Egon Schiele, 1914. Fotoğraf, Anton Josef Trcka (Antios)

Egon Schiele kimdi?

Egon Schiele, 12 Haziran 1890'da Avusturya'nın Tulln kentinde doğdu. 1906'da Krems ve Klosterneuburg'daki eğitimini tamamladıktan sonra Viyana merkezli Akademie der Bildenden Künste'ye kaydoldu. Burada çizim ve resim eğitimi aldı, ancak okulun katılığını cesaret kırıcı buldu. 1907'de kendisine ilham veren ve çalışmaları üzerinde etkisi olan Gustav Klimt ile tanıştı. 1909'da Schiele ve diğer hoşnutsuz öğrenciler, Akademie'den ayrıldıktan sonra Neukunstgruppe'yi kurdular. Schiele, Klimt'in isteği üzerine 1909 Viyana Kunstschau'ya katıldı ve orada Edvard Munch, Jan Toorop, Vincent van Gogh ve diğer sanatçıların sanat eserlerini gördü. Schiele, bir sanat eleştirmeni ve yazar olan Arthur Roessler ile ilk olarak 1909'da Viyana'daki Piska Salon'daki ilk Neukunstgruppe sergisinde tanıştı. Roessler, Schiele'nin bir arkadaşı oldu ve yazılarında onun sanatını övdü. 1910'da koleksiyoncu Heinrich Benesch ile yakın bir ilişki kurdu. Schiele şimdi Viyanalı entelektüellerden birkaç portre ödevi alıyordu ve kişisel bir dışavurumcu portre ve manzara stili oluşturmuştu.

İzolasyon isteyen Schiele, 1911'de Viyana'dan ayrıldı ve küçük bir köye yerleşti. Otoportrelere, yaşam, ölüm ve seks alegorilerine giderek daha fazla odaklandı ve cinsel sulu boyalar yarattı. 1912'de "ahlaksızlık" ve "baştan çıkarma" suçlarından tutuklandı; 24 günlük cezaevinde kaldığı süre boyunca bir dizi hareketli suluboya ve çizim yaptı. Schiele, 1910'da Prag'da ve 1912'de Budapeşte'de düzenlenen Neukunstgruppe sergileri, 1912'de Köln'de düzenlenen Sonderbund sergisi ve 1911'de başlayan Münih'teki Secession sergileri gibi bir dizi karma sergiye katıldı. Schiele'nin ilk kişisel sergisi 1913'te açıldı. Münih'teki Galerie Hans Goltz'da. 1914'te Paris'te resimlerinden oluşan bir kişisel sergi açtı. Schiele, ertesi yıl Edith Harms ile evlendi ve Avusturya ordusuna katıldı. Askerlik yaptığı süre boyunca çalışmalarını sergilemeye ve sık sık resim yapmaya devam etti. 1918'de Viyana Secession'daki solo performansıyla kritik bir tanınma ve ticari başarı elde etti. Birkaç ay sonra 31 Ekim 1918'de eşinden üç gün sonra 28 yaşında Viyana'da gripten öldü.

Açık çıplaklığın ustası Egon Schiele

Schiele'nin çıplak insan tasviri, o gün için devrim niteliğindeydi ve bugün de insanları hayrete düşürmeye devam ediyor. Schiele'nin çağdaşlarının en ileri görüşlüleri bile onun çalışmalarını zorlayıcı buluyordu. Tebaasını pişmanlık duymayan, küstah ve teşhir edici bir tavırla cinselleştirilmiş, ilkel varlıklara dönüştürdü. Schiele'nin bir oturma sırasında özgürce resim yaptığı ve neredeyse sürekli olarak konusuna baktığı ve onunla yakın bir bağ geliştirdiği iddia edildi.

1910'da Schiele, nü denemeye başladı ve bir yıl içinde, sıklıkla açık cinsel imalar taşıyan ince, hastalıklı renkli figürleri içeren kendine özgü bir tarz geliştirdi. Schiele çocukları da boyamaya ve eskiz yapmaya başladı. Schiele'nin bir otoportresi olan Diz Çökmüş Eller Kaldırılmış Çıplak (1910), 20. yüzyılda üretilen çıplak sanatın en önemli örneklerinden biri olarak kabul edilir. Schiele'nin çıplak insan formuna yenilikçi ve cüretkar yaklaşımı hem akademisyenleri hem de ilericileri şaşırttı. Bükülmüş çizgileri ve mecazi anlatımın açık kullanımıyla bu eşsiz parça ve tarz, katı akademik geleneğe meydan okudu ve cinsel bir kargaşayı ateşledi.

Egon Schiele -Turuncu tek ışıktı, 1912. Kağıt üzerine guaş, sulu boya ve kurşun kalem, 31.9 × 48cm.

