Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Francisco Goya, Şövalede Otoportre , 1790-1795. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Francisco Goya kimdi?

Francisco Goya (1746-1828), 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki en önemli sanatçılardan biri olarak kabul edilen İspanyol bir ressam ve matbaacıydı. Goya'nın çalışmaları, portreler, manzaralar, tarihi sahneler ve hiciv baskıları dahil olmak üzere çeşitli türleri kapsar.

İspanya'nın Aragon bölgesindeki Fuendetodos kasabasında doğan Goya, kendisini İspanyol monarşisi için bir saray ressamı olarak kurmadan önce çeşitli ressamlardan eğitim aldı. İspanyol kraliyet ailesinin ve aristokrasinin diğer üyelerinin bir dizi portresini yaptı.

Goya, portrelerinin yanı sıra İspanyol toplumu ve siyasetini hicveden "Los Caprichos" adlı gravür serisiyle de tanınıyor. Ayrıca, doğrudan evinin duvarlarına uygulanan ve en güçlü ve esrarengiz eserlerinden biri olarak kabul edilen "Siyah Tablolar" olarak bilinen bir dizi tablo yarattı.

Goya'nın çalışmaları oldukça etkiliydi ve genellikle sanatta Romantik hareketin önünü açmasıyla tanınır. Bugün tabloları ve baskıları, İspanyol sanatının en önemli eserlerinden bazıları olarak kabul ediliyor ve dünyanın dört bir yanındaki sanatseverler ve akademisyenler tarafından incelenmeye ve beğenilmeye devam ediyor.

Francisco Goya, Şemsiye , 1777. Tuval üzerine yağlı boya, 152 x 104 cm. Madrid: Museo del Prado.

Francisco Goya ile ilgili beş temel kavram nedir?

Sosyal yorum: Goya, zamanının siyasi ve sosyal meselelerini eleştirmek ve hicvetmek için resimlerini ve baskılarını kullanan, sanatında bir sosyal yorum ustasıydı. Gravür serisi "Los Caprichos", 18. yüzyılın sonlarında İspanyol toplumunun çılgınlıklarını ve ahlaksızlıklarını tasvir ettiği için bunun en önemli örneğidir.
Teknik beceri: Goya, bir ressam ve matbaacı olarak teknik becerisiyle, özellikle dramatik efektler yaratmak için ışık ve gölgeyi kullanmasıyla biliniyordu. Ayrıca, ister kraliyet ailesinin üyeleri ister sıradan insanlar olsun, tebaasının özünü yakalama konusunda da yetenekliydi.
Karanlık temalar: Teknik becerisine rağmen, Goya'nın çalışmaları genellikle karanlık ve rahatsız edici temaları işlemiştir. "Siyah Tablolar" olarak bilinen resim serisi, ölüm ve çürüme sahnelerini betimleyen, özellikle akıldan çıkmıyor.
Siyasi karışıklık: Goya, İspanya'da Napolyon Savaşları ve Yarımada Savaşı dahil olmak üzere bir siyasi karışıklık dönemi yaşadı. Sanatı, genellikle şiddet ve ıstırap sahnelerini betimleyen, zamanın kargaşasını yansıtıyor.
Sanatsal etki: Goya'nın çalışmaları oldukça etkiliydi ve bugün sanatçılar ve sanatseverler tarafından beğenilmeye devam ediyor. Sanatta Romantik hareketin önünü açmakla tanınır ve mirası, Édouard Manet ve Pablo Picasso da dahil olmak üzere daha sonraki birçok sanatçının çalışmalarında görülebilir.

Francisco Goya, Don Manuel'in Portresi , 1787. Tuval üzerine yağlı boya, 110 cm × 80 cm. New York: MET.

İlk yıllar

Francisco Goya, 30 Mart 1746'da İspanya'nın kuzeydoğusundaki Aragon bölgesindeki küçük Fuendetodos kasabasında doğdu. Her ikisi de yerel seçkinler için çalışan José Benito de Goya y Franque ve Gracia de Lucientes y Salvador'un oğluydu.

Goya, altı çocuğun en küçüğüydü ve orta sınıf bir ailede büyüdü. Ailesi zengin değildi, ancak ona bir eğitim ve sanatla biraz tanışma sağlayabildiler. Goya'nın babası yaldızcı, annesi terziydi ve her ikisi de oğullarının sanatsal hırslarını destekliyordu.

Goya'nın ailesi pek iyi bağlara sahip veya etkili değildi, ancak yerel topluluğun saygı duyulan üyeleriydi. Goya'yı sanatsal yeteneklerini sürdürmeye teşvik ettiler ve o, genç yaşta yerel bir ressam olan José Luzán'ın yanında çıraklık yaptı.

Mütevazı yetiştirilme tarzına rağmen Goya, zamanının en önemli ve etkili sanatçılarından biri olmaya devam edecek, sanatsal geleneklere meydan okuyan ve sanatta kabul edilebilir olarak kabul edilenlerin sınırlarını zorlayan çığır açan eserler üretecekti. İlk deneyimleri ve aile geçmişi, sanatsal vizyonunu şekillendirmesine yardımcı oldu ve kariyeri boyunca üreteceği yenilikçi ve etkili çalışmalar için ona temel sağladı.

Francisco Goya, Alba Düşesi siyah , 1787. Tuval üzerine yağlı boya, 210×148 cm. New York: Amerika Hispanik Topluluğu.

Sanat eğitimi

Francisco Goya'nın sanat eğitimi, yerel ressam José Luzán'ın yanında çıraklık yaptığı memleketi Fuendetodos'ta başladı. Daha sonra, eğitimine Francisco Bayeu adlı başka bir ressamla devam ettiği Zaragoza'ya taşındı.

1763'te Goya, ressam Anton Raphael Mengs'in yanında eğitim aldığı San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumak için Madrid'e taşındı. Goya, akademide öğretilen neoklasik tarzdan büyük ölçüde etkilendi, ancak aynı zamanda gevşek fırça işleri ve cesur ışık ve gölge kullanımıyla karakterize edilen kendi tarzını da geliştirdi.

Goya, örgün eğitimine ek olarak, çeşitli yayıncılar için ressam ve illüstratör olarak çalışarak pratik deneyim de kazandı. Kitaplar, baskılar ve reklamlar için farklı teknikler ve stiller denemesine olanak tanıyan illüstrasyonlar yarattı.

Goya, kariyerinin ilerleyen dönemlerinde Velázquez, Rembrandt ve Rubens gibi Avrupa sanatının büyük ustalarının çalışmalarını da inceleyecekti. Renk ve ışık kullanımları kendi çalışmaları üzerinde derin bir etkiye sahip olan Venedikli ustaların eserlerine özellikle ilgi duyuyordu.

Resmi eğitimine rağmen Goya, yeni teknikler ve stiller denemeye istekli olmasıyla biliniyordu. Sanatta kabul edilebilir olarak kabul edilenlerin sınırlarını sürekli olarak zorluyordu ve geleneklere meydan okumaya istekli olması, onun zamanının en yenilikçi ve önemli sanatçılarından biri olmasına yardımcı oldu.

Francisco Goya, Il Fantoccio , 1791-1792. Tuval üzerine yağlı boya, 267×160 cm. Madrid: Museo del Prado.

İtalyan etkileri

1770 yılında Goya, Roma'da okumak için Akademi'den burs aldı. Orada Avrupa sanatının büyük ustalarının eserlerini inceleyerek zaman geçirdi ve özellikle o zamanlar moda olan neoklasik üslupla ilgilendi. Ayrıca Venedikli ustaların eserlerine maruz kaldığı Napoli, Floransa ve Venedik'e de gitti.

Goya'nın İtalya'da geçirdiği zamanın sanatı üzerinde derin bir etkisi oldu. Renk ve ışık kullanımları kendi çalışmaları üzerinde derin bir etkiye sahip olan Venedikli ustaların eserlerine özellikle ilgi duyuyordu. Ayrıca, daha sonra çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olacak olan neoklasik stili denemeye başladı.

Goya'nın en ünlü eserlerinden biri olan "Çıplak Maja" tablosu, İtalya'da öğrendiği neoklasik üsluba yanıt olarak yaratılmıştır. Tablo, çıplak bir kadın tasviri nedeniyle tartışmalara neden oldu, ancak aynı zamanda Goya'nın yenilikçi ve sınırları zorlayan bir sanatçı olarak ün kazanmasına da yardımcı oldu.

Francisco Goya, Ocak , 1817. Tuval üzerine yağlı boya, 181,6 cm × 125 cm. New York: Frick Koleksiyonu.

Madrid

1775 ve 1789 yılları arasında, Francisco Goya kendisini Madrid'de önde gelen bir sanatçı olarak kabul ettirdi. Bu dönemde, zengin patronlardan çok sayıda komisyon aldı ve Kral Charles III ve daha sonra Kral Charles IV için saray ressamı olarak çalıştı.

Goya'nın bu dönemdeki çalışmaları, o dönemde Avrupa'da popüler olan Rokoko tarzından büyük ölçüde etkilenmiştir. İspanyol aristokrasisi ve kraliyet ailesinin portrelerinin yanı sıra bir dizi dini resim ve sunak yaptı.

Goya, 1783'te San Fernando Kraliyet Akademisi'ne resim direktörü olarak atandı ve bu görevi 1792'ye kadar sürdürdü. Görev süresi boyunca akademinin müfredatını yeniden düzenledi ve İspanyol sanat dünyasının modernleşmesine yardımcı oldu.

1780'lerin sonlarında, Goya'nın çalışmaları, Rokoko tarzından uzaklaşıp daha gerçekçi ve kişisel bir tarza doğru bir kaymanın işaretlerini göstermeye başladı. Bu değişim, Goya'nın kendi kişisel deneyimleri ve mücadelelerinin yanı sıra, dönemin siyasi ve sosyal çalkantılarından da etkilenmiştir.

Genel olarak, Goya'nın bu dönemdeki çalışmaları, yeni sanatsal tarzları ve konuları keşfetmeye artan ilgisinin yanı sıra, zamanının sosyal ve politik gerçekleriyle ilgili artan hayal kırıklığını yansıtıyor. Bu temalar sonraki eserlerinde daha da belirgin hale gelecekti.

Francisco Goya, Apollon Forge of Vulcan'da , 1639. Tuval üzerine yağlı boya, 223 × 290 cm. Madrid: Museo del Prado.

Goya ve Velázquez

Francisco Goya, 17. yüzyılın en önemli İspanyol ressamlarından biri olan Diego Velázquez'in çalışmalarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Goya, özellikle Velázquez'in ışık ve gölge kullanımından, konularının kişiliklerini ve duygularını yakalama becerisinden ve yenilikçi renk kullanımından etkilenmişti.

Goya'nın Velázquez'e olan hayranlığı, İspanyol kraliyet ailesi ve aristokrat portreleri de dahil olmak üzere birçok çalışmasında görülebilir. Goya'nın portreleri, Velázquez'inkiler gibi, gerçekçilikleri ve psikolojik derinlikleriyle dikkat çekiyor. Ayrıca Velázquez'in ünlü "The Family of Charles IV" portresi de dahil olmak üzere birçok çalışmasında görülebilen renk ve ışık kullanımını taklit etti.

Goya, Velázquez'e olan hayranlığına rağmen, Velázquez'in kurulmasına yardım ettiği geleneksel İspanyol resmi tarzından da kopmaya çalıştı. Goya'nın çalışmaları Velázquez'inkinden daha kişisel ve özneldi ve sanatını sıklıkla zamanının sosyal ve politik gerçeklerini eleştirmek için kullandı.

Genel olarak Goya'nın çalışmaları, Velázquez'in sanatına ve tekniklerine derin bir saygı gösterirken aynı zamanda kendi benzersiz bakış açısını ve vizyonunu da yansıtıyor.

Francisco Goya, Duello rustikano , 1820 - 1821. Tuval üzerine taşınan duvar üzerine yağlı boya, 123×266 cm. Madrid: Museo del Prado.

Goya ve Raimondi

Francisco Goya ve Marcantonio Raimondi, farklı zaman dilimlerinde ve farklı tarzlarda çalışmış sanatçılardı, ancak çalışmaları arasında bazı bağlantılar var.

Raimondi, 16. yüzyılda yaşamış bir İtalyan oymacıydı ve özellikle Raphael ve diğer İtalyan Rönesans ustalarının eserlerinin reprodüksiyonlarıyla ünlüdür. Bir tasarımın metal bir plaka üzerine kazınmasını ve ardından tasarımın kopyalarını basmak için kullanılmasını içeren gravür tekniğini geliştiren ilk sanatçılardan biriydi.

Goya, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında yaşamış İspanyol bir ressamdı. Gravür alanında çalışmasa da eserlerini çoğaltmak ve fikirlerini yaymak için baskı ve gravür kullanmasıyla tanınıyordu.

Goya, fikirlerini yaymak ve zamanının sosyal ve politik gerçeklerini eleştirmek için üreme tekniklerini kullandığı için, bazı açılardan Raimondi'nin halefi olarak görülebilir. Ancak Goya'nın çalışmaları Raimondi'ninkinden çok daha kişisel ve özneldi ve baskılarını ve gravürlerini kendi deneyimlerini ve duygularını keşfetmek için kullandı.

Genel olarak, Goya ve Raimondi farklı ortamlar ve tarzlarda çalışırken, ikisi de baskıresmin gelişmesinde ve sanat ve fikirlerin yayılmasında önemli roller oynadılar.

Francisco Goya, Charles IV'ün Ailesi, 1800-1801. Tuval üzerine yağlı boya, 280×336 cm. Madrid: Museo del Prado.

Bir saray ressamı olarak Francisco Goya

Francisco Goya, kariyerinin büyük bir bölümünde İspanyol monarşisi için bir saray ressamı olarak hizmet etti. İlk olarak 1786'da Kral III. Charles'ın saray ressamı olarak atandı ve daha sonra 1799'da Kral IV. Charles'ın saray ressamı oldu.

Bir saray ressamı olarak Goya, kraliyet ailesinin üyelerinin portrelerinin yanı sıra kraliyet sarayı ve diğer resmi binalar için diğer sanat eserlerinin yaratılmasından sorumluydu. Ayrıca İspanyol aristokrasisinin diğer üyeleri ve Katolik Kilisesi için sanat eserleri yarattı.

Goya'nın İspanyol kraliyet ailesi ve aristokrasi portreleri, gerçekçilikleri ve psikolojik derinlikleriyle özellikle dikkat çekicidir. Goya, konularının idealize edilmiş ve pohpohlayıcı görüntülerini sunmak yerine, onların kişiliklerini ve duygularını daha dürüst ve gerçekçi bir şekilde yakalamaya çalıştı.

Goya'nın bir saray ressamı olarak çalışması, sanat dünyasında önemli bağlantılar kurmasına ve zamanının en önemli sanatçılarından biri haline gelmesine de olanak sağlamıştır. Bununla birlikte, sanatını, zamanının sosyal ve politik gerçeklerini eleştirmek için de kullandı ve genellikle yönetici sınıf ve onların politikalarıyla ilgili hayal kırıklığını dile getirdi.

Genel olarak, Goya'nın bir saray ressamı olarak çalışması, hem teknik becerisini hem de zamanının sosyal ve politik meseleleriyle derin ilişkisini yansıtıyor. Portreleri ve diğer sanat eserleri, sanatsal değerleri ve tarihsel önemleri nedeniyle bugün kutlanmaya devam ediyor.

İspanyol mahkemesi için yaratılan başyapıtlar

Charles IV'ün Ailesi: Bu büyük grup portresi, İspanyol kraliyet ailesini ve onların görevlilerini tasvir ediyor. Goya'nın en önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor ve şu anda Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunuyor.
Çıplak Maja ve Giyinik Maja: Aynı kadını, biri çıplak, diğeri giyinik olarak tasvir eden bu iki tablo, Goya'nın en şehvetli ve kışkırtıcı eserlerinden bazıları olarak kabul ediliyor.
3 Mayıs 1808: Tablo, Yarımada Savaşı sırasında İspanyol halkının Fransız kuvvetlerine karşı ayaklanmasını anlatıyor. Çalışma son derece duygusal ve dramatik ve şu anda Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunuyor.
La Tauromaquia: Bu gravür serisi, boğa güreşini tasvir ediyor ve San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi tarafından görevlendirildi. Gravürler son derece ayrıntılıdır ve boğa güreşi gösterisinin heyecanını ve tehlikesini yakalar.
Sardalya'nın Cenazesi: Bu büyük ölçekli tablo, San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi tarafından yaptırılmıştır ve geleneksel İspanyol Karnavalı sardalya gömme ritüelini tasvir etmektedir. Goya'nın popüler kültüre ve folklora olan ilgisini yansıtan oldukça teatral ve renkli bir çalışmadır.

Francisco Goya, La Maja Desnuda , 1790-1800. Tuval üzerine yağlı boya, 95×190 cm. Madrid: Museo del Prado.

1790 ve 1805 yılları arasındaki şaheserler

"Maya Desnuda" ("Çıplak Maja" olarak da bilinir), Francisco Goya'nın uzanmış çıplak bir kadını tasvir ettiği bir tablodur. Goya'nın en ünlü eserlerinden biridir ve kadın formunu gerçekçi bir şekilde tasvir etmesiyle dikkat çeker.

Resim 1797-1800'de tamamlandı ve muhtemelen güçlü bir İspanyol politikacı ve aynı zamanda Goya'nın bir arkadaşı olan sanatın koruyucusu Manuel Godoy tarafından yaptırıldı. O dönem için uygunsuz görülen gerçekçi çıplak bir kadın tasviri nedeniyle başlangıçta skandal olarak kabul edildi.

Goya'nın kendisi, aynı modeli dökümlü beyaz bir elbise içinde tasvir eden "Maya Vestida" (veya "Giyimli Maja") adlı eşlik eden bir parça çizdi. 1800 ile 1805 yılları arasında tamamlanan "Maya Vestida", muhtemelen güçlü bir İspanyol politikacı ve aynı zamanda Goya'nın bir arkadaşı olan sanatın koruyucusu Manuel Godoy tarafından yaptırılmıştır. Klasik Yunan heykelini anımsatan bir pozda tasvir edilen modelin "Maya Desnuda"dan daha geleneksel bir tablo olduğu düşünülmektedir. Her iki resim de şu anda Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunuyor ve teknik becerileri ve Batı sanatı tarihindeki yerleri nedeniyle kutlanmaya devam ediyor. "Maya Desnuda" belki daha ünlüdür, "Maya Vestida" da Goya'nın yapıtları arasında önemli bir eser olarak kabul edilir.

Francisco Goya, Maja vestida , 1790-1800. Tuval üzerine yağlı boya, 95×190 cm. Madrid: Museo del Prado.

1793 ile 1799 yılları arasında yaşam ve sanat

1793 ve 1799 yılları arasında, Francisco Goya'nın çalışmaları ve faaliyetleri büyük ölçüde İspanya Kralı IV. Bu süre zarfında, kraliyet ailesinin ve İspanyol aristokrasisinin diğer üyelerinin portreleri de dahil olmak üzere bir dizi önemli sanat eseri yarattı.

Bu dönemin en dikkate değer eserlerinden biri, Goya'nın 1800 yılında tamamlanan ve şu anda Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunan IV. Charles ve ailesinin portresidir. Bu büyük grup portresi, kraliyet ailesini ve görevlilerini son derece gerçekçi ve ayrıntılı bir şekilde tasvir ederken, Goya onların kişiliklerini ve duygularını yakalamak için ince dokunuşlar kullanıyor.

Bir saray ressamı olarak çalışmasına ek olarak Goya, sosyal ve politik temaları araştıran bir dizi gravür de dahil olmak üzere kendi başına sanat eserleri üretmeye devam etti. Bu döneme ait en ünlü gravür serilerinden biri, İspanyol toplumu ve kültürü üzerine yorum yapan bir dizi hicivli ve eleştirel imge içeren "Los Caprichos"tur.

Aklın rüyası canavarlar üretir - Los Caprichos.

Los Caprichos

Francisco Goya, zamanının sosyal ve politik iklimine bir yanıt olarak 80 gravürden oluşan "Los Caprichos"u yarattı. Engizisyonun suiistimalleri, sıradan insanların batıl inançları ve aristokrasinin aşırılıkları da dahil olmak üzere İspanyol toplumunda gördüğü yolsuzluk ve adaletsizliklerden derinden rahatsız olmuştu.

Gravürleri aracılığıyla Goya, İspanyol toplumunun ikiyüzlülüğünü ve mantıksızlığını ortaya çıkarmak için hiciv ve kara mizah kullanarak bu sorunları eleştirmeyi ve ifşa etmeyi amaçladı. Gravürler, yozlaşmış rahiplerden aptal soylulara, kendi batıl inançlarına ve hayallerine kapılan sıradan insanlara kadar bir dizi karakteri tasvir ediyor.

"Los Caprichos" oldukça tartışmalı bir eserdi ve Goya, yalnızca birkaç kopya satıldıktan sonra onu kamu satışından çekmek zorunda kaldı. Ancak dizi, Goya'nın teknik becerisini ve içinde yaşadığı topluma yönelik keskin eleştirisini sergileyen önemli ve etkili bir sanat eseri olmaya devam ediyor.

Yarımada Savaşı

Yarımada Savaşı (1808-1814), Fransa ve İspanya arasında, Francisco Goya'nın yaşamı ve çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olan bir çatışmaydı. Goya, 1808'de Fransız işgali sırasında Madrid'de yaşıyordu ve ortaya çıkan şiddet ve kaosa tanık oldu.

Goya'nın savaş deneyimi sonraki resimlerine, özellikle de "Savaşın Felaketleri" serisindeki resimlerine yansır. Bu eserler, toplu infazlar, işkence ve kıtlık dahil olmak üzere savaşın dehşetini tasvir ediyor. Goya'nın tasvirleri genellikle katı ve tavizsizdir ve hem askerlerin hem de sivillerin çektiği acıları gösterir.

Goya, çatışma sırasında öldürülen veya hapsedilen yakın arkadaşları ve aile üyeleri olduğu için savaştan kişisel olarak da etkilendi. Kendi sağlığı da bozuldu ve onu sağır bırakan ciddi bir hastalık geliştirdi.

Bu zorluklara rağmen Goya, savaş boyunca ve sonrasında sanat yaratmaya devam etti. Daha sonraki çalışmaları, deneyimlerinin travmasıyla boğuşurken, genellikle daha içe dönük ve düşünceli. Bu nedenle Yarımada Savaşı, Goya'nın hayatı ve sanatı üzerinde derin bir etkiye sahipti ve İspanya tarihinde önemli bir tarihsel olay olmaya devam ediyor.

Francisco Goya, İki Kadının Alay Ettiği Adam, 1819–182. Ketene aktarılan alçıtaşı üzerine yağ, 125,4 cm × 65,4 cm. Madrid: Museo del Prado.

Quinta del Sordo ve Kara Tablolar

Quinta del Sordo, Francisco Goya'nın 1819'da satın aldığı, Madrid'in varoşlarında bir evdi. Goya, doğrudan evin duvarlarına boyadığı bir dizi karanlık ve rahatsız edici çalışma olan ünlü "Siyah Tablolar"ını burada yarattı.

"Siyah Resimler", kasvetli tonları ve genellikle grotesk görüntüleri ile karakterize edilir. Bunlar arasında "Oğlunu Yiyen Satürn", "Cadıların Şabatı" ve "Sopalarla Dövüş" gibi eserler yer alır. Tablolardan bazılarının Goya'nın kendi korku ve endişelerinden ilham aldığı düşünülürken, bazılarının da dönemin siyasi ve sosyal kargaşasına tepkiler olabileceği düşünülüyor.

Resimlerin halk tarafından görülmesi amaçlanmamıştı; daha ziyade, Goya'nın en içteki düşüncelerinin ve duygularının özel bir ifadesiydiler. Goya'nın kendisi onlardan "pinturas malditas" veya "lanetli resimler" olarak söz etti. Goya'nın ölümünden sonra resimler Quinta del Sordo'nun duvarlarından kaldırılarak tuvale aktarılmıştır.

Sonraki yıllar

Francisco Goya, ilerleyen yıllarında sağlığının bozulmasına rağmen sanat üretmeye devam etti. 1824'te Bordeaux, Fransa'ya taşındı ve 1828'deki ölümüne kadar burada yaşadı. Bu süre zarfında, şu anda en önemlileri arasında sayılan bir dizi eser yarattı.

Goya'nın Bordeaux'da geçirdiği zaman, eşi Josefa Bayeu'nun 1818'de ve ardından 1823'te oğlu Javier'in ölümüyle kişisel bir trajediyle işaretlendi. Bu kayıplara rağmen, Goya çalışmaya devam etti ve hatta Fransız sanat çevrelerinde bir ünlü haline geldi.

Goya'nın son büyük projesi, boğa güreşi sahnelerini tasvir eden ve "Tauromaquia" olarak bilinen bir dizi litografiydi. Dizi 1825'te tamamlandı ve kariyeri boyunca Goya'yı meşgul eden temalara ve konulara dönüşü işaret ediyordu.

Goya 16 Nisan 1828'de 82 yaşında öldü. Kalıntıları Bordeaux'da defnedildi, ancak daha sonra Madrid'deki San Antonio de la Florida Kraliyet Şapeli'ne nakledildi ve burada daha önce bir dizi fresk yaptı. kariyer.

Francisco Goya'nın en ünlü eserleri nelerdir?

"Siyah Tablolar" - evinin duvarlarında yaratılan bir dizi karanlık ve rahatsız edici çalışma.
"Savaş Felaketleri" - Yarımada Savaşı'nın dehşetini tasvir eden bir dizi baskı.

Francisco Goya, 3 Mayıs 1808 , 1814. Tuval üzerine yağlı boya, 268×347 cm. Madrid: Museo del Prado.

"Üç Mayıs 1808" - Yarımada Savaşı sırasında İspanyol vatandaşlarının Fransız askerleri tarafından infaz edilmesini tasvir eden bir tablo.
"La maja desnuda" ve "La maja vestida" - sırasıyla çıplak ve giyinik bir kadının portreleri.
"Aklın Uykusu Canavarlar Üretir" - "Los Caprichos" serisinden batıl inançları ve cehaleti eleştiren bir gravür.
"Charles IV Ailesi" - İspanyol kraliyet ailesinin bir grup portresi.
"Çıplak Maja" - uzanmış çıplak bir kadının kışkırtıcı bir portresi.

Francisco Goya, The Colossus , 1808. Tuval üzerine yağlı boya, 116 × 105 cm. Madrid: Museo del Prado.