Güzellik
Yüzyıllar boyunca uzun süredir araştırılan soyut bir kavram olan güzellik, duyularımızı olumlu bir şekilde uyarabilen ve onları olumlu bir duygusal içeriğe bağlayan nesnelerin, insanların, seslerin veya fikirlerin neden olduğu hoş duyumları deneyimleme deneyiminde somutlaşır. Dahası, bir nesne, bir fikir veya bir kişi, onlara sahip olsak da olmasak da, bizi mutlu edebildiğinde güzellikten bahsediyoruz. Bununla birlikte, tarihsel, kültürel, ekonomik ve sosyal bir aidiyet bağlamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğundan, bu güzellik kavramının değişken ve göreceli olduğunu vurgulamakta fayda var. Söylenenler, güzellik, bereket ve aşk tanrıçası Venüs'ün tasvirinin yüzyıllar boyunca geçirdiği evrimle örneklenebilir. Bu figüratif değişiklikleri göstermek için, sanat tarihine silinmez bir şekilde damgasını vurmuş üç Venüs'e atıfta bulunmak mümkündür: Willendorf Venüsü, Milo Venüsü, Botticelli Venüsü .
Willendorf Venüsü , MÖ 24.000-22.000. Kırmızı hardalla boyanmış kireçtaşı, 11 cm (yükseklik). Viyana: Doğa Tarihi Müzesi.
Willendorf Venüsü
Paleolitik Venüslerin en ünlüsü olan Willendorf Venüsü , kolları göğüslerinin üzerinde duran, yüzü yontulmamış ve başı bir saç modeli veya başlıkla kapatılmış dik, çıplak bir kadın figürünü tasvir eden on bir santimetrelik bir heykelciktir. Ek olarak, elleri ve ayakları olmayan bu kadın bedeni, çok belirgin göğüsler, büyük kalçalar ve orantısız cinsel organlarla karakterizedir. Bununla birlikte, gerçekte, bu tür fiziksel özellikler, Paleolitik Çağ gibi, yiyecek bulmanın kıt olduğu bir çağa ait olamazdı, bu nedenle, yuvarlaklığıyla Venüs'ün doğurganlığın bir kişileşmesi, bir dilek olması daha muhtemel görünüyor. hayatta kalmak ve bolluk için, toprak ana kültüyle bağlantılı. Son olarak, çalışmanın yapıldığı malzemeye göre, sarımsı renkli oolitik kalkerden yapılmış, üzeri kırmızımsı kil malzeme ile kaplanmış olan heykelcik, ışığın kısmen yüzeye yansımasına izin veren gözenekli bir görünüme sahiptir. biçimsel düzensizlikleri belirleyen chiaroscuros.
Antakya İskender, Venüs de Milo , MÖ 130 Parian mermeri, 202 cm (yükseklik). Paris: Louvre Müzesi.
Milo Venüsü
Milo Afroditi veya Milo Venüsü, MÖ 130 tarihli ve Louvre Müzesi'nde korunan, Helenistik kadın güzelliği idealini mükemmel bir şekilde temsil eden dünyanın en ünlü heykellerinden biridir. Venüs'ün hayatında henüz bilinmeyen bir bölüme atıfta bulunan bu eser, tanrıçayı dik bir pozisyonda, büstü açık ve pelvisini ve bacaklarını tamamen kapatan bir bezle tasvir ediyor. Bu nedenle heykel, iki farklı döneme kadar izlenebilecek üslup özellikleri sunar: Çıplak olan vücudun üst kısmı klasik dönemin tanrılarının heykellerini çağrıştırırken, alt kısmı kalın bir örtü ile örtülüdür. perdelik, tamamen Helenistik. Dahası, heykelin kolları yoktur ve orijinal kaidesi yoktur, çünkü Yunanistan'ın Milos adasında aşamalar halinde bulunmuştur: önce gövde, sonra bacaklar ve son olarak vücudun iki yarısının bir arada olmasını sağlayan daha küçük bir unsur. katıldı. Bu şaheserin müellifine gelince, eser, farklı üslupları harmanladığı için, önceleri M.Ö. 4. yüzyıl klasik çağının en büyük temsilcilerinden biri olan Praksiteles'e atfedilmiştir. , sonra da kayboldu, heykel sonunda Helenistik dönemin heykeltıraş (MÖ 323 - MÖ 31) olan Antakyalı İskender'e atfedildi.
Sandro Botticelli, Venüs'ün Doğuşu , 1485 c. Keten tuval üzerine tempera, 172,5 x 278,5 cm. Floransa: Uffizi Galerisi.
Botticelli Venüsü
Uffizi Galerisi'nin içinde sanat tarihinin en önemli başyapıtlarından biri korunmaktadır: Sandro Botticelli'nin 1485 tarihli Venüs'ün Doğuşu. Bu eser, Rönesans'ın güzellik kanonunu yeniden önerirken, aynı zamanda klasik dünyayla da bağlantı kurar. çıplaklığını uzun saçlarıyla örtmeye niyetli olan ağırbaşlı bir Venüs'ü tasvir eder. Ayrıca, tanrıçanın solunda tasvir edilen rüzgarların, Zephyrus'un ve belki de Aura'nın kişileştirilmesi bile, Muhteşem Lorenzo'nun sahip olduğu Helenistik çağın bir mücevherini hatırlatan eski bir alıntıyı temsil ediyor. Resmin ele aldığı güncel konuyla ilgili olarak, sonuncusu ölümsüzleştirilen Venüs'ün sulardan yükselirken bir kabuğun üzerinde doğuşunu anlatır. Tanrıçanın sağında ise ritmik, akıcı, hafif ve zarif perdeli ustalıkla işlenmiş bir elbiseyi Venüs'e vermek niyetinde olan Ora yer almaktadır. Aynı akıcı, zarif ritim Venüs'ün havada hareket eden saçlarına da uygulanmış. Genel olarak, resim, hassas bir çizgisel anahatla tanımlanan mitolojik karakterlerin soluk, abanoz tenlerine ve ince, uzun fiziğe sahip olduğu bir teatral sahneyi tasvir ediyor gibi görünüyor. Oyuncuların sahnedeki bedenleri gibi, neredeyse ima edilen manzara, neredeyse iki boyutlu bir şekilde gerçekleştirilmiş ve kesin bir chiaroscuro'dan yoksundur. Sonuç olarak, sahneyi dağınık bir şekilde aydınlatan bir ışıkla işaretlenen çalışmada, boşluk ön planda daralmıştır.
Vilgeniy Melnikov, Venüs , 2020. Metal, alüminyum ve bronz, 80 x 30 x 27 cm.
Vilgeniy Melnikov Venüsü
Az önce tasvir edilen bu üç Venüs'ün hem sanat tarihinde hem de kadın güzelliği anlayışında sahip olduğu etki çok büyük olmuştur, öyle ki Artmajeur'ünkiler de dahil olmak üzere sanatçıların hâlâ ilgi odağıdırlar. Söylenenlere örnek olarak Vilgeniy Melnikov'un, Willendorf Venüsü'nün özelliklerini oldukça sadık bir şekilde yeniden üreten Venüs başlıklı eseri verilebilir. Ancak Melnikov'un çalışması, modern bağlamda gerçekleştirilmiş olduğundan, paleolitik dönemin Venüs'üne atfedilen tüm bu anlamlardan sıyrılmıştır. Üstelik, Willendorf Venüsü'nün aksine, Melnikov'un çalışması bir başlık takmaz ve metalden yapılmış olduğundan, gözeneksiz pürüzsüz bir yüzey sunar. Buna rağmen, bu durumda bile, eserin yüzeyine kısmen yansıyan ışık, heykelin cömert formlarını tanımlamaya yardımcı olan o karanlık ışıkları verir. Son olarak, Malnikov'un Venüs'ünün siyahı, orijinalin sarımsı renginin aksine, esere daha fazla zarafet ve tanrıçanın procrustean biçimlerine daha fazla kıvrımlılık verir.
Secam, V.nus - Antik Gaming , 2019. Keten tuval üzerine akrilik, şablon ve sprey boya, 116 x 73 cm.
Secam Venüsü
Secam'ın resminde Milo Venüsü , Andy Warhol'un Marilyn Monroe'su gibi, elinde tutan bir pop ikonu haline gelir, şimdi Louvre başyapıtında kaybolur, kitlesel tüketim toplumunun günlük bir nesnesi: bir televizyon. Buna ek olarak, Artmajeur'un sanatçısının basit ve iki boyutlu bir şekilde tasvir edilen Venüs'ü, tanrıçanın hatlarını güçlendirmeyi amaçlayan tek tip bir arka plan üzerinde öne çıkıyor ve eserin hemen okunmasına izin veriyor. Sonuç olarak, Secam'ın yenilikçi resminde, klasik temaların daha fazla şehvet, duygusallık ve dokunaklılık veya drama ile işlendiği Yunan Helenizminin değerlerinin yerini, sanat tarihinin bir başyapıtını bir sanat eserine dönüştürmek isteyen popüler sanatın değerleri alıyor. medya karakteri.
Wilhem Von Kalisz, Venus Forever , 2021. Tuval üzerine yağlıboya \ sedye çerçevesine monte edilmiş, 92x71 cm.
Venüs, Wilhem Von Kalisz
Artmajeur'ün sanatçısı Von Kalisz'in eseri, Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu'nun yeni ve son derece özgün bir yorumunu temsil ediyor. Sonuç olarak, karakter sayısının azalması ve orijinal arka planın kaybolmasıyla, eser artık Venüs'ün doğum hikayesini anlatmıyor, onun güzelliğinin, Simonetta Vespucci'nin gerçek bir kutlaması haline geliyor. Simonetta Vespucci, eşsiz güzelliğe sahip olduğu ve on beşinci yüzyılın ortalarında Floransa'daki birçok erkeğin arzusu haline geldiği için Floransalı Rönesans'ın en ünlü soylu kadınlarından biriydi. Dahası, Vespucci'nin adı, çoğu zaman, kendisi için poz vereceği birçok sanatçının adıyla ilişkilendirilmiştir. Botticelli örneğinde, birçok kişi Simonetta'nın yüzünü ve ayrıca Venüs'te de Bahar'ın kişileştirilmesinde tanımak istedi, öyle ki ikisine hala devam eden duygusal bir bağ atfetmek bile istendi. efsanevi.
Olimpia Gaia Martinelli
