İlk 10: Vincent van Gogh'un otoportreleri

SMOKING VAN GOGH (2019)Mathilde Oscar'ın Fotoğrafı.

Ters giriş

"Gerçekten benim ama çıldırdım." - Van Gogh

Tersine yaptığım giriş, ikinci anlamı, hem Vincent Van Gogh'un çoklu otoportrelerinin tanımını hem de bunların tarihsel-sanatsal, teknik, duygusal ve üslupsal aidiyet bağlamlarının analizini yalnızca geçici olarak göz ardı etmeyi amaçladığı için alıyor. Hollandalı ressamın figürünü John Peter Russell, Henri de Toulouse-Lautrec ve Paul Gauguin de dahil olmak üzere zamanın diğer büyük ustaları tarafından görüldüğü gibi sunmayı amaçlayan bir ön anlatı oluşturmak için. Aslında, Vincent'ın otoportreleri ile yan yana getirildiğinde, iç durumunun ortaya çıktığı şaheserler ürettiği gerçeğine rağmen, bize tamamlayıcı bir vizyon olarak görünen, tam da ikincisinin çalışmasıdır. kendini gerçek veriye kararlı bir şekilde dayatarak, hayatının en travmatik anlarında kendini tasvir etme cesaretine sahip olduğunu bile göstererek, en özgün özelliklerinin sunumuna her zaman sadık kaldı. Bir düşünün: bugün kim, kendisinin en iyi halini sergilemeden, kendisini tam bir zihinsel çöküntü anında tasvir eden bir fotoğrafını Instagram'a koyar ki? Vincent gibi sadece birkaç cesaret cüretkarı! Bize geri dönecek olursak, bu sanat tarihi hesabını açan alıntı, tam olarak Van Gogh'un Gauguin'in kendisini tasvir eden eserini gördüğünde haykırdığı sözleri içeriyor; bu, gerçek bir psikolojik portreyi temsil etmesi bakımından büyük post-empresyonist için tartışmasız doğru olan 1888 tarihli bir resimdir. yarı kapalı gözler, deforme olmuş kafa, düşük alın, yüz ve ezik burun gibi çarpıcı detayların ortaya çıktığı yer. Gergin, yorgun ama özveriyle sevgili ayçiçeklerine odaklanmış bir adam figürünü bize teslim eden, kesinlikle ikincisidir. Son olarak, Vincent van Gogh'un ayçiçeklerini resmetmesine (1888) paralel olarak, seçtiğim on Vincent otoportresi bize Gauguin tarafından "başlatılan" bu mecazi anlatının devamını sunuyor;

En iyi 10

"Kendini tanımanın zor olduğu söyleniyor ve ben buna inanmaya hazırım, ama kendini resmetmenin de kolay olmadığı söyleniyor." - Van Gogh'un kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta, Eylül 1889.

Van Gogh, Otoportre (Paul Gaguin'e ithaf edilmiştir) , 1888. Tuval üzerine yağlı boya, 61,5 x 50,3 cm. Cambridge: Fogg Sanat Müzesi.

10. Otoportre (Paul Gaguin'e ithaf edilmiştir) (1888)

Girişte açıkça ifade edilenleri devam ettirmek için, Vincent'ın otoportre türüne ciddi yaklaşımını ortaya koyan ve aynı zamanda "dört elli" ile ilgili zorlukları hayal etmemize izin veren Vincent'ın 1889 tarihli sözünü alıntılamak istedim. " türüyle deneyler, bir kez daha sanat tarihinin en ikonik dostluk hikayelerinden birinin sonucu: Van Gogh ve Gauguin arasındaki hikaye. Aslında, sıralamamda on numarada yer alan ve iki sanatçının tartışmasından önce gelen otoportre, Japon matbaacıların birbirleriyle eser değiş tokuşu yapma geleneğini izleyen Vincent'ın önerisiyle doğdu. iki otoportre yapın ve sonra aynısını yapın. Çalışmayı birinci bitiren Gauguin, kendisini Victor Hugo'nun Sefiller adlı romanının başkahramanı kılığında tasvir etmenin yanı sıra, otoportreye, şaheserin geldiğini görünce arkadaşına sevgi dolu bir ithafla eşlik etti. otoportresine şu ifadeyi ekleyin: arkadaşım Paul Gauguin'e. Son olarak, eserin tarzıyla ilgili olarak, 1888 tablosu kesinlikle doğu dünyasından esinlenmiştir; bu etki, özellikle herhangi bir gölge sunmadan heykelin dünyevi renklerini ortaya çıkaran soluk yeşil bir arka plan seçiminde belirgindir.

Van Gogh, Hasır Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu) , 1887. Tuval üzerine yağlı boya, 40,6 x 31,8 cm. New York: MET.

9. Hasır Şapkalı Otoportre (1887)

1888'in otoportresi bize dostluktan söz ediyorsa, 1887'deki bu otoportre gerçek bir üslup yansımasını temsil ediyor, çünkü arkasında başka bir şaheser, yani 1885 civarında yapılmış ve idam edilmiş olan Patates Soyucu'nun yağlıboya tablosunu sunuyor. Nuenen'de (Hollanda), dışavurumcu anlamda fizyonomileri ve çevreleri deforme eden bir gerçekçilikle anlatılan, günlük eylemleri gerçekleştirirken tasvir edilen ağırlıklı olarak mütevazi karakterleri ölümsüzleştirmeyi amaçlayan kasvetli ve sosyal resmin açık bir örneğidir. Kendine yeni tuvaller alamayacak kadar fakir olan Van Gogh, tam iki yıl sonra Patates Soyucu'nun arka yüzüne ve Paris'te ikinci kalışında Hasır Şapkalı Otoportre'yi resmetmiştir. Aydınlatılmış palete, esere hareket ve derinlik kazandırabilen, farklı yön ve boyutlarda keskin bir şekilde görülebilen fırça darbeleri eşlik ediyor. Son olarak, şaheseri kısaca anlatan Vincent, resmin ortasında cepheden ve biraz solda belirirken, bakana dönük olmayan bakışı yüzüyle aynı yönü işaret ediyor. Heykel ve izleyici arasındaki bu göz kayması eksikliğine rağmen, Van Gogh'un fizyonomisi, uzun, keskin bir burun ve parlak yanardöner renkli gözlerle açıkça işaretlenmiş olarak hemen tanınabilir görünür.

Van Gogh, Sakalsız Otoportre , 1889. Tuval üzerine yağlı boya, 65 x 54 cm.

8. Sakalsız Otoportre (1889)

Birçoğu, ikonik kırmızımsı sakalından nasıl mahrum göründüğünü hiç bilmeden Vincent'ın eserleri üzerinde derin derin düşündü, bu nedenle, bu fırsatı size ustanın Sakalsız Otoportresi aracılığıyla Van Gogh'un nasıl olduğunu göstermek için kullanıyorum. , tanıdığımız diğer birçok erkekle birlikte, kıllı yüzlerini tıraş ettikten sonra kesinlikle daha genç, bazen neredeyse yetişkin bir çocuk gibi görünüyor. Bu fizyognomik ifşanın ardından, birçokları için şok edici olduğunu düşünüyorum, başyapıtın tarifine devam ediyorum, birçok kişinin belirttiği bir otoportre, muhtemelen usta tarafından yapılan son portredir ve onu hediye olarak vermeyi uygun görmüştür. onun annesi. Muhtemelen sanatçı, Gauguin ile olan ilişkisinin acı verici "patlaması" ndan sonra, muhtemelen bu çalışmanın yüklendiği melankoliyi haklı çıkaran, rahatsız edici bir görüntüye dönüşen bir olaydan sonra, ikincisiyle olan bağın önemini fark etti. ustanın zihinsel kaygıları yüzünden parçalanmaya başlayan bir hayatın tanığı. Son olarak bir merakımı aktarıyorum: Sakalsız Otoportre tüm zamanların en pahalı tablolarından biri, öyle ki 1998'de New York'ta 71,5 milyon dolara satılmıştı, melankoli için çok fazla!

Van Gogh, Ressam Olarak Otoportre , 1887-1888. Tuval üzerine yağlı boya, 65,1×50 cm. Amsterdam: Van Gogh Müzesi.

7. Ressam Olarak Otoportre (1888)

Hollanda'nın en yüksek resim geleneğine atıfta bulunmadan Van Gogh'un çalışmalarına nasıl hayran olunur? Aslında, adı geçen ustadan iki yüz yirmi üç yıl önce, eşit derecede ünlü başka bir ressam rolünde kendini resmetti, 1665'te Palet ve Fırçalarla Otoportre'nin yazarı Rembrandt'tan bahsediyorum. , onu şimdi altmışlı yaşlarında stüdyosunda çalışırken tasvir eden bir resim, genellikle Kabalistik semboller veya stilize edilmiş küreler olarak yorumlanan bazı çevrelerin varlığının tespit edilebildiği bir ortam. 1888 başyapıtında da benzer şekilde Vincent, paleti, fırçaları ve şövalesiyle donatılmış, gölgelerde açıkça ayırt edilebilen parlak ve tamamlayıcı renklerin kullanımına ustaca özen gösterdiği için modern bir sanatçı olduğunun kanıtını veren bir ressam olarak sunulur. kırmızı, yeşil, sarı, mavi ve turuncu tonları, başyapıtın aynı kompozisyonunda kısmen mevcuttur. Son olarak, Velázquez'in Las Meninas'ı, Manet'nin Paletli Otoportresi, Courbet'nin The Painter's Studio ve Jan Vermeer'in The Art of Painting gibi ressamların stüdyolarındaki diğer ünlü otoportrelerini hatırlıyorum.

Van Gogh, Gri Keçe Şapkalı Otoportre , 1887. Pamuk üzerine yağlıboya, 44,5 cm x 37,2 cm. Amsterdam: Van Gogh Müzesi.

6. Keçe Şapkalı Otoportre (1887)

Keçe Şapkalı Otoportre'yi (1887), sanatçının aşırı sömürdüğü bu türle ilgili bazı merakları ortaya çıkararak, bu tür işlerin bilinen en az otuz beşinin olduğu toplam sayıdan başlayarak tanıtıyoruz! Buna karşılık, Vincent'ın on dokuz yaşında gerçekten sert bir adam olarak ya da daha iyi bir ifadeyle oldukça huysuz bir ifadeyle tasvir edildiği yalnızca bir fotoğrafı bize ulaştı. Bir başka önemli bilgi de, sanatçının neden otoportreyi denediğiyle ilgili, kapsamlı bir şekilde araştırılan bir tür, çünkü beş parasız ve model bulmakta zorlanan sanatçı, ne pahasına olursa olsun insanları boyamak istedi. 1887 başyapıtında ise, ustanın Paris döneminde yapılmış olması, sanatçının kendi tarzında açıkça uyguladığı noktacı tekniğine olan ilgisini ve ayrıca tamamlayıcı renklerin uzun bir arada yan yana getirilmesini temsil ediyor. mavi, turuncu, kırmızı ve yeşil fırça darbeleri. Pointillistlerden tamamen farklı olarak Vincent, tuvalin her alanı için, tasvir edilen nesne veya dokuyla ilgili bir çizgi sistemine yol açabilecek farklı bir işaret türü kullandı.

Van Gogh, Kulağı sargılı ve pipolu otoportre , 1889. Tuval üzerine yağlı boya, 51 × 45 cm. Zürih: Kunsthaus Zürih.

5. Kulağı sargılı ve borulu otoportre (1889)

Bu otoportre, büyük bir hayal kırıklığının, kelimenin tam anlamıyla bir rüyanın sona ermesinin, ortak bir yuva kurmaktan ve bir kardeşlikten vazgeçmekle son derece yaralanan Vincent Van Gogh'un rutinine, ruhuna ve fizikselliğine getirdiği etkileri temsil ediyor. arkadaşı ve ressam Paul Gauguin ile Arles'deki ünlü sarı evde sanat ve varoluşun hikayesi. Aslında, ilk başta ikisi ikinci yerde birlikte yaşamayı başarmış olsa da, kısa süre sonra karakter farklılıkları onları ayırdı ve şiddetli bir tartışmayla sonuçlandı. sol kulak ve ardından epilepsi, alkolizm ve şizofreni tanılarıyla hastaneye yatırılacak. Bu sakatlama olayından tam olarak bir ay sonra Van Gogh, sol yerine sargılı sağ kulağından da görülebileceği gibi, sanatçı tarafından aynaya yansıtılan, üzerinde yansıtıcı bir nesne olan, yukarıda bahsedilen otoportreyi doğurdu. tamamlayıcı renklerin ağırlıklı olarak yayıldığı bir destek üzerine yerleştirilmiş, piposunun dumanıyla oluşturulan daha dinamik daireler, dalgalar ve işaretlerle iyi giden, belki de artık boyun eğmiş bir ifadeyle dörtte üç görüşe yakalanır.

4. Otoportre 1889

Vincent'ın bir kez daha ressam rolünde canlandırılmasını isteyen 1889 başyapıtına, sanatçının o yıl boyunca hayatını, muhtemelen ustanın sevgilisine itiraf ettiği kendi sözleriyle özetlediği bir dönemi anlatma görevini veriyoruz. erkek kardeş Theo: "Gerçekten akıl hastası değilim, canım çalışmak istiyor ve yorulmuyorum." Aslında, kulak olayından sonra Van Gogh, 7 Ocak 1889'da serbest bırakılmak üzere Arles'deki Hotel-Dieu'ye kabul edildi. - mevcut erkek kardeş Theo, ona, başka bir hastaneye yatışın yanı sıra müteakip dilekçeden sorumlu olan ciddi hastalık nüksetmelerinin eşlik ettiği, efendinin çevredeki gerçekliği berrak ve ironik bir şekilde değerlendirebildiği huzur anlarını deneyimlemesine izin veren varlıklar. sonsuza kadar hapsedilmesini isteyen Arles vatandaşları. Bu dış baskılara rağmen, tekrar hastaneye kaldırılmak isteyen Vincent'dı, bu kez Saint-Paul-de-Mausole'deki Maison de Santé'de, Saint-Rémy-de-Provence'ta psikiyatri hastanesi olarak kullanılan eski bir manastırda, Vincent'ın bir yerde belirli bir farkındalık olgunlaştı: "Bu hayvanat bahçesindeki delilerin hayatının gerçekliğini gözlemleyerek, o şeyin korkusunu, belirsiz dehşetini kaybediyorum ve yavaş yavaş deliliği de diğerleri gibi bir hastalık olarak görmeye başlayabilirim."

Van Gogh, Otoportre , 1887. Karton üzerine yağlı boya, 42 × 33.7. Chicago: Chicago Sanat Enstitüsü.

3. Otoportre (1887)

Podyumda, tam olarak üçüncü sırada, bize Vincent'ın 1886 ile 1888 yılları arasında Paris'te geçirdiği süreyi anlatan ve sanatçının kendisini en az yirmi dört otoportre üretimine adadığını gören bir otoportre var. dikkatimizin konusu olan, mütevazi boyutu, yinelenen tuvalden ziyade tahtadaki desteği ve artık aynı türden birçok konuda bulunan bir tuhaflık olan kalın fırça darbesi nedeniyle bakışlarımızda göze çarpıyor. ve yok. Yine teknik konusunda, noktacılığa yapılan göndermenin aslında nasıl ters bir yön aldığı açık görünüyor, çünkü Seurat'ın yöntemi nesnel ve soğuk bilime dayanıyorduysa, Van Gogh'unki, sanatçının bu özel durumda tezahür eden iç dünyası tarafından işgal edilmişti. yeşil, mavi, kırmızı ve turuncu parçacıklarının ustaca yan yana getirilmesinde, iyi bilinen ve duygusal heykelin öne çıktığı zamansız bir arka plana hayat vermeyi amaçlayan tonlar. Son olarak, başyapıtın verdiği ağırbaşlı ve derin bakış, sanatçının kardeşi Theo'ya bir kez daha ifşa ettiği şu sözlerini düşündürüyor: "İnsanların gözlerini katedrallere boyamayı tercih ederim... İkincisi ne kadar ciddi ve heybetli olursa olsun. İster fakir bir seyyar satıcınınki olsun, bir insan ruhu benim için daha ilginç."

Van Gogh, Kulağı sargılı otoportre , 1889. Tuval üzerine yağlı boya, 60 × 49 cm. Londra: Courtauld Galerisi.

2. Kulağı sargılı otoportre (1889)

Van Gogh'un ünlü sol kulağını daha önce etraflıca ele aldığımız için, 1889 tarihli şaheserin sunumuna onun bir detayı üzerinde durarak devam edeceğim. Göze çarpan noktaya ulaşmak için daha genel bir tanımdan yola çıkarak, Kulakları Sargılı Otoportre'de Vincent kendisini sağa dönük, koyu renkli kalın bir palto ve tüylü bir şapka ile tasvir ederken, sabit bakışları halüsinasyon görmüş gibi görünür veya belki de , daha iyi ifade etmek gerekirse, varlığının derin iç alanında kaybolmuş gibi görünüyor. Ancak şimdi ilgilendiğimiz, Sato Torakiyo'nun bir eseri olduğu tespit edilen, arka planda tasvir edilen duvarda asılıymış gibi görünen, Hollandalı usta tarafından Fuji Dağı'nın figürlerini ve siluetini kaydırarak yeniden ürettiği Japon baskısı. Sağa. Van Gogh'un Japon sanatı için beslediği tutkuyu ortaya çıkarmamıza neden olan tam da bu son doğu şaheseridir; Piyasadaki süre mütevazı fiyatlarla. Hollandalı tarafından satın alınan çeşitli eserler arasında, Utagawa Hiroshige'nin (1797 - 1858) ünlü Yağmurda Shin-Ōhashi Köprüsü kesinlikle göze çarpıyor; bu, sanatçıya Paris'e geldiğinde artan ilginin simgesi olan bir baskı. zamanın modasını yansıtan, diğerlerinin yanı sıra, Vincent'ın Fransız-Alman bir tüccar olan Siegfried Bing'in (1838 - 1905) galerisinde hayranlıkla sevdiği resimler de dahil olmak üzere, geniş bir oryantal baskı repertuarı sunan şehir. rue de Provence'ta alışveriş yapın.

Van Gogh, Otoportre , 1889. Tuval üzerine yağlı boya, 65 cm × 54 cm: Paris: Musée d'Orsay.

1. Otoportre (1889)

İlk başta 1889'un popüler Otoportresini buluyoruz, bu çalışma aracılığıyla kendimi daha genel eleştiriden ayırıyorum, oyunu oynamak isteyerek bana deli olduğunu söylemeden deli olduğunu söyle, takıntılı süslemeye işaret ediyor. gizli bir psikotik durumun bariz bir uyarısı olarak resmin arka planında mevcut. Peki ya sanatçının bariz zihinsel karmaşıklığı, onun zaten özgür ve doğuştan gelen yaratıcı dürtüsüne eklenecek bir özellikse? Bu anlamda, Vincent'ı sadece yaratıcılığın sağlıklı bir taşıyıcısı olarak algılayarak bir anlığına rahatsızlıklarından ayırmak mümkün mü? Elbette, çoğu zaman akıl hastalığı, sanatsal yeteneğin gelişimini teşvik etmiştir, ancak sadece bunun hakkında konuşarak yetenek yeteneğini gölgede bırakmak istiyor muyuz? Üstelik bu akıl yürütmeye göre tüm "deliler" tartışmasız birer sanat dehası olmalıdır! Karmaşık sorularım kesinlikle benim tarafımdan cevaplanamaz, ancak eserin sunduğu "dekorasyonun" kapsamlı bir şekilde bir yanılsamaya atfedilemeyeceğine, belki de kırılgan bir zihin ile olağanüstü bir hayal gücünün birleşiminin gücüne inansam da. Vincent'ın portre türünü yeniden icat edebildiği, insan ruhunun en içteki ve bazen dürtüsel ve mantıksız hareketlerini serbest bırakarak, onları hiç utanmadan gösteren özellikler.