İlk 10: kolaj

CIRCLE 3 (2021)Morgan Paslier'den kolajlar.

10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1...

10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1: sanat tarihindeki en alakalı kolajları alaka sırasına göre arka arkaya yerleştirmeyi amaçlayan ilk 10 adıyla giden bu sayısal zirve aracılığıyla, okuyucuyu daha popüler resim, heykel ve fotoğraf karşısında genellikle bir kenara itilen sanatsal bir tekniğin bilgisine yaklaştırmak istiyorum. Bu nedenle, tamamen didaktik bir amaç doğrultusunda, kolajın kökenlerini ve özelliklerini kısaca açıklayarak, küratörlüğünü yaptığım seçkiyi uygun bir şekilde tanıtmayı ve okuyucunun çeşitli türlerde olabilen ancak genellikle katı olabilen bir desteğe yapıştırılmış kağıt, fotoğraf, nesne, gazete kupürü, dergi vb. Sanat-tarihsel bir bakış açısından, bahsedilen teknik, yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıktı; bu dönemde, başta Kübist ustalar Picasso ve Braque tarafından ve daha sonra Fütürizm ve Geometrik Soyutlamacılık yanlıları ile daha karmaşık Neo-Dada, Sürrealist, Pop ve Nouveau gerçekçilik asamblajları tarafından yaratılan çok sayıda avangart şaheserin yaratılmasında kullanıldığı bir dönem. Ancak bu, Avrupa merkezli Batı sanat kitaplarının bize anlattığı hikayedir; bunlar, kolajın aslında kağıdın icadı sırasında, yani Çin'de MÖ 200'de ve 10. yüzyıldan itibaren, şiirlerini yazarken metinleri yüzeyler üzerinde kullanarak yapıştırılmış kağıt uygulamaya başlayan Japon hattatlar tarafından nasıl kullanıldığını açıklamakta genellikle çok yetersizdir. Yine de, fotomontajın, yani fotoğraflarla yapılan kolajın icadıyla Batı dünyasının kesinlikle itibar görmesi gerekir; bu teknik, Richard Hamilton'ın bugüne kadar en büyük savunucularından biri olduğu ortaya çıktı. Her durumda, örneğin Viktorya dönemi baskısı, tek bir baskı kağıdına birden fazla negatiften baskı, önden projeksiyon ve bilgisayar düzenleme teknikleri gibi, görüntüleri birleştirmenin diğer yöntemlerinin de nasıl fotomontaj olarak adlandırıldığını belirtmekte fayda var. Şimdi, bu kısa "ders"ten sonra, kader anına geldik, çünkü şimdi kavramlarla dolu, söz konusu teknikle ilgili ilk 10'umu anlamanın yanı sıra düşünmenizi de size bırakıyorum...

CONTAINMENT (2020) Kolajlar, Emily Coubard (Mil.)

Annegret Soltau (Otoportre).

10. Annegret Soltau (Otoportre)

İlk onum, tamamen fotomontaj sanatına odaklanan, esas olarak konusu insan vücudu ve yüzü dikilmiş veya siyah iplikle bağlanmış olan, 1970'ler ve 1980'ler sanatında bir dönüm noktası olan Alman görsel sanatçı Annegret Soltau ile başlıyor. Bu seçkiyi örneklemek için seçtiğim Soltau otoportresi, sanatçının çalışmasında tekrarlanan çok sayıda anahtar kavramın bir özetidir; örneğin, ipliklerle işlenen çizgi fikrinin, bu durumda Annegret'in bizzat kişileştirdiği insan figürüyle birleşimi gibi. Ek olarak, böyle bir kombinasyon, konunun yukarıda bahsedilen siyah ipek ipliklerle bağlandığı, bir tür "otoportre" ürettiği eserlerin yaratılmasına yol açar; bu durumda, sanatçının hayatının oldukça farklı iki dönemini birleştirebilen, aynı zamanda gençlik ve olgunlukta tezahür eder. Bu şekilde Annegret, figürünün parçaları aracılığıyla toplumsal bağlamda "daha adil cinsiyetin" marjinal konumunu canlandıran çatışmalara ve ayrıca cinsiyet baskılarına ve ayrımcılığa gönderme yapmayı amaçlayan bir kadın olarak çok kişisel hikayesini de yazıyor. Sonunda, kendisinin iki versiyonunu yan yana getirerek, bireyin varoluşu boyunca doğal olarak karşı karşıya kaldığı fiziksel ve psikolojik değişiklikleri daha da vurgulayabilir.

Hannah Höch, Almanya'nın Son Weimar Beer-Belly Kültür Çağında Mutfak Bıçağı Dada ile Kesilmiş, 1919–1920. Kolaj. Berlin: Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.

9. Hannah Höch, Almanya'nın Son Weimar Beer-Belly Kültür Çağında Mutfak Bıçağı Dada ile Kesilmiş (1919–1920)

Dokuzuncu pozisyonda, hem Weimar Cumhuriyeti'nin başarısızlıklarına hem de kadınların sosyal olarak inşa edilmiş rollerine yönelik bir kültürel eleştiriyi açıklama amacı taşıyan, kitle iletişim araçlarından alınan görüntü ve metinlerin kullanımı ve birleşimiyle inşa ettiği, öncü politik kolajları ve fotomontajlarıyla tanınan 1978 doğumlu Alman Dadaist sanatçı Hannah Höch adında başka bir kadın buluyoruz. Yapıtlarının yalnızca sanatçının kişisel görüşlerini yansıtmakla kalmayıp, aynı zamanda dönemin Alman halkının büyük bir kesiminin paylaştığı bir ideolojiyi seslendirmesi, iki savaş arasındaki döneme damgasını vuran, çoğu kişi tarafından avangardın hoşnutsuzluğu açıklama rolünü üstlendiği yeni bir çağın başlangıcı olarak algılanan o asi ve eleştirel ruh tarafından canlandırıldığını belirtmekte fayda var. Sıralamamı örneklemek için seçilen başyapıt olan Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany ile ilgili olarak, Höch'ün en ünlü eseri, gazete kupürlerini bir araya getirmek için tasarlanmış sentezleme teknikleri aracılığıyla, Weimar Almanya'sını yöneten ırkçı ve cinsiyetçi kodlara meydan okumak, yaratıcılığın kendisinin nasıl olabileceğini gösterebilecek bir sanat formuyla deneyi açık hale getirmek amacıyla, sanatçının yukarıda açıklanan üslup özelliklerini ve ideallerini tam olarak temsil ediyor. modern hayatın gündelik dinamikleri tarafından kuşatılmıştır.

John Stezaker (Whitechapel Galerisi monograf kapağının portresi)

8. John Stezaker (Whitechapel Galerisi monograf kapağının portresi)

Sekizinci konuma ulaştığımda, bu fırsatı, bu ilk 10'u yazarken kendimi nasıl sık sık umutsuzca söz konusu eserlerin adlarını ararken bulduğumu açıklığa kavuşturmak için kullanıyorum; öyle ki çoğu zaman, onları bulamayınca, girişte beklediğim şeyi, yani kolaj tekniğinin daha az popülerliğini ve bunun sonucunda ilgili bilgilere bunun sonucunda sınırlı erişimi istemeden göstererek, yalnızca tasvir edilen konunun türünü parantez içinde bildirdim. Bunu açıklığa kavuşturduktan sonra, konu olarak kartpostallardan, film karelerinden ve reklam fotoğraflarından alınmış görüntülere sahip olan, genellikle kolaj tekniğiyle yaptığı gerçeküstü ton kreasyonlarıyla tanınan, 1949 doğumlu İngiliz kavramsal sanatçı John Stezaker'ın figürünü kısaca tanıtacağım. Esas olarak bu çalışma tarzı, 1950'lerin göz alıcı portrelerini resmedebilecek kompozisyonlara hayat vermeyi amaçlamıştır; örneğin, Whitechapel Galerisi monografisinin (2011) kapağı olarak seçilen kolajda, kayalık bir ön kısaltmanın varlığıyla göz hizasında kırılmış bir kadın figürünün rahatsız edici etkisi gözlemlenebilen manzara görüntüleri ile karıştırılmış, bazen Hollywood yıldızlarının varlığı da dahil olmak üzere.

7. Eileen Agar, Değerli Taşlar (1936)

İngiliz fotoğrafçı ve ressam Eileen Agar'ın bir çalışması olan Değerli Taşlar, profilden bir erkek yüzünün siluetini yakalıyor. Ana konuya dönersek, söz konusu figür, kesin ızgara düzenlemesi, kendini genellikle kolaj tekniğiyle ifade etmiş zanaatkarın sürrealist eğilimlerinin bir aynası olan heykelin kısmen gelişigüzel dış hatlarıyla tezat oluşturan bazı değerli taşları gösteren bir kitaptan kesilmiştir. Ek olarak, yukarıdaki tanımlamaları bir an için bir kenara bırakırsak, çalışma aynı zamanda konuyla da alakalı çünkü Agar'ın profilde bir baş ve büst görüntüsünü dahil etmeyi amaçlayan ilk çalışmalarından birini oluşturuyor, bu konu daha sonra sanatçı için bir şekilde tekrarlanacak. Her halükarda, bu çalışmanın özel durumunda, erkek yüzünün kısmen Eileen'in kocasının, yani hiçbir şekilde tesadüfi olmayan, gerçekten de hevesli bir değerli taş koleksiyoncusu olan Joseph Bard'ın benzerliğine göre modellendiğini belirtmek önemlidir. Son olarak, Kıymetli Taşların hayata geçirilmesi için bir başka ilham kaynağı da kesinlikle, profil portreleri artık çok daha eğlenceli, naif ve yaratıcı bir şekilde işlenen eski madeni paralardı.

Mimmo Rotella, Euromsa, 1963. Dekolte.

6. Mimmo Rotella, Pepsi (1979)

1970'lerin sonundan bir Pepsi reklamının bir desteğe yapıştırılmış veya belki de ondan "kopmuş" bir parçası, bizi zamanın Nouveau Réalizm'inin kalbine, Amerikan Pop sanatının çağdaş bir hareketi olan ve genellikle Mimmo Rotella'nın kendisinin en büyük İtalyan temsilcisi olduğu Fransa'ya aktarımı olarak tasavvur eder. İkincisinin işi, tam olarak, yukarıda bahsedilen sanatsal yaklaşım için değerli olan, eskici satıcılardan satın alınan şişe kapakları, ipler vb. frotage aşamasına indirgemek veya silmek için çözücülerin kullanılması.

Richard Hamilton, Bugünün evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan şey nedir? , 1956. Kolaj, 26 cm × 24,8 cm. Kunsthalle Tübingen, Tübingen.

5. Richard Hamilton, Günümüzün evlerini bu kadar farklı ve çekici kılan nedir? (1956)

Beş numaraya kolaj tekniğinin bir ikonunu yerleştirdim. Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan nedir? birçok eleştirmen ve sanat tarihçisi tarafından tarihteki ilk Pop eseri olarak kabul edilir! Bu şaheser, yarı çıplak vücut geliştirmecinin özelliklerinin kesinlikle öne çıktığı, abajurun üzerine yerleştirilmiş Ford logosu, kanepede yatan bir pin-up figürü, bir ev hanımının uzağında görüntüsü, duvara düzenlenmiş bir Young Romanca çizgi romanı vb. Londra sergisi This is Tomorrow'un kataloğu için ortaya çıktı, bu etkinlik aslında siyah beyaz olarak duyuruldu, öyle ki daha sonra Hamilton aynı konunun birkaç versiyonunu da yarattı ve kompozisyonu elden geçirdi.

Beeple, Gündelik Günler: İlk 5000 Gün , 2021. Dijital sanat.

4. Beeple, Her Gün: İlk 5000 Gün (2021)

Dördüncü pozisyon bize, bilgisayar teknolojisi kullanılarak gerçekleştirilen varyantında fotomontajı anlatıyor; bu araç, Everyday: First 5000 Days'in hayat bulduğu bir araç, yinelenen temaları ve renk şemalarını betimleyen 5.000 görüntüyü yan yana getirmeyi amaçlayan, estetik bir bütün oluşturmayı amaçlayan, kronolojik sırayla düzenlendiğinde, soyut, fantastik, grotesk ve absürt görüntülerin varlığını, güncel olayların yanı sıra kişisel yaşam anlarının yanına zekice yerleştirilmiş olarak ortaya koyuyor. Az önce anlatılanlar, sanatçının toplumun başlıca belaları olarak kabul ettiği, teknolojiye yönelik en içten korkuyu, servete yönelik arzu ve kızgınlığın yanı sıra Amerika'nın siyasi kargaşasını yorumluyor. Son olarak, NFT'si 2021'de Christie's'de 69,3 milyon dolara satılarak şimdiye kadarki en pahalı misli olmayan token haline geldiğinden, bu kolajın podyumun yakınına yerleştirildiğini bilmek zorunludur. Yaratıcı hakkında Beeple olarak bilinen Michael Joseph Winkelmann (d. 1981), politik ve sosyal yorumları açıklamak için tasarlanmış çizgi roman ve fantazmagorik eserler yaratmak için çeşitli araçlar kullanan ve genellikle popüler kültür karakterlerini referans olarak kullanan Amerikalı bir dijital sanatçı, grafik tasarımcı ve animatördür.

Man Ray, Dora Maar , 1936.

3. Man Ray, Dora Maar (1936)

Sürrealist Man Ray'i unutmak mümkün değil, hele 1936 tarihli kolajının konusu tam da Pablo Picasso'yla uzun süreli birlikteliğiyle tanınan, kadınlık, biçim ve çoklu pozlamalarla oynayan Amerikalı fotoğrafçı tarafından ölümsüzleştirilen Hırvat asıllı Fransız fotoğrafçı, şair ve ressam Dora Maar ise, unutmak mümkün değil. İlk olarak André Lothe'nin stüdyosunda ressam olarak eğitim alan ve ardından 1930'ların başında Man Ray'in etkisi altında kalan, alışılmadık ve büyüleyici teknikleriyle tanınan ve film, şehir ve moda fotoğrafçılığı gibi alternatif sanatsal yolları keşfetmesine olanak tanıyan bir lens aşığı haline gelen, yukarıda bahsedilen başarılı fotoğrafçının görüntüsü, tam da konuya ikinci yaklaşım biçimiyle yakalandı. Öte yandan Pablo Picasso, bir model olarak Maar'dan kesinlikle o kadar etkilenmişti ki, onunla şahsen tanışmadan önce bile onun Ray tarafından çekilmiş bir portresini saklamakta ısrar etti ve hatta daha sonra onu kendisi ölümsüzleştirmek istedi. Ne yazık ki, ikinci çalışma, kendini kederin kişileştirilmesine dönüştürme yeteneğine sahip, eziyet çeken bir figür olarak tasvir edilen kadının tüm kırılganlığını bize gösteriyor. Buna rağmen İspanyol sanatçı, duygusal açıdan güçlü kadın figürlerini hayata geçirebilen, hatta bazen gözyaşları içinde tasvir edilen, kendisine değerli bir ilham veren şeyin Dora'nın melankolisi olduğunu kabul etti.

Georges Braque, Violin and Pipe , 1913. Tebeşir, karakalem, kolaj, kağıt, 74 x 106. Paris: Centre Pompidou.

2. Georges Braque, Keman ve Boru (1939)

1900'lerin başında Braque ve Picasso gibi sanatçılar kolaj adı verilen bir yöntemi yenilikçi sanat eserleri yaratmak için kullanmaya başladılar. Söz konusu sanat tekniğinin iki Batılı babasından biri olan Braque'nin, Fransız sanatçının tablonun ve resmin kendisinin iki yönlü okumasını ön plana çıkardığı bir papiers collés dizisinin parçası olan 1913 tarihli Keman ve Pipo ile podyumun en yüksek ikinci basamağına yerleştirilmesinin temel nedeni budur. Bu figüratif yaklaşım, Sentetik Kübizm'in natürmort konusunda yürüttüğü sanatsal araştırmanın sonucudur; bu özel durumda gazeteler, kesilip yapıştırılan baskılı duvar kağıtları, karakalem, grafit ve mukavva üzerine monte edilmiş kağıt üzerine pastel, üzerinde bazen neredeyse soyut bir tonda yorumlanan bir keman ve bir borunun hayat bulduğu destekten oluşur. Başyapıt bir yana, Braque'ın kolaj tekniğini ressam düzeyinde biçim ve renk etkileşimine dair bir farkındalık geliştirmek için nasıl kullandığını ve Jim Dine ve Wayne Thiebaud gibi diğer ustalara örnek oluşturduğunu belirtmekte fayda var.

Pablo Picasso, Gitar ve Şarap Kadehi , 1912. Kolaj, 47,9 × 37,5 cm. New York: MET.

1. Pablo Picasso, Doldurulmuş Sandalyeli Natürmort (1912)

Birincilik, Batı sanat tarihinin en eski kolajı: Natürmort ile Doldurulmuş Sandalye, 1912 tarihli, resimsel müdahalenin yanı sıra tuval üzerine mumlu kanvas, kağıt ve ip kullanılarak yapılmış çeşitli nesnelerin bulunduğu, kanvas bir kesikle kaplanmış oval biçimli bir masanın yüzeyini ölümsüzleştirmeyi amaçlayan bir şaheser. Tekniği bir yana bırakırsak, böyle bir çalışma da önemlidir, çünkü analitikten sonra, sanatçının uçakların bir sentezini hayata geçirmek, onları tuvalin tek bir seviyesinde tasvir etmek ve hareketleri temsil edilen tek ana indirgemek için araba bakımındaki çabalarını cömertçe kullandığını gören sentetik kübizmin olumlanması sürecindeki ilerlemeye damgasını vuran kişi oydu. Son olarak işin tanımına dönecek olursak, söz konusu kolajda bir ip kendisini izleyiciye korniş olarak gösterirken, bir sazlık parçası doldurulmuş bir sandalye imgesini yeniden öneriyor; bu öznenin yanına, sanatçı artık modası geçmiş gerçek verilere bağlı kalarak anlatmak yerine, sanki onları çağrıştırmak ya da yanıltıcı bir temsili vermek istiyormuş gibi, yanına pek ima edilmeyen, bazen parçalanmış başka nesneler yerleştiriyor.