Diego Velázquez

Diego Velázquez

Selena Mattei | 20 Nis 2023 7 dakika okundu 0 yorumlar
 

Diego Velázquez, 1599'dan 1660'a kadar yaşamış İspanyol bir ressamdı. Batı sanat tarihinin en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir ve en çok İspanyol kraliyet ailesinin portreleriyle tanınır...

Diego Velázquez, Otoportre , yak. 1645. Tuval üzerine yağlı boya, 1 035 x 825 mm. Floransa: Uffizi Galerisi.

Diego Velázquez kimdi?

Diego Velázquez, 1599'dan 1660'a kadar yaşamış İspanyol ressam. onun zamanı. Velázquez, kariyerine İspanya'nın Sevilla kentinde çırak olarak başladı ve 1622'de Kral IV. Philip'in saray ressamı olduğu Madrid'e taşınmadan önce. Kral için portreler, tarihi sahneler ve mitolojik konular dahil olmak üzere çok sayıda resim yaptı. Velázquez'in stili, ışık ve gölge kullanımı, konularının özünü yakalama yeteneği ve ayrıntılara verdiği önem ile karakterize edildi. Aynı zamanda, izleyiciyi resmin içine çeken karmaşık kompozisyonlar yaratan bir renk ve kompozisyon ustasıydı. Velázquez'in en ünlü eserlerinden bazıları "Las Meninas", "The Surrender of Breda" ve "The Rokeby Venus"tür. Édouard Manet ve Pablo Picasso gibi sanatçıların ondan ilham kaynağı olarak bahsetmesiyle, sanat üzerindeki etkisi önemli olmuştur.

Diego Velázquez, The Infanta Margarita in Blue , 1659. Tuval üzerine yağlı boya, 127×107 cm. Viyana: Sanat Tarihi Müzesi.

Diego Velázquez ile ilgili beş önemli nokta nedir?

Diego Velázquez (1599-1660), Barok döneminin en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilen İspanyol bir ressamdı. İşte hayatı ve çalışmaları hakkında beş önemli nokta:

  1. Velázquez, İspanya'nın Sevilla kentinde doğdu ve sanat için erken bir yetenek gösterdi. Yerel bir ressam olan Francisco Pacheco'nun yanında eğitim aldı ve daha sonra İspanyol mahkemesi için portreler yaptığı Madrid'e gitti.
  2. Velázquez, belki de en çok, konuyu gerçekçi ve sempatik bir şekilde tasvir etmeleriyle karakterize edilen portreleriyle tanınır. En ünlü eseri, İspanyol prenses Margarita'nın görevlileri ve saraylılarla çevrili bir tablosu olan "Las Meninas" dır.
  3. Velázquez, portrelerinin yanı sıra tarihi ve mitolojik sahneler de çizdi. Çalışmaları genellikle zengin renkler, dramatik aydınlatma ve derinlik ve atmosfer duygusu içeriyordu.
  4. Velázquez, yaşamı boyunca büyük saygı gördü ve İspanya Kralı IV. Philip tarafından saray ressamı olarak atandı. Ayrıca kraliyet sanat koleksiyonunun küratörü olarak görev yaptı ve kraliyet sarayının dekorasyonunda yer aldı.
  5. Velázquez'in etkisi, Francisco de Goya ve Édouard Manet de dahil olmak üzere sonraki sanatçıların çalışmalarında görülebilir. Kompozisyona, ışık ve gölge kullanımına ve gerçekçi insan ve sahne tasvirlerine yenilikçi yaklaşımı, bugün sanatçılara ilham vermeye devam ediyor.

Diego Velázquez'in en ünlü eserleri nelerdir?

Diego Velázquez, Las Meninas , yak. 1656. Tuval üzerine yağlı boya, 318×276 cm. Madrid: Museo del Prado.

  • Las Meninas , 1656: Sahne, infanta Margarita'yı ve meninalarını María Agustina Sarmiento ve Isabel de Velasco'yu gösteriyor. Arka planda Kral Philip IV ve ikinci eşi Avusturya Kraliçesi Maria'yı görebilirsiniz. Resimde Velázquez'in kendisi iş başında gösterilmektedir.

Diego Velázquez, Sevilla Su Satıcısı , 1618–1622. Tuval üzerine yağlı boya, 105x80 cm. Londra: Apsley Evi.

  • Sevilla'nın Su Taşıyıcısı, 1618–1620: Resim, bir kişinin yaşamının üç aşaması için bir metafor. Su taşıyan yaşlı bir adam, genç bir adama bilginin aktarılmasını temsil eden bir bardak su verir. Arka planda başka bir adam olay yerine bakıyor.

Diego Velázquez, Venüs Rokeby, yak. 1648. Tuval üzerine yağlı boya, 122.5×175 cm. Londra: Ulusal Galeri.

  • Venus Rokeby, 1648–1651: Venüs bir yatakta uzanıyor ve Cupid'in tuttuğu aynada kendine bakıyor. Ama tanrıçanın görüntüsü bulanık. Velázquez bunu, tanrıçanın gerçek bir insan gibi görünmediğinden emin olmak için yapmış olabilir.

Diego Velázquez, Çarmıha Gerilen İsa , 1632. Tuval üzerine yağlı boya, 249 cm × 170 cm. Madrid: Museo del Prado.

  • İsa Çarmıha Gerilmiş, 1632: Karanlık arka planda öne çıkan haç, onu yer ve zamanın ötesine geçen evrensel değere sahip bir görüntü haline getiriyor.

Diego Velázquez, Olivares Kont-Dükünün Atlı Portresi, c. 1636. Tuval üzerine yağlı boya, 313 × 239 cm. Madrid: Museo del Prado.

  • Olivares Kontu Dükü'nün At Üzerinde Portresi, 1636: Resmin yarım zırh, generalin bandı ve şapka gibi birkaç bölümü, Kont-Dük olarak da bilinen Gaspar de Guzmán'ın ne kadar önemli ve görkemli olduğunu gösteriyor. Olivares, öyle.

Diego Velázquez, Yumurta kızartan yaşlı kadın , 1618. Tuval üzerine yağlı boya, 100.5×119.59 cm. Edinburgh: İskoçya Ulusal Galerisi.

İlk yıllar

Diego Velázquez, 1599'da İspanya'nın Sevilla kentinde doğdu. İlk yılları gizemle örtülüyor ve bu süre zarfında özel hayatı hakkında pek bir şey bilinmiyor. Ancak orta sınıf bir ailede doğduğuna ve babasının noter olduğuna inanılıyor. Velázquez, sanata erken bir ilgi gösterdi ve Seville'de önde gelen bir ressam ve sanat teorisyeni olan Francisco Pacheco'nun stüdyosunda eğitim aldı. Pacheco, Velázquez'in sadece öğretmeni değil, aynı zamanda kayınpederiydi. 1618'de Velázquez, Pacheco'nun kızı Juana ile evlendi ve çiftin iki kızı oldu. Velázquez'in ilk yıllarını Sevilla'da zanaatını geliştirerek ve ısmarlama parçalar üzerinde çalışarak geçirdiğine inanılıyor. İlk önemli eseri "Magi'nin Hayranlığı", 1619'da henüz 20 yaşındayken tamamlandı. Resim iyi karşılandı ve Velázquez için daha fazla komisyona yol açtı. 1622'de Velázquez, çalışmalarını gören ve yeteneğinden etkilenen Kral IV. Philip'in isteği üzerine Madrid'e taşındı. Velázquez, resmi saray ressamı oldu ve kraliyet ailesinin ve diğer saray üyelerinin portrelerini yapmaktan sorumluydu. Portreleri son derece gerçekçiydi ve detaylara büyük özen gösteriyordu, bu da onu zamanının en çok aranan ressamlarından biri yaptı. Başarısına rağmen, Velázquez, özel hayatı hakkında çok az şey bilinen, özel ve içine kapanık bir birey olarak kaldı. Uzun yıllar kraliyet ailesi için çalışmaya devam etti ve tüm zamanların en büyük tablolarından biri olarak kabul edilen "Las Meninas" da dahil olmak üzere en ünlü eserlerinden bazılarını üretti.

Diego Velázquez'in Sevillano dönemindeki en önemli eserleri nelerdir?

Diego Velázquez, Magi'nin Tapınması , 1619. Tuval üzerine yağlı boya, 204 cm × 126,5 cm. Madrid: Museo del Prado.

  • "Magi'nin Hayranlığı" (1619): Üç Bilge Adam'ın İncil'deki öyküsünü tasvir eden bu tablo, Velázquez'in insan ifadesini ve duygularını yakalama yeteneğini sergiliyor.

Diego Velázquez, İsa Martha ve Meryem'in Evinde, 1618. Tuval üzerine yağlı boya, 63 cm × 103,5 cm. Londra: Ulusal Galeri.

  • "Mesih Marta ve Meryem'in Evinde" (1620): Bu resimde Velázquez, Yeni Ahit'ten İsa'nın Martha ve Meryem'in evini ziyaret ettiği bir sahneyi tasvir ediyor. Çalışma, ışığı ve gölgeyi tasvir etme becerisinin yanı sıra günlük yaşamın ayrıntılarını yakalama becerisini sergiliyor.
  • "Seville Su Satıcısı" (1620): Su satan bir sokak satıcısını tasvir eden bu resim, figürün gerçekçi tasviri ve ışık ve gölge kullanımıyla dikkat çekiyor.

Diego Velázquez, Infante Philip Prospero'nun Portresi , 1659. Tuval üzerine yağlı boya, 128,5×99,5 cm. Viyana: Sanat Tarihi Müzesi.

Madrid (1622 -1629)

1622'den 1629'a kadar olan Madrid döneminde Velázquez, İspanya Kralı IV. Philip için saray ressamı olarak görev yaptı. Bu, İspanyol toplumunun en üst seviyelerine erişmesine ve sanatsal tarzını geliştirmesine izin verdiği için kariyerinde önemli bir dönemdi. Bu dönemde Velázquez, Kral Philip IV ve eşi Kraliçe Isabella da dahil olmak üzere kraliyet ailesinin birkaç portresini yaptı. Ayrıca din adamları, saray mensupları ve diğer ileri gelenler de dahil olmak üzere İspanyol toplumundan bir dizi başka önemli figürün resmini yaptı.

Diego Velázquez, Bacchus'un Zaferi, 1628-1629. Tuval üzerine yağlı boya, 165,5×227,5 cm. Madrid: Museo del Prado.

O yılların eseri: Bacchus'un Zaferi

"Bacchus'un Zaferi" (veya "Los Borrachos"), İspanyol ressam Diego Velázquez tarafından 1628'de yapılmış ünlü bir tablodur. şenlik. Tablo, geleneksel mitolojik figür tasvirlerinden farklı olarak gerçekçi ve idealize edilmemiş bir üslupla tasvir edilen erkekleri tasvir etmesi bakımından önemlidir. Resimde ışık ve gölge kullanımı, derinlik ve üç boyutluluk hissi yaratarak figürlerin neredeyse gerçeğe yakın görünmesini sağlar. Tablo, Madrid'deki Museo del Prado'da bulunuyor ve Velázquez'in insan duygularını ve ifadelerini yakalamadaki becerisini sergileyen başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor.

Diego Velázquez, Juan de Pareja , 1650. Tuval üzerine yağlı boya, 81,3 x 69,9 cm. New York: Bir araya geldi.

İtalya'da bir yıl bir buçuk

1629'da Velázquez, bir buçuk yıllığına İtalya'ya gitme izni aldı. Bu ilk gezi, stilinin gelişimi ve İspanyol kraliyet himayesinin tarihi için önemli olsa da (çünkü IV. tarzında ne gibi değişiklikler yapmak istediğini. Venedik, Ferrara, Cento, Loreto, Bologna ve Roma'ya gitti. 1630'da İspanyol Maria Anna'nın portresini yapmak için Napoli'ye gitti. Orada Ribera ile tanışmış olması muhtemeldir. Joseph'in Jacob'a getirdiği Bloody Coat (1629–30) ve Forge of Vulcan'daki Apollon (1630), İtalya'ya ilk gelişinden itibaren en önemli eserlerdir. Her ikisi de İtalyanlar gibi büyük bir tarih ressamı olmak istediğini gösteriyor. Bir aldatmacayı gösteren İncil sahnesi ve bir aldatmaca hakkındaki gerçeği gösteren mitolojik sahne, neredeyse gerçek boyutlu birkaç figürden oluşur ve yaklaşık olarak aynı boyuttadır. Kolye olarak tasarlanmış olabilirler. The Triumph of Bacchus'ta yaptığı gibi Velázquez, figürlerini günümüzde yaşıyormuş gibi gösterdi. Hareketleri ve ifadeleri normal insanlarınki gibiydi. Velázquez, Guido Reni gibi Bolognese ressamlarının izinden gitti ve ilk çalışmalarında kullandığı koyu kırmızımsı zemin yerine Forge of Vulcan'da Apollo'yu açık gri zemin üzerine boyadı. Değişiklik, resimlerini eskisinden daha parlak hale getirdi ve her zaman açık gri zeminler kullanmaya başladı. Velázquez, her zaman İspanyol mahkemesinin hizmetinde çalışarak Ocak 1631'de Madrid'e döndü.

Diego Velázquez, Köpekli Cüce , 1640-1645. Tuval üzerine yağlı boya, 142×107 cm. Madrid: Museo del Prado.

İtalya'ya ikinci gezi ve papanın portresi

1649'da Velázquez Malaga'dan ayrıldı ve Cenova'ya yelken açtı. Oradan Milano'ya ve ardından yavaş yavaş Titian, Tintoretto ve Veronese'nin eserlerini satın aldığı Venedik'e gitti. Bu resimler, Velázquez'in daha sonra gittiği Roma'daki Doria Pamphilj Galerisi'ndeki Papa Innocent X'in büyük resminde görülebilen Velázquez'in üçüncü ve son stilinin başlangıcını işaret ediyor. Orada Papa ona çok iyi davrandı ve ona bir ödül ve bir altın zincir verdi. Sir Joshua Reynolds, resmin Roma'daki en güzel tablo olduğunu söyledi. Velázquez, bunun bir kopyasını yanında İspanya'ya götürdü. Başyapıttan bahsetmişken, Diego Velázquez'in Papa Innocent X portresi, 1650'de yapılmış ünlü bir tablodur. Portre, yüz hatları ve giyimdeki ayrıntılara gösterilen inanılmaz özen ile papayı gerçekçi bir şekilde tasvir etmesiyle dikkat çekiyor. Velázquez, portrelerinde konularının kişiliğini yakalama becerisiyle tanınan Barok döneminin ustasıydı. Sanatçı bu resminde papayı sert bir ifade ve delici bakışlarla güçlü bir figür olarak resmetmiştir.

Geçen yıllar

Şubat 1650'den başlayarak Philip, Velázquez'den defalarca İspanya'ya dönmesini istedi. Böylece Velázquez, kralın ona aposentador belediye başkanının yüksek pozisyonunu verdiği İspanya'ya geri döndü. Bu iş, sarayın yaşadığı odalarla ilgilenmesini gerektiriyordu, bu da onun sanatı üzerinde çalışmasına engel oluyordu. Bu süre zarfında yaptığı parçalar, tarzının en iyi örneklerinden bazılarıdır.


Daha Fazla Makale Görüntüle

ArtMajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun