Grafik sanatları: gravür, litografi ve serigrafi

Sanat grafikleri

Grafik sanatı terimi ile sanatçıların baskı tekniklerini kullanarak oluşturdukları eserleri ifade ediyoruz. Aynı eserin birkaç nüshasına hayat veren bu süreç, tirajların katları sınırlı olduğundan ve genellikle sanatçı tarafından imzalandığından, sonuçlarında hala benzersiz ve orijinal olarak kabul edilmelidir. Yeniden üretilemez olan, bunun yerine matristir, yani üzerine çizimin yapıldığı, daha sonra mürekkeplenip basıldığı destektir. Farklı matris türleri vardır, aslında, metal plakalar gravür ve gravürde, taş baskıda, ksilografide tahta bloklar, linolyum için linolyum ve serigrafi için çeşitli kumaşlar kullanılır. Örneğin Andrea Mantegna'nın Madonna ve Child'ın yakma ve kuru nokta ile gravürü, Albrecht Dürer'in Kıyamet gravürleri, litografi gibi sanat tarihindeki birçok şaheser, yukarıda bahsedilen medyanın kullanımıyla gerçekleştirilmiştir. Moulin Rouge. Henri de Toulouse-Lautrec tarafından La Goulue ve Keith Haring'in Pop Shop III serigrafi serisi.

Albrecht Dürer, Aziz John Kitabı yiyor , 1496-1498. gravür. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.

Keith Haring, Pop Shop III (dizi) , 1989. Serigrafi. Keith Haring Vakfı. @paceprints

gravür

Gravür, sanatsal kabartma baskı tekniklerinden biridir, çünkü matrisinin ahşabı sanatçı tarafından kazınır ve çıkarılır, daha sonra çıkıntılı kısımları, yani oyuk olmayan kısımları mürekkeplemeye devam eder. Daha sonra, sanat baskısı, renkli matrisin kağıt desteğine yerleştirildikten sonra uyguladığı manuel veya mekanik basınçla üretilir. Ksilografi tarihine gelince, eski kökenlere sahiptir, çünkü Çin'de ilk kez Elmas Sutra'nın icra edildiği 868 yılında belgelenmiştir. Ancak Avrupa'da bu teknik, resimli kitapların üretiminde kullanıldığı Almanya, Hollanda ve Fransa'da ancak 15. yüzyılın başında kök saldı. Albrecht Durer, Lucas Cranach ve Hans Holbein gibi büyük ustaların çalışmaları sayesinde, ancak 16. yüzyılın başlarından itibaren gravürler, rafine başyapıtların icrası için bir araç haline geldi. Ne yazık ki, on yedinci ve on sekizinci yüzyıllar arasında, bu teknik çoğunlukla oyma gravür lehine terk edildi, ancak on dokuzuncu yüzyılda Thomas Bewick'in getirdiği yenilikler sayesinde tekrar yürürlüğe girdi. Son olarak, dışavurumcular ve Die Brücke grubu tarafından yürütülen sanatsal araştırmalar sayesinde gravürler de 20. yüzyılda başarı elde etti.

Karl Schmidt-Rottluff, Kowno'lu Kız , 1918. Gravür. Los Angeles: Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA).

Litografi

Litografi, su ile her türlü yağlı ve yağlı madde arasında var olan itme ilkesine dayanan düz bir çoğaltma tekniğidir. Aslında, litografik işlem, yağlı bir kalemle yapılmış bir çizimin, daha sonra nemlendirilecek olan bir kireçtaşı matrisinin yüzeyinde izlenmesinden oluşur. Bundan sonra, alt tabaka mürekkeplenecek, ancak bu son madde sadece yağlı çizilmiş parçalara yapışacaktır. Son olarak işlem, matrisin yüzeyine bir tabaka bastırılarak sona erer. Litografi tarihine gelince, bu teknik Bohemyalı Aloys Senefelder tarafından yaklaşık 1798'de icat edildi. Yukarıda bahsedilen ilk sanatsal girişimler 19. yüzyıla kadar uzanıyor, ancak yalnızca bazı prosedürlerinin daha da rafine edildiği 1820 civarında popüler hale geldi. . Aslında, bu andan itibaren, aralarında Goya, Delacroix ve Daumier'in de bulunduğu birçok büyük usta litografiye yaklaştı. Daha sonra 19. yüzyılın ortalarına doğru rafa kaldırılan bu teknik, 19. yüzyılın son on yılında renkli baskının yaygınlaşmasıyla yeniden moda oldu. Kromolitografinin en büyük temsilcileri arasında Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard ve Ker-Xavier Roussel vardı. Son olarak 20. yüzyılda da oldukça popüler olan litografi, Paul Klee, Joan Miró, Salvador Dalí ve Maurits Cornelis Escher gibi büyük ustalar tarafından kullanılmıştır.

Maurits Cornelis Escher, Yansıtıcı küreli el , 1935. Litografi, 31 × 21.3 cm. MC Escher Vakfı. @historiadaarte.e.mais

Ekran çıktısı

Serigrafi, çoğaltılacak nesnenin mürekkebinin bir alt tabaka üzerinde biriktirilmesini ve bir şablonmuş gibi bir kumaş matrisinin serbest alanlarından geçmesini içeren sanatsal bir baskı tekniğidir. Aslında, matris çerçeveye aktarıldıktan ve seçilen yüzeye yerleştirildikten sonra, şablon, alt tabakanın açık alanlarına kadar uzanan mürekkeple bulaşır. Bu çoğaltma tekniğinin tarihi ile ilgili olarak, serigrafi muhtemelen Fenike dönemine kadar uzanır, ancak Çin'de Song hanedanlığından (960-1279) başlayarak çok popüler hale geldi ve daha sonra Japonlar tarafından geniş çapta araştırıldı. Avrupa'ya gelince, yukarıda bahsedilen teknik, 17. yüzyılda Fransa'da kullanılmaya başlanmasına rağmen, ancak 19. yüzyılda popüler hale gelmesine rağmen, 18. yüzyılda geldi. Sanatsal serigrafi baskının gerçek "patlaması" 20. yüzyılın 60'larında, Peter Blake, Andy Warhol ve Robert Rauschenberg gibi pop ustalarının bunu sanatlarının temel bir unsuru olarak kullandıkları zaman gerçekleşti. O dönemden itibaren bu baskı tekniği, çağdaş eserler yaratmanın popüler bir aracı haline geldi.

Andy Warhol, Campbell'ın çorba kutuları , 1962. Taş baskı. New York: Modern Sanat Müzesi.

Peter Royen, Bir Kadın Profili , 1950. Gravür, 39 x 27 cm.

Peter Royen: Bir kadının profili

Geçmişin büyük ustaları gibi, Artmajeur sanatçıları da, örneğin, gravürlerin tipik üslup unsurlarını kişisel bir şekilde yeniden yorumlayan Peter Royen'in gravürü gibi yukarıda bahsedilen baskı tekniklerini kullanarak eserler yarattılar. Die Brücke hareketinin üyeleri tarafından yapılmıştır. Dışavurumculuk akımına ait olan bu grup, 1905'te Dresden'de (Almanya) doğdu. ve sosyal meseleler, güçlü renkler ve biraz natüralist, basitleştirilmiş formlar, enerjik ve açısal aracılığıyla ölümsüzleştirilmiş gerçeklik. Aslında, bu bağlamda, özellikle kromatik kontrastların ve deforme edilmiş vuruşların oluşturulmasına uygun olan ahşap baskılar, kendilerini önemli bir sanatsal ifade aracı olarak kabul ettirdiler. Peter Royen'in gravürü, güçlü siyah hatlarıyla Die Brücke'nin en ünlü portrelerini anımsatır, ancak aynı zamanda yeni "gerçekçiliği" sayesinde onlardan sıyrılır. Hatta Alman grubun eserlerini ilkel halkların maskelerinin yüzlerine yaklaştıran somatik özelliklerin sertliği ortadan kalkıyor ve Artmajuer'den sanatçının gravürü, geleneğin yenilikçi bir yorumuna dönüşüyor.

Jon Bøe Paulsen, Romeo & Juliet , 2002. Taşbaskı, 50 x 84.1 cm.

Jon Boe Paulsen: Romeo ve Juliet

Bir Artmajeur sanatçısı olan Jon Bøe Paulsen'in litografisi, sanatsal geleneğin bir "kült" konusunu, yani çağdaş bir bağlamda ve tamamen özgün bir perspektiften yenilikçi bir şekilde ölümsüzleştirilen Romeo ve Juliet arasındaki aşk hikayesini araştırıyor. Ayrıca, uygulamanın inceliği ve kesinliği için yapılan çalışma, gerçekçilik ile hipergerçekçilik arasında yarı yoldadır. Tam da altmışlı yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan bu son resim türü, dünyanın çeşitliliğini titiz ve sadık bir şekilde yeniden üretebilmek için sıklıkla fotoğraf tekniklerini veya gerçekliğin mekanik yeniden üretimini kullanmıştır. Bu nedenle, hiperrealistler tarafından sıklıkla kullanılan litografi, Jon Bøe Paulsen'in çalışmalarını yirminci yüzyılın ikinci yarısının sanatsal araştırmalarının özgün ve benzersiz bir devamına dönüştürüyor.

Poptonicart, Snap , 2020. Serigrafi, 40 x 40 cm.

Poptonicart: Snap

Artmajeur sanatçısı Poptonicart'ın 12 kamera tasviriyle öne çıkan akrilik serigrafisi, bize 1962'de Andy Warhol tarafından 32 Campbell's çorba tenekesinin ölümsüzleştirildiği seriliği hemen hatırlatıyor. Amerikalı ustanın amacı, gündelik nesnelerin görüntülerini ikonlara dönüştürerek Amerikan tüketim toplumunun alışkanlıklarını ve geleneklerini ortaya çıkarmaktı. Muhtemelen Poptonicart da, Andy Warhol'un zamanında yaptığı gibi, kameraları tasvir ederek çağdaş dünyanın özünü göstermek istemiştir. Aslında günümüzde internet ve sosyal medyada görsellerin paylaşılmasına verilen büyük önem, toplumumuzun sosyal ilişkilerinde büyük bir değişime yol açmıştır ki bu muhtemelen Artmajeur sanatçısının serigrafisini yapmak istemiştir. örtülü, ima.