Dmitriy Trubin, Şeytan . Boyama, boyutlar istek üzerine mevcuttur.
Frank Slabbinck, Happy Devil , 2013. Diğer yüzeylerde reçine, 37 x 25 x 10 cm / 1.10 kg.
"Cadılar Bayramı için giyinmek, kostüm giymek veya renklendirmek şeytana tapmakla eşdeğerdir." "Hıristiyan ebeveynlerin yılda en az bir gece çocuklarına şeytana tapmalarına izin verdiği için mutluyum. Cadılar Bayramı'na hoş geldiniz."
ABD'li ezoterikçi, müzisyen ve yazar, Şeytan Kilisesi'nin kurucusu Anton LaVey'in rahatsız edici ve kesinlikle birçok şüpheli için sözleri, bizi Cadılar Bayramı tatiliyle ve özellikle de ikincisinin dünya ile sunduğu bağlantıyla tanıştırıyor. karanlığın. Aslında bu tatil, MÖ 6. yüzyıla veya daha öncesine dayanan, yazdan kışa geçişi ölümü yücelterek kutlayan eski bir Kelt-pagan tatili olan Samhain ile ilgilidir. kış aylarında hayat sessiz gibi görünürken, aslında tıpkı ölüler gibi yeraltında yatmaktadır. Bu nedenle, bu özel olay sırasında, Keltler, öbür dünya ile dünya arasındaki perdenin inceldiğine ve temas kurmaya çalıştıkları ölülerin ruhlarının ve ruhlarının geri dönmesine izin verdiğine ikna oldular. Tam da şeytani varlıkları açığa çıkarma yeteneğine sahip olan bu tür okültizme, daha sonra onu Şeytan'ın mükemmel bir aracı olarak kabul eden Hıristiyanlık karşı çıktı. Kilisenin şeytana karşı ikonik nefretine rağmen, Cadılar Bayramı kostümlerinin bu büyük kahramanı, figürünü sadıkları korkutmak için kullanan Hıristiyan sanatçılar tarafından sıklıkla tasvir edilmiştir. Aslında, şeytanın varlığı, örneğin, Rosso Fiorentino'nun Biriktirme (1527-1528), İtalya'nın Sansepolcro kentindeki San Lorenzo Kilisesi'nde korunmuş olan ve İsa'nın bedenini ölümsüzleştirmeyi amaçlayan bir panel üzerine yağlı boya tablosunda bulunur. Çarmıhtan yeni indirilen, erkekler tarafından desteklenirken, perişan Bakire kadınlar tarafından desteklenir. İsa'nın bedeninin yürekten tasviri ve acı içinde yığılmış Magdalene figürü, sanat eserlerinin müminlerin dini hayal gücünü teşvik etmesi gerektiğine inanan düşünürler olan Savonarola ve Giovanni Pico della Mirandola'nın teorilerinden kaynaklanmaktadır. vicdanlarını geliştirerek cennete daha kolay erişmelerini sağlar. Bu nedenle, panelin alt kısmında görünen canavarımsı varlığın maymunsu yüzü, bazı tarihçiler tarafından Şeytan'ın varlığı olarak yorumlanır ve bu, kişinin üzerinde düzgün bir şekilde düşünmemesi durumunda neyle karşı karşıya olabileceğini hatırlatması amaçlanmıştır. görüntülerin verdiği mesajlar.
Rosso Fiorentino, Sansepolcro Deposition of Sansepolcro , 1528. Panel üzerine yağlı boya, 270 × 201 cm. San Lorenzo Kilisesi, Sansepolcro.
Albrecht Dürer, Şövalye, Ölüm ve Şeytan , 1513. Burin gravürü ve bakır levha, 15x10 cm. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.
Floransalı sanatçı, şeytanla "ilişkisinin" biraz belirsiz olduğu başka bir fırsat sunduğundan, Cadılar Bayramı masalı devam ediyor. Aslında, şimdi Uffizi'de bulunan Spedalingo di Santa Maria Nuova Altarpiece (1518) ile ilgili olarak, Leonardo Buonafede tarafından Floransalı Ognissanti kilisesinin sunağı için sipariş edilen eser, sanatçı arasında şiddetli bir tartışmaya konu oldu. ve ilk başta, boyalı azizler ona şeytan gibi göründüğü için onu reddedecek kadar ileri giden komiser. Gerçekte, Buonafede işi kabul ettiğinden, Rosso'nun figürleri acımasız ve umutsuz havalarla çizmesi, ancak daha sonra yumuşatması gibi, mesele "hile veya şaka" olmadan çözüldü. Toskana'nın eserlerinde, Albrecht Dürer'in Knight, Death and the Devil (1513) başlıklı burin'inde böyle bir yorumsal belirsizlik ortaya çıkarsa, başyapıtın kahramanı olan Haçlı, kendinden emin ve güçlü bir şekilde Kudüs'e doğru ilerlerken, iyi kötünün açıkça karşıtıdır. ölüm ve şeytan figürlerine en ufak bir ilgi göstermeden. İkincisi, Cadılar Bayramı bağlamında olduğu gibi, iyi araştırılmış fiziksel çağrışımlara sahiptir, öyle ki ölüm bıyıklı, sakallı ve saçlı bir iskelet iken, canavar görünümlü şeytan, içinde farklı hayvanların özelliklerinin bir araya geldiği bir topluluktur. koçun kavisli boynuzları öne çıkıyor. Knight, Death and the Devil'e ek olarak, Nürnberg Üstadı, kitabı tasvir etmesi amaçlanan, 1496 ile 1498 yılları arasına tarihlendirilebilen on beş gravürden oluşan Apocalypse gibi başka bir büyük grafik çalışmasında şeytanı "yendi". Canavarın yenilgisinin ve göksel Kudüs'ün vizyonunun anlatıldığı Yuhanna'nın. Tam olarak ikinci şaheserde, Şeytan kendini farklı biçimlerde gösterir, öyle ki, onlardan ilham alan eşi benzeri görülmemiş ve saraylı bir Cadılar Bayramı maskeleri repertuarı yaratmak mümkün olabilir.
Angelo Ribeiro, Lazarim şeytan , 2019. Metal üzerine metal, 70 x 40 x 20 cm / 15.00 kg.
Shoop, Dinlenme Günü , 2022. Mürekkep / kurşun kalem / grafit / kağıt üzerine keçeli kalem, 42 x 29.7 cm.
Francisco Goya, Johann Heinrich Füssli ve çağdaş sanat
Sanat-şeytan eşleşmesi, Goya ve Füssli gibi daha sonraki iki ikonik ustanın çalışmalarında devam ediyor, karanlık dünyayla belirsiz ilişkileriyle tanınan, Cadılar Bayramı (1797-1798) ve Cadı Şabat (1797-1798) gibi başyapıtlarda mükemmellik örneği. Şeytan ve Ölüm (1799-1800). İlki ile ilgili olarak, İspanyol'un resmi, bir daire şeklinde düzenlenmiş birkaç kadının bebeklerini otururken bir keçiye, yani Şeytan'a sundukları bir Satanist meclisinin ritüelini tasvir ediyor. Diğerleriyle birlikte, Büyücüler başlıklı altı tuvalden oluşan bir dizinin parçası olan bu çalışma, her tür batıl inancı damgalamak için açıkça Aydınlanma niyetiyle böyle bir konuyu seçen Osuna Dükü tarafından görevlendirildi. Bu nedenle Goya'nın başyapıtı, daha önce araştırılanlarla karşılaştırıldığında, şeytanı inançtan ziyade akıl yoluyla yenmeyi amaçlıyor. Gotik Romantizmi genellikle zarif ve uyumlu kadın karakterlere yol açan Johann Heinrich Füssli'nin sanatsal araştırmasıyla tezat oluşturan tam da bu rasyonalizmdir. Ancak çağdaş sanatla ilgili olarak, tüm bu gelenekleri ele alır, şeytana yapılan göndermeleri aynı karanlık konuyu birden çok bakış açısıyla anlatabilen zengin bir kültürel tabakalaşmaya dönüştürür. Begüm Mert, Cabinet De Curiosités Artistiques ve Paolo Rizzi'nin resimsel araştırmalarıyla iyi örneklenen Artmajeur sanatçılarının "Cadılar Bayramı temalı" figüratif araştırmasının bağlamı budur.
Begüm Mert, Şeytan , 2021. Akrilik / tuval üzerine kalem, 70 x 50 cm.
Begüm Mert: Şeytan
Mert'in Pop resmi, şeytanın nasıl tasvir edildiğine dair yüzyıllardır süren bir düşünceye kapılıyor, çünkü şeytanı düşmüş bir melek olarak tanımlayan ilk Hıristiyan yazarların ardından, böyle bir figür en iyi şekilde anlatmak için olabildiğince canavarlaştı. onun olumsuz özellikleri. 17. yüzyılda ise John Milton, Paradise Lost adlı epik şiirinde Şeytan'ı meleklerin en güzeli olarak tanımlamış, öyle ki William Blake gibi sonraki sanatçılar onu insan özellikleriyle tasvir etmiştir. İkinci İngiliz ustadan bahsetmişken, dikkat çekici olan, kötülüğü tasvir etmeye çalışan sanatsal bir araştırmanın sonucu olan Şeytan ve Adem ve Havva'nın Okşamalarını İzliyor başlıklı suluboya ve kalem çalışmasıdır. Dante, Shakespeare ve daha önce bahsedilen Milton. Bu "yeni keşfedilen güzellik" bağlamı, aynı zamanda, izleyiciyi uyarmak için şeytanı şehvetli bir çocuğa dönüştüren ve ona kötülüğün var olan her tür yaşam formunun arkasında gizlenebileceğini fark etmesini sağlayan Artmajeur'un sanatçısının çalışmalarını da içerir.
Kabine De Curiosités Artistiques, Şeytan ve yaratıkları, 2000. Tuval üzerine akrilik, 51 x 41 cm.
Kabine De Curiosités Artistiques: Şeytan ve yaratıkları
Kabine De Curiosités Artistiques'in eserinin başlığı, Şeytan'ın yaşamının mahrem bir boyutuna, içinde yaratıklarıyla bir ilişki geliştirdiği kendine ait bir alana gönderme yapar. Bu nedenle, Artmajeur sanatçısının resmi bizi, şeytanın kendi alanında mükemmel bir şekilde gerçekleştirdiği faaliyetleri “akraba” kromatikliği ile dikkatlice tanımlayan bir sanat tarihi şaheserine yönlendirir: cehennem. Böyle bir ortam, alt sicili sağda Cennet, solda Cehennem'i gösteren Son Yargı'nın Floransa Vaftizhanesi mozaiği tarafından mükemmel hale getirilmiştir. İlk etapta ruhlar melekler tarafından cennetteki Kudüs'e kadar eşlik edilirse, diğer varış noktasında iğrenç şeytanlar lanetlileri sağa iter, burada birbirlerinin üzerine yığılırlar. Bu bağlamda, alevli bir tahtta boynuzlu, bir adamı çiğnemeye niyetli olarak tasvir edilen Şeytan figürü, vücudundan çıkan diğer canavarlarla birlikte lanetlilere öfkelenir. Böyle bir hikaye, şeytanın doymak bilmezliğine, vahşi ve kötü doğasına değil, aynı zamanda tanrısallığın hem yaratıcı hem de yok edici olduğu kavramına atıfta bulunur. Tarif edilenin şiddeti, sanatçının Floransalı olanın aksine, zalim bir "suç derneği"nden ziyade eski dostların bir araya gelmesi gibi görünen Artmajeur'deki çalışmasıyla tezat oluşturuyor.
Paolo Rizzi, Deviless III , 2021. Karton üzerine yağlı boya, 100 x 70 cm.
Paolo Rizzi: Şeytansız III
Sanatçının Artmajeur'deki sözlerine atıfta bulunarak, çalışmaları, Giorgione'nin Uyuyan Venüs'ü , Titian'ın Urbino Venüsü , Manet'nin Olympia'sı ve Klimt'in Judith'i . Ancak bu bağlamda, Bologna'da (İtalya) Via D'Azeglio'nun portikosunun altına yerleştirilmiş, çirkin yaratık benzeri bir heykel olan Deviless gibi gerçek bir "karanlık kadın" örneğini bildirmek daha uygundur. Jean de Boulogne'un Floransa'daki (İtalya) Palazzo Vecchio'da korunan bronz şeytanının bir kopyasını temsil eder. Açıkça kadın özellikleri ve bir köpek başlı söz konusu dövme demir eser, ürkütücü, meraklı ve büyüleyici bir figürü temsil ediyor, resmen yolcuların eski bir koruyucusu olarak tanınan ve aynı zamanda cadı Caterina'nın anısına olası bir uyarıcı figür olarak kabul ediliyor. 15. yüzyılda söz konusu bölgede yaşayanlar. Bir yün tüccarının karısı olan ikincisi, kendi isteğini yerine getirmek için kocasını afyon esaslı demler hazırlayarak oyalayan kolay erdemli bir kadın olarak ünlüydü. Suçları keşfedildikten sonra, büyücülükle suçlandı ve ölüme mahkum edildi, yine de Kardinal Elçisi, idamdan bir adım ötedeki hayatını affetti.
Olimpia Gaia Martinelli
