Büstü: hikayeleri karşılaştırmak

Mahé, Işıkların bedenleri deldiği saatlerde , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 40 x 40 cm.

Büstler: Roma sanatı ve Modigliani karşılaştırıldığında

Ağırlıklı olarak heykelsi ama aynı zamanda resimsel ve fotoğrafik olan temsili bir tür olan büstün özelliklerini anlamak için, okuyucuyu yukarıda bahsedilen portre tipolojisinin somut bir örneğinin analizine dahil etmeyi amaçlayan konuya doğrudan bir yaklaşım. son derece etkili, aynı zamanda daha teşvik edici ve ilgi çekici. Bu nedenle, "Ebedi Şehir"in Capitoline Müzeleri'nde korunan iyi bilinen bir şaheseri, yani 16. yüzyılda Roma'da keşfedilen fildişi gözlü ve cam hamurlu bronz bir büst olan Capitoline Brutus'u örnek olarak getiriyorum. o zaman, Roma Cumhuriyeti'nin efsanevi kurucusu Lucius Junius Brutus'un yanı sıra Marcus Junius Brutus'un atası, yani Julius Caesar'ın katili olarak tanımlandı. En güvenilir kaynaklara göre, bu heykel, 16. yüzyılda zengin bir antik eserler koleksiyonu oluşturan İtalyan bir bilgin ve koleksiyoncu olan Rodolfo Pio da Carpi tarafından İtalya'nın başkentine bırakılmıştır. Daha sonra, Capitoline Brutus, 18. yüzyılın sonlarında Napolyon kampanyası sırasında ulaştığı bir şehir olan Ville Lumière için Roma'dan ayrıldı. . Aslında bahsedilen heykelin kendisi, Napolyon'un kuzey İtalya'yı işgalinden sonra düzenlediği ve sanat ganimetlerinin aşağıdaki gibi kesinlikle emperyalist kavramları ifade eden bir şarkının melodisine göre sergilendiği Paris'teki zafer geçit töreninin bir parçasıydı. "Roma artık Roma değil. Şimdi Paris'te." Neyse ki eser 1814 civarında, yani Napolyon'un yenilgisinden ve dönemin en ünlü İtalyan sanatçılarından Antonio Canova'nın olağanüstü müdahalesinden sonra, Papa VII. Papalık Devletlerinin kültür merkezlerinde yağmalanan şaheserler.

Bruto capitolino (ilavelerle büstü), c. 300-275 M.Ö. Bronz. Roma: Capitoline Müzeleri.

Amedeo Modigliani, Genç kadın büstü , 1911. Tuval üzerine yağlı boya, 55 x 38 cm.

Büste geri dönersek, karakterin gerçekçi tasviri, doğru fizyonomik inceliğe ek olarak, tasvirin gravitas ve tipik Romalı patrisyen gerilimi gibi psikolojik çağrışımlarını ifade etme arzusunu gösterir. Dahası, tam da bu başyapıtı MÖ 3. yüzyılın başlarındaki Helenistik portre ile kesin olarak ilişkilendiren, ayrıntılara gösterilen güçlü dikkatin eşlik ettiği gerçek verinin en titiz sunumuna duyulan bu ilgidir. Bu nedenle, Capitoline Brutus, Roma tarihinde büyük bir kültürel ve politik genişleme dönemi olan ikinci döneme ait olabilir. Bununla birlikte, büstün türü antik sanatla sona ermemiştir, o kadar ki, biraz cüretkar da olsa, Roma gerçekçi stilini ve kompozisyon dengesini son derece kişisel, uzun ve stilize bir bakış açısıyla karşılaştırmak mümkündür. Kırmızı Göğüs (1913), Kadın Büstü (c. 1906-19), Çıplak Kadın Büstü (1907) ve Büstü Genç Kadın (1911). İkinci tabloyla ilgili olarak, eser büyük olasılıkla edebiyat adamı Nikolai Stepanovič Gumilëv'in karısı ve onu birkaç kez tasvir eden Leghorn ressamının büyük bir arkadaşı olan Rus şair Anna Achmatova'nın yoğun bir portresini tasvir ediyor. Büstün stili ile ilgili olarak, tasvir edilen figür, Brutus'unkinden farklı olarak, antik dünyayı oldukça andıran bir saç modeli ile örtülen oval şekilli başın üzerine silindirik boynun bindirilmesiyle temsil edilen ilginç bir geometrik iç içe geçme ile işlenmiştir. Ek olarak, koyu bir renk tonuyla gizlenen gözlerin uygulama şekli, Modigliani'nin anatomik araştırmasının ayırt edici bir özelliğini ima eder; bu, sanatçının ruhlarını bilmediği karakterlerin göz bebeklerini boyamayı reddetmesini ima etmeye yöneliktir. Sonuç olarak, "körlük" teması, antik dünyayı, kendi karmaşıklığını fark eden insanın, varlığının kapsamlı bir açıklaması olarak gerçekçi temsili kavramayı reddedebildiği modern dünyadan ayırır.

Tetiana Bogdanova, Yabanmersinli krep , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 60 x 40 cm.

Bogdan Dide, Luna , 2022. Akrilik / keten tuval üzerine yağlıboya, 92 x 73 cm.

Büstün türü: bazı kavramlar

Son olarak en klasik tanımlara gelecek olursak, büst insan figürünün üst kısmının heykelsi, resimsel veya fotoğrafik bir temsilidir ve baş ve boynun yanı sıra göğüs, omuzlar ve daha nadir durumlarda eller ve kolların da yeniden üretilmesini amaçlar. silâh. Özellikle göğsün üst kısmı da eserde yer aldığında özellikle yarım büstü, heykelde sadece başı içeriyorsa baş olarak adlandırılır. Büst, Helenistik Yunanistan'da ortaya çıkmış ve en büyük popülaritesine antik Roma dünyasında ulaşmış olsa da, yüzyıllar boyunca yorumsal değişikliklere uğrayarak, en modern teknolojiler sayesinde en modern teknolojiler sayesinde kendini yenilediği çağdaş zamanlarda bile kendini yeniden sunmuştur. ayrıca 3 boyutlu bir versiyonda şekillendi. Modern büst kültü, Artmajeur'un Katerina Pilnikova, Priscilla Vettese ve Cécile Duchêne Malissin'in sanatsal araştırmalarıyla örneklenen zengin heykel koleksiyonunda da bulunabilir.

Katerina Pilnikova, Coşkulu seramik , 2018. Seramik heykel, 26 x 21 x 10 / 2.50 kg.

Katerina Pilnikova: Çok memnun seramik

Pilnikova'nın sözlerine atıfta bulunarak, Coşkulu seramik , genç bir adamı öfori halinde tasvir ediyor; bu, bizi, sanatın gerçek değerinin "duygusal" olduğunu kesin olarak savunan tartışmalı bir çağdaş sanatçı olan Jeff Koons'un açıkladığı ilkeye zorunlu olarak atıfta bulunan bir ifadedir. parasal değil, yani sağlıklı iyimserliği iletme yeteneğinin doğasında var. Elbette, Artmajeur sanatçısının neşeli çalışması, kahramanın tavrının verdiği olumlu mesajla silinmez bir şekilde bağlantılı olan bu gereksinimi karşılıyor, daha önce bahsedilen Koons'un bir Neo-pop heykeli olan Bourgeois Bust'u canlandırmayı amaçlayan aynı duyguya kadar takip edilebilir. Gerçekten de, aynı sanatçıyı eski karısı Ilona Staller'ın eşliğinde betimleyen son 1991 büstü, usta tarafından aşk kavramını araştıran bir olay olan Made in Heaven sergisi için yaratıldı. en yüksek öfori durumları. Bu nedenle, Çok Sevinmiş seramiğin tasvirini, Burjuva Büstü tarzında bir aşk karşılaşmasının emektarı olarak, yani geçmişe bakıldığında iz bırakacak kadar erotik bir gerilimle yüklü, kişinin o neşe ve tatmini yaşamasına izin veren bir emektar olarak hayal etmek mümkündür. çoğu zaman sadece aşık olmak insanlığa bahşeder.

Priscilla Vettese, Diana Pop Heykeli , 2022. Heykel, sprey boya / akrilik / işaretleyici / şablon / diğer destek üzerine reçine, 30 x 16 x 11 cm / 3000.00 g.

Priscilla Vettese : Diana Pop Heykeli

Priscilla Vettese'nin Pop çalışması, bir Yunan bronz orijinalinden yapılmış MS 1.-2. yüzyıla ait bir Roma mermer kopyası olan Versailles Diana adlı ikonik Louvre heykelinin bir büstün "formatında" yapılmış benzeri görülmemiş ve orijinal bir yeniden yorumunu temsil ediyor. Leocare'e atfedilir (c. 325 BC.). Muhtemelen İtalya'nın Tivoli kentinde keşfedilen bu mermer şaheser, Papa IV. Paul tarafından 1556'da Fransa Kralı II. Henry'ye bağışlandığı için şimdi Paris müzesinde. Louvre, mermerin muhtemelen adının bir kısmını miras aldığı Versailles Sarayı'nda geçirdiği kısa bir aradan sonra geri döndüğü bir müze. Heykelin açıklamasıyla ilgili olarak, Versay'lı Diana, avcılık tanrıçasını ayakta durarak, şiddetle sağa bakarak, sadağından çekilen oku gözlemlemeye odaklanırken, sol eli, eylemde ölümsüzleştirilmiş bir karacanın üzerine yerleştirilmiş, şimdi tamamlanmamış bir yayı tutarken tasvir ediyor. koşmaktan. Bu güçlü anlatımlı görüntüyle karşılaştırıldığında, Artmajeur sanatçısının işi, başyapıtı bir tür medya ünlüsüne dönüştürme hedefini sürdürdüğü için, figüratif konformasyon olarak daha kolay yeniden üretilebilen, çoğaltılabilen bir formata sahip olduğu için daha özlü ve anında ortaya çıkıyor. ve sonuç olarak, kitleler tarafından pazarlanabilir ve "saygıdeğer".

Cécile Duchêne Malissin, Kırılgan Hatıra XI , 2022. Tuval üzerine akrilik, 65 x 54 cm.

Cécile Duchêne Malissin: Kırılgan Hatıra XI

Fragile Souvenir XI , gövde türünün sınırda bir durumunu sentezlemeyi amaçlayan bir portre çünkü elleri ve kolları tasvir etmenin yanı sıra, aynı zamanda gelişen bitki örtüsü tarafından akıllıca gizlenen kalça kısımlarına da bir bakış sunuyor. İki özün bir tür kaynaşması olarak tasvir edilen eserin kahramanı ile doğa arasındaki yakın ilişki, aynı simbiyozun gerçekleştiği bir başyapıtı, yani Giuseppe Arcimboldo'nun Vertumno'sunu (1590) akla getiriyor. İtalyan resminden bahsetmişken Arcimboldo, eseri memleketi Milano'ya, yani Habsburg sarayında iyi bir yirmi beş yıl geçirdikten sonra döndüğünde yarattı. Sanatçı, bu hamlesine rağmen, daha önce eserlerinde toplanan, yılın tüm dönemlerinin meyve ve sebzelerini bir araya getirmeyi amaçlayan mevsimlerin tanrısı Vertumno kılığında tam olarak tasvir ettiği II. Rudolph'un hizmetinde kaldı. Dört Mevsim . Rudolf II'nin burnu armut şeklinde yapılmış, yanakları iki büyük şeftali ve saçı meyve ve yaldızlı kulak karışımı. Son olarak, tıpkı Yaz, Sonbahar, Kış ve İlkbahar gibi böyle bir çalışma, Habsburg evinin gücünü kutlama niyetini sürdürür ve Habsburg evinin sadece rakip aileler üzerindeki değil, meyve ve sebzeler de dahil olmak üzere tüm yaratılış üzerindeki egemenliğini temsil eder. Sonuç olarak, Artmajer sanatçısının eseri, heykelin vücudunun alt ucunda tasvir edilen, insanın doğa üzerinde uyguladığı egemenliği de ima edebilir.