Çıplak insan vücudu mahrem ve mahremdir, tipik olarak yalnızca az sayıda insan tarafından görülür. Schiele, genellikle özel anlara ayrılmış olmasına rağmen, sürekli olarak çıplak fiziğini halkın maruz kalması için tuval üzerinde tasvir ediyor. Bunu yaparak, aynı anda kabul görmüş normları ve ahlak kavramlarını alt üst eder ve seyirciyi kendi mahrem, kişisel dünyasına çeker. Gerçek benliğini sergiliyor, kelimenin tam anlamıyla her şeyi açığa çıkarıyor. Schiele, sanatını yapma özgürlüğü için savaştıktan ve sosyal normlara meydan okuduktan sonra kendini ifade etmenin en yüksek biçimiyle meşgul görünüyor.

Kültürel olarak insan vücudunu kapalı, korumalı ve halkın gözünden uzak tutmamız beklendiğinden, çıplaklık görüntüleri teşhiri, zayıflığı ve kırılganlığı temsil eder hale geldi. Schiele, kendi portrelerinde asi, açık bir pozisyon alarak bu varsayımı reddediyor; bunun yerine, teşhirden memnun ve gelecek nesiller için gerçek benliği olarak görülmeye hevesli biri olarak karşımıza çıkıyor. Schiele'nin çıplaklığı, onu ego ve kendini ifade etmenin önündeki geleneksel engellerden arındırıyor, ancak imajı hala inanılmaz derecede etkileyici, güçlü ve meydan okuyan olarak çıkıyor. Schiele'ye göre çıplak olmak toplumsal olarak uygunsuz, isyankar ve çekişmeli - yine de gerçeği, kişinin herhangi bir gösterişten ve hileden arınmış en özgün halini temsil ediyor. Schiele'nin sıklıkla dışlanmış olduğu bir toplumda, kendisini çıplak, deforme olmuş ve pişmanlık duymayan biri olarak göstermeyi seçiyor.

Egon Schiele - Edith Schiele'nin Çizgili Elbiseli Portresi, Oturan, 1915. Kağıt üzerine kurşun kalem ve guaş, 40,2 x 50,8 cm. Leopold Müzesi, Viyana

Schiele'nin tarzı ve başarıları

Schiele, kısa kariyeri boyunca neredeyse üç bin çizim üreten inanılmaz derecede üretken bir sanatçıydı. Başlıca sanatsal aracı, kendiliğinden ifade ettiği için değer verdiği ve 20. yüzyılın en iyi çizimlerinden bazılarını yaratmak için kullandığı çizimdi. Kontur, grafik işaret ve doğrusallığa güçlü bir vurgu yaptığı resminde bile, çizimden ilham alan belirgin bir estetiğin izleri vardı.

Schiele'nin portreleri ve otoportreleri, benzeri görülmemiş düzeyde duygusal ve cinsel dolaysızlıkları ve geleneksel güzellik ideallerinin yerine figürsel çarpıtmayı kullanmalarıyla, her iki türün de yeniden canlanmasına katkıda bulundu. Schiele'nin genellikle kendisinin veya ona yakın kişilerin yer aldığı portreleri, konularını sıklıkla çıplak, rahatsız edici açılarla yerleştirilmiş, sıklıkla yukarıdan görülen ve portre türüne özgü herhangi bir ikincil özellikten yoksun olarak gösterir. Schiele ara sıra geleneksel temalara yer vererek, çok mahrem resimlere insanlığın statüsü hakkında daha genel, metaforik bir mesaj verdi.

Egon Schiele - Arthur Rössler'in Portresi, 1910. Tuval üzerine yağlı boya, 99,6 × 99,8 cm. Leopold Müzesi, Viyana.

Schiele'nin gelişimi, çoğunlukla hem arkadaşı hem de akıl hocası olan ressam Gustav Klimt'ten etkilendi. Schiele, Klimt'in kadın formunun erotik tasvirlerine yaptığı vurguyu benimsemiş (ve Klimt'in doyumsuz cinsel iştahını paylaşmış) olsa da, Schiele sonunda duygusal olarak yoğun, sıklıkla rahatsız edici olan Ekspresyonist stili, modellerinin iç yaşamlarını ve duygusal durumlarını araştırmasıyla geliştirdi. akıl hocasının Art Nouveau'dan ilham alan tarzına karşı çıktı.

Schiele'nin sanatı, Jane Kallir gibi eleştirmenlerden seks, ölüm ve keşfe odaklanarak grotesk, erotik, pornografik veya korkutucu olduğu için eleştiri aldı. Kallir ve araştırmacı Gerald Izenberg'e göre Schiele, esnek cinselliğe ve cinsiyete sahip olarak görülüyor. Kallir'e göre Schiele, cinsiyet normlarının değiştiği, erken kadın hareketinin zemin kazandığı ve eşcinselliğin suç sayıldığı bir dönemde kendi cinsel eğilimleri ve toplumsal cinsiyet gelenekleriyle mücadele ediyordu. Yirmi birinci yüzyılda, birkaç eleştirmen onun çalışmalarını tuhaf olarak yorumladı.

Egon Schiele - Oturma odam (sanatçının odası), 1911. Ahşap üzerine yağlı boya, 40 x 31,5 cm. Sanat Tarihi Müzesi, Viyana, Avusturya

Miras

Kısa bir ömre sahip olmasına rağmen, Egon Schiele tuval ve kağıt üzerinde inanılmaz sayıda eser yarattı. Dalgalı çizgilerin kullanımı, genellikle kasvetli bir renk şeması ve sıklıkla karanlık sembolizm olan 20. yüzyılın başlarında dışavurumculuğun özelliklerini şekillendirmede kilit bir rolü vardı. Schiele çok sayıda otoportre yaptı ve Picasso benzeri seviyelerde benlik saplantısı sergiledi. Bu, Schiele'nin adının en çok bağlantılı olduğu akıl hocası Klimt'in tersidir. Hem Oskar Kokoschka gibi Ekspresyonist çağdaşları hem de Francis Bacon, Julian Schnabel ve Jean-Michel Basquiat gibi Neo-Ekspresyonist ardılları Schiele'nin tarzından önemli ölçüde etkilenmişti.

Egon Schiele - Der Maler Max Oppenheimer, 1910. Kağıt üzerine siyah tebeşir, Hindistan mürekkebi ve suluboya, 45,1 x 29,8 cm. Albertina Müzesi, Viyana, Avusturya

Schiele'nin hayatı ve çalışmaları, Herbert Vesely'nin 1980 biyografik filmi Excess and Punishment'a, Joanna Scott'ın 1990 tarihli Arrogance romanına ve moda fotoğrafçısı Richard Avedon'un Schiele'nin çalışmalarını tartıştığı portre üzerine bir makale de dahil olmak üzere denemelere konu oldu. Mario Vargas Llosa, 1997 tarihli The Notebooks of Don Rigoberto adlı romanında, Schiele'nin sanat eserlerini bir kanal olarak kullanarak ana karakteri baştan çıkarır ve etik olarak ondan yararlanır. Schiele'nin otoportreleri, Rich Pellegrino'nun Wes Anderson'ın The Grand Budapest Hotel'deki tablosuna, David Bowie'nin 1979 tarihli Lodger's albümünün kapak resmine ve 2017'de yayınlanan Guy Mankowski'nin An Honest Deceit'ine ilham kaynağı oldu.

Egon Schiele - Ressam Anton Peschka'nın portresi, 1909. Tuval üzerine yağlı ve metalik boya, 110.2 x 100 cm.


Egon Schiele'nin en ünlü tabloları:

• Gerti Schiele'nin Portresi, 1909; Modern Sanat Müzesi, New York; Lauder ailesinin satın alma ve kısmi hediyesi, 1982 ve özel koleksiyon
• Wally'nin Portresi, 1912; Leopold Müzesi, Viyana
• Çin Fener Fabrikası ile Otoportre , 1912; Leopold Müzesi, Viyana
• Münzeviler, 1912; Leopold Müzesi, Viyana
• Çamaşırhaneli Evler (Seeburg), 1914
• Ölüm ve Bakire, 1914-15; Österreichische Galerie Belvedere, Viyana
• Sanatçının eşi Edith Schiele'nin portresi, 1915; Kunstmuseum Den Haag, Hollanda
• Kucaklama, 1917; Belvedere Sarayı ve Müzesi, Viyana
• Dört Ağaç, 1917; Belvedere, Viyana, Avusturya
• Yeşillikler Arasında Kasaba (Eski Şehir III), 1917; Yeni Galerie New York. Otto ve Marguerite Manley anısına, Marguerite Manley Malikanesinden bir miras olarak verildi
• Yatan Kadın, 1917; Leopold Müzesi, Viyana
• Dirseğine Dayanan Diz Çökmüş Kız, 1917; Leopold Müzesi, Viyana

Sanat koleksiyonları

Bunlardan 200'den fazlasını barındıran Leopold Müzesi, Schiele'nin tartışmasız en önemli ve kapsamlı çalışmalarına ev sahipliği yapıyor. Bunlardan biri olan Renkli Çamaşırları Olan Evler (Banliyö II), müze tarafından 2011 yılında Sotheby's'de 40,1 milyon dolara satıldı. Hepsi Viyana'da bulunan Avusturya Galerie Belvedere, Albertina Grafik Koleksiyonu ve Egon Schiele-Museum, Schiele'nin sanat eserlerinin diğer önemli koleksiyonlarıdır. Schiele'nin eserleri, özellikle Dämmernde Stadt, Viktor Fogarassy tarafından bir araya getirildi. Schiele'nin eserlerinin bulunduğu diğer müzeler arasında Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art ve National Gallery of Art bulunmaktadır.

Egon Schiele - Leopold Müzesi, 2008, fotoğraf: Alan Islas