André Kertész

Andre Kertesz, New York Halk Kütüphanesi'nde, 1982, Wikipedia aracılığıyla.

André Kertész kimdi?

Orijinal adı Andor Kertész olan André Kertész, fotoğrafçılık alanına ve fotoğraf denemesi kavramına önemli katkılarda bulunan bir Macar fotoğrafçıydı. Kompozisyon ve kamera açılarına yenilikçi yaklaşımlarıyla tanınıyordu, ancak benzersiz tarzı başlangıçta kariyerinin ilk aşamalarında tanınmasını engelledi. Muazzam yeteneğine rağmen, Kertész her zaman hak ettiği küresel takdiri almadığını hissetti. Bugün, 20. yüzyıl fotoğrafçılığında çok önemli bir figür olarak kabul ediliyor.

Kertész'in ailesi onun bir borsacı olarak kariyer yapmasını beklese de, Kertész bağımsız olarak kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak fotoğrafçılığın peşinden gitti. İlk çalışmaları, öncelikle o dönemde önemli bir platform görevi gören dergilerde yayınlandı. Bu modeli, artık görevlendirilen projeleri kabul etmediği hayatının sonraki dönemlerine kadar sürdürdü. Kertész, 1925'te ailesinin itirazlarına rağmen dünyanın sanat merkezi olarak kabul edilen Paris'e taşınmadan önce kısa bir süre I. Dünya Savaşı'nda görev yaptı. Paris'te Fransa'nın ilk resimli dergisi olan VU'da çalıştı. Genç göçmen sanatçılara ve Dada hareketine dahil oldu ve hem eleştirel beğeni hem de ticari başarı kazandı.

Yahudilere yönelik Alman zulmünün artması ve 2. Dünya Savaşı tehdidinin artmasıyla Kertész, 1936'da Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etme kararı aldı. 1940'larda ve 1950'lerde dergi görevlerinden uzaklaştı ve daha büyük uluslararası başarı elde etti. Kertész'in kariyeri, çoğunlukla nerede çalıştığını ve çalışmalarının en çok nerede öne çıktığını yansıtan dört ayrı döneme ayrılır. Bu dönemler Macar dönemi, Fransız dönemi, Amerika dönemi ve hayatının son aşaması olan Uluslararası dönem olarak anılır.

Sirk, Budapeşte, 19 Mayıs 1920, Wikipedia aracılığıyla.

Biyografi

İlk yıllar

Andor Kertész, 2 Temmuz 1894'te Budapeşte'de orta sınıf bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Lipót Kertész bir kitapçıydı ve annesi Ernesztin Hoffmann, Lipót'un 1908'de tüberkülozdan ölümünden sonra üç çocuğuna bakmak için mücadele etti. Ernesztin'in erkek kardeşi Lipót Hoffmann aileyi desteklemek için devreye girdi ve Andor için bir baba figürü oldu. ve iki erkek kardeşi Imre ve Jenő. Aile, Andor'un gelecekteki kariyerini şekillendirecek sakin ve kırsal bir ortamda büyüdüğü Szigetbecse'deki Hoffmann'ın mülküne taşındı.

Hoffmann, Andor'un Ticaret Akademisi'ndeki işletme eğitimini finanse etti ve 1912'de mezun olduktan sonra borsada çalışmasını sağladı. Bununla birlikte, kardeşi Imre'nin aksine Andor'un bu alana pek ilgisi yoktu ve bunun yerine resimli dergiler ve amcasının mülkünün yakınındaki Tuna Nehri'nde balık tutmak ve yüzmek gibi boş zaman etkinlikleriyle büyülendi.

Kertész'in dergi fotoğrafçılığına maruz kalması, araca olan tutkusunu ateşledi ve ressam Lajos Tihanyi ve Gyula Zilzer'in eserlerinin yanı sıra şiirden ilham aldı. Bu etkiler onu bir kariyer olarak fotoğrafçılığı sürdürmeye yöneltti.

Macaristan

Andor Kertész, ailesinin itirazlarına rağmen 1912'de ilk kamerasını, bir ICA kutu kamerasını satın aldı. Boş zamanlarında yerel köylülerin, çingenelerin ve Macar Ovalarının manzaralarının fotoğraflarını çekti. Bilinen en eski fotoğraflarından biri 1912'de çekilen Uyuyan Çocuk, Budapeşte'dir. Çalışmaları ilk kez 1917'de I. Dünya Savaşı sırasında Avusturya-Macaristan ordusunda görev yaparken Érdekes Újság dergisinde yayınlandı. 1914, 20 yaşında, farklı ve olgun üslubu şimdiden belliydi.

1914'te Kertész cepheye gönderildi ve hafif bir kamera olan Goerz Tenax kullanarak siperlerdeki yaşamı belgeledi. Ne yazık ki, bu fotoğrafların çoğu 1919 Macar Devrimi'nin şiddeti sırasında yok edildi. Kertész, 1915'te yaralandı ve geçici olarak sol kolunu kullanamaz hale geldi. Önce Budapeşte'de, ardından Estergon'da askeri hastanelerde tedavi gördü ve burada fotoğraf çekmeye devam etti. Bu döneme ait dikkate değer bir görüntü, su tarafından şekli bozulmuş bir yüzücüyü tasvir eden Sualtı Yüzücü, Esztergom, 1917'dir. Kertész, 1930'ların başındaki "Bozulmalar" serisinde bu temayı daha da araştırdı.

Savaşa dönmek için zamanında tam olarak iyileşemeyen Kertész, 1918'de savaşın sona ermesinin ardından borsadaki işine devam etti. Müstakbel eşi Elizabeth Saly ile orada tanıştı ve aynı zamanda borsada çalıştı. Kertész, daha sonra fotoğrafları için sık sık model olacak olan Elizabeth ile romantik bir ilişki kurdu. Ayrıca kardeşi Jenő'nin çok sayıda fotoğrafını çekti. 1920'lerin başında Kertész, tarımsal işleri ve arıcılığı keşfetmek için mübadeledeki kariyerinden kısa bir süre ayrıldı, ancak siyasi kargaşa ve komünizmin yükselişi nedeniyle bu girişim kısa sürdü.

Kertész göç etmeyi ve Fransa'da bir fotoğrafçılık okulunda okumayı arzulasa da annesi onu caydırdı ve planlarını birkaç yıl erteledi. Boş zamanlarında fotoğrafçılıkla uğraşırken gündüzleri borsada çalışmaya devam etti. 1923'te bir fotoğrafı, bromoil yöntemini kullanarak basması şartıyla Macar Amatör Fotoğrafçılar Derneği tarafından gümüş ödüle layık görüldü. Bu gereklilikten hoşlanmayan Kertész, madalyayı reddetti ancak bunun yerine dernekten bir diploma aldı. 26 Haziran 1925'te Macar haber dergisi Érdekes Újság'ın kapağında bir fotoğrafı yer aldı ve bu ona önemli bir tanıtım sağladı. Bu zamana kadar Kertész, Paris'in manzaralarını yakalamaya ve kendini onun sanatsal kültürüne kaptırmaya kararlıydı.

Kertész'in 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerde Wikipedia aracılığıyla denediği modele benzer bir SX-70 kamera modeli.

Fransızca

Eylül 1925'te Kertész, annesi, resmi olmayan nişanlısı Elizabeth, erkek kardeşleri ve amcası Hoffman'ı geride bırakarak Macaristan'dan ayrıldı ve Paris'e göç etti. François Kollar, Robert Capa, Brassaï ve Julia Bathory'nin yanı sıra o sırada Paris'e yerleşmiş olan Man Ray, Germaine Krull ve Lucien Aigner gibi diğer önemli figürlerin de dahil olduğu bir Macar sanatçılar topluluğuna katıldı.

Başlangıçta Kertész, çeşitli Avrupa dergilerinde görevlendirilen işler üstlendi ve Almanya, Fransa, İtalya ve Büyük Britanya'da tanınırlık kazandı. Paris'te hızla kritik ve ticari başarı elde etti. 1927'de Jan Slivinsky "Sacre du Printemps Galerisi"nde 30 fotoğrafını sergilediğinde, Kertész kişisel sergi açan ilk fotoğrafçı oldu. Gelişmekte olan Dada hareketinin üyeleriyle bağlantılar kurdu ve ilk kişisel sergisi sırasında, Paul Dermée tarafından kendisine "Brother Seer" ve "Brother Gören Göz" lakapları verildi ve tüm keşişlerin olduğu bir ortaçağ manastırıyla bir karşılaştırma yaptı. biri hariç.

Sonraki yıllarda Kertész hem kişisel hem de karma sergilere katıldı ve 1932'de New York'taki Julien Levy Galerisi'ndeki Büyük Buhran sırasında provaları 20 $ (2023'te 429 $'a eşdeğer) gibi önemli bir meblağ olarak fiyatlandırıldı. Kertész, diğer Macar sanatçılarla yakın ilişkiler kurdu ve Kübizm hareketinden ilham aldı. Piet Mondrian, Marc Chagall, Colette ve Sergei Eisenstein gibi önde gelen isimlerin fotoğraf portrelerini çekti. 1928'de düz cam kamera kullanmaktan Leica'ya geçti ve bunun sonucunda hem sipariş üzerine dergi çalışmaları hem de kişisel projeler için günlük fotoğraflar ürettiği oldukça verimli bir dönem başladı.

Kertész'in fotoğrafları, Vu ve Art et Médecine gibi ünlü Fransız yayınlarında yer aldı ve çalışmaları genellikle dergi kapaklarında yer aldı. Önemli işbirliklerinden biri, Kertész'e fotoğraflı denemeler için çeşitli konular atayan Vu'nun editörü ve yayıncısı Lucien Vogel ile oldu. Fotoğrafçı, Vogel tarafından atanan çeşitli konuları ilgi çekici buldu.

1933'te Kertész, iki modelin, Najinskaya Verackhatz ve Nadia Kasine'nin bozulma aynalarının bir kombinasyonunda fotoğrafını çekmeyi içeren "Bozulma" adlı bir sipariş serisine başladı. Ortaya çıkan görüntüler, çıplak formlarını ve alışılmadık şekillerde yakalanan yansımalarını tasvir ediyor, genellikle yansımalarda yalnızca belirli uzuvları veya özellikleri gösteriyor. Bu fotoğraflardan bazıları Le Sourire ve Arts et métiers graphiciques'te yayınlandı. Kertész daha sonra seriyi "Bozulmalar" adlı bir kitapta derledi.

Bu dönemde Kertész birkaç kişisel fotoğraf kitabı yayınladı. 1933'te nişanlısı Elizabeth ve o yıl ölen annesine ithafen "Enfants"ı çıkardı. Kardeşleri Imre ve Jenő'ye ithafen "Paris" (1934), 1936'da "Nos Amies les bêtes" ("Dostlarımız Hayvanlar") ve "Les Cathédrales du vin" ("Katedraller") gibi kitaplarla düzenli olarak yayınlamaya devam etti. Şarap") 1937'de.

Kişisel hayat

1920'lerin sonlarında Kertész, profesyonel olarak Rogi André olarak tanınan Fransız portre fotoğrafçısı Rosza Klein ile gizli bir evliliğe girdi. Ancak evlilik kısa sürdü ve Kertész bunu asla açıkça tartışmadı.

1930'da Kertész, ailesini ziyaret etmek için Macaristan'a geri döndü. Paris'e döndükten sonra, o sırada resmi olmayan nişanlısı olan Elizabeth, kendi ailesinin muhalefetine rağmen 1931'de ona katılmaya karar verdi. Elizabeth ve André hayatlarının geri kalanında birlikte kaldılar. Annesinin 1933'ün başlarında vefat etmesine rağmen, Kertész ve Elizabeth resmi olarak 17 Haziran 1933'te evlendiler. İlişkileri sağlamlaştıkça Kertész, yeni karısına öncelik vererek sanatçı arkadaşlarıyla daha az zaman geçirmeye başladı.

1936'da çift, New York'a göç etme kararı aldı. Sonraki on yılda, Amerika Birleşik Devletleri'nde vatandaşlığa alınmış vatandaşlık aldılar. Birlikte yürüttükleri başarılı bir kozmetik şirketi kurmaya devam ettiler. Ne yazık ki, Elizabeth 1977'de kanserden öldü.

1952'de Kertész, 2 Fifth Avenue'nun (Washington Square Arch'ın solundaki yüksek bina) 12. katındaki bir daireye taşındı. Dairesinden, Wikipedia aracılığıyla Washington Square Park ve eski Dünya Ticaret Merkezi'nin İkiz Kuleleri'nin en iyi fotoğraflarından bazılarını çekti.

İkinci dünya savaşı

Almanya'da Nazi Partisi'nin artan gücü nedeniyle Avrupa'da gerilim yükselirken, Kertész fotoğrafçılık kariyerinde zorluklarla karşılaştı. Pek çok dergi siyasi konulara odaklanmaya başladı ve Kertész'in esas olarak apolitik konuları içeren çalışmalarını yayınlamayı bıraktı. Komisyonlar azaldıkça ve Yