına yaslanmış, gözleri kapalı ve vücudu acı spazmı içinde bükülmüş halde, Floransa'daki Santa Croce bazilikasında korunan Cimabue'nin (1272-1280 dolaylarında) ikonik haçı ile mükemmel bir şekilde örneklendirilmiştir. Bununla birlikte, ölmekte olan Mesih'in dramatik yüceltilmesi, en ünlü tezahürünü Giotto'nun Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi'nde sergilenen haçta (1290-1295 dolaylarında) bulur. Onbeşinci yüzyılın başında, boyalı ahşap panel sanatının yerini, Brunelleschi tarafından yapılan ve 1420 tarihli Santa Maria Kilisesi'nde korunan ahşap haç tarafından kanıtlandığı gibi, doğrudan ahşap üzerine oyulmuş haç sanatı almıştır. Floransa'da Novella.
Cimabue, Santa Croce Haçı , 1272-1280 dolaylarında. Floransa: Santa Croce Bazilikası. @metiderraneoantico
Giotto, Santa Maria Novella'nın Haçı , 1290-1295 dolaylarında. Floransa: Santa Maria Novella Kilisesi. @abrunetty
Daha sonra Trent Konseyi (1545-1563), sanata önemli bir didaktik ve eğitici rol atfettiği için bu sanatsal üretimde güçlü bir artış sağladı. Daha sonra, yani 17. yüzyıldan itibaren, İsa'nın çarmıhtaki temsilleri, yorumlama teknikleri, üslup yenilikleri ve kişisel ve bölgesel bağlılığın ifadeleri ile kendi aralarında büyük ölçüde çeşitlendi. Söylenenlerin örnekleri, hem Salvador Dali'nin Haçlı Aziz John'u (1951) hem de Andres Serrano'nun Çiş Mesih'i (1987) olabilir. İlk durumda, Katalan usta, öncekilerden daha güzel ve neşeli olan, İsa'yı çarmıhta tasvir etmeyi amaçlayan on yedinci yüzyılın İspanyol geleneğine açıkça atıfta bulunan benzeri görülmemiş bir Mesih'e hayat verme niyetini takip etti. acı içinde değil, yalnızlık içinde ya da karanlığa gömülmüş halde. Ayrıca, resmi benzersiz kılan bir diğer unsur da, Mesih'in kollarını açmış çarmıhtan tüm dünyayı kucaklamaya niyetli olduğu fikrini aktarmayı amaçlayan yenilikçi bakış açısıdır. Son olarak, Andres Serrano'nun Piss Christ fotoğrafına gelince, içinde idrar bulunan cam bir tanka batırılmış küçük bir plastik haç ele geçirildi. İsa'nın suretine yönelik bu tür aşağılayıcı muamele, aslında, herhangi bir işkence ve ölüm imajını gözlemlerken hissedilen utanç ve tiksinti hissini ima etmek içindir. Üstelik, Serrano'nun kışkırtıcı eylemi, geleneksel temsillere fazlasıyla aşina olan izleyicinin ancak daha aşırı görüntüler aracılığıyla nasıl öfke hissedebildiğini göstermeyi amaçlıyor.
Salvador Dali, Haçlı Aziz John , 1951. Tuval üzerine yağlı boya, 205 × 116 cm. Glasgow: Kelvingrove Sanat Galerisi ve Müzesi. @teodorougone
Andres Serrano , İsa Mesih , 1987. @nationamuseumswe
Claude Duvauchelle, Christian Figuration-XI Versiyon-2 . Tuval üzerine resim, 195 x 130 cm.
Artmajeur sanatçılarının eserlerinde İsa'nın Çarmıha Gerilmesi
Sanat dünyasında İsa'nın çarmıha gerilmesinin ebedi güncelliği, bize çağdaşlığımızın en yenilikçi, saygısız ve modaya uygun teknikleri, stilleri ve bakış açılarının sadık bir görüntüsünü sunmaya hazır olan Artmajeur sanatçılarının çalışmalarıyla iyi bir şekilde örneklenmektedir. . Özellikle, Régis Gomez, Alessandro Flavio Bruno ve Van Ko Tokusha'nın eserleri, bazen küfürlü ve saygısız da olsa, günümüzün en yüksek figüratif geleneği ile güçlü bir bağ kurmamıza izin veren güncel ve orijinal bakış açılarını temsil ediyor. geçmiş.
Régis Gomez, Çarmıha Gerilme, 2022. Ahşap / metal / taş / alçı / reçine / kumdan yapılmış heykel, 26,5 x 18 x 18 cm / 1,00 kg.
Régis Gomez: Çarmıha Gerilme
Belçikalı sanatçı Régis Gomes'in heykeli, İsa'nın çarmıha gerilmesi temasını modern bağlamda yeniden yorumlayarak ele alıyor. Aslında, Roma dünyasında köleler, yıkıcılar ve yabancılar çarmıha gerildiyse, aynı dünyada şimdi bir kutu Coca-cola cezalandırılıyor, kabul edilemez tüketim ve tehlikeli kirliliğin sembolü. Ayrıca biraz küfürlü de olabilen Çarmıha Gerilme , çağdaş dünyanın dinamiklerine karşı taraf olmuş bir başka heykeli, yani Janei Leinon'un McJesus heykelini hatırlatıyor. Aslında, bu ikinci çarmıha germe, en tanınmış çokuluslu şirketler tarafından beslenen dizginsiz tüketiciliği kınama niyetiyle, Mesih yerine McDonald's palyaçosunu tasvir ediyor.
Alessandro Flavio Bruno, Ecce krom, 2021. Akrilik / alçı / emaye / tempera / alüminyum / metaller / ahşap üzerine plastik, 70 x 43 cm.
Alessandro Flavio Bruno: Ecce kromu
Sanat eserinin başlığının da ima ettiği İsa'nın sanatta çarmıha gerilmesi, bir kez daha çağdaş toplumun kötülüklerini kınamak için bir araç olarak kullanılıyor. Aslında, Ölü dil serisinin ilk eseri olan Ecce kromu , resim sanatı olarak tasarlanan bir tür rengin çarmıha gerilmesini temsil ediyor ve yerini giderek yeni teknolojiler ve enstalasyonlar alıyor. Bu nedenle, resim, belki de artık yenilik kapasitesinde tükenmiş olan ve yalnızca çarmıha gerilmeyi hak eden resmin ölümünü duyurur.
Van Ko Tokusha, Çarmıha Gerilme, 2021 . Çini / pastel / mum / ahşap / ahşap oyma, 36.8 x 61,3 cm.
Van Ko Tokusha: Çarmıha Gerilme
Bulgar sanatçı Van Ko Tokusha'nın eseri, İsa'nın çarmıha gerilmesinin daha "klasik" bir vizyonunu temsil ediyor, ancak bunun sadece bir canlı detayı temsil ediliyor: İsa'nın sağ eli şimdi bir çiviyle delinmiş. Ancak bu "geleneksel" bağlamda, çivinin özellikleri ve arka plandaki mimari gibi çağdaş dünyanın ayrıntıları da öne çıkıyor. Son olarak, bu resmin konusu, Batı kültüründe İsa'nın çarmıha gerilmesinin popülaritesinin açık bir gösterimini temsil ediyor, çünkü artık en ikonik detaylarıyla bile iyi tanınabilir ve anlaşılabilir.
Olimpia Gaia Martinelli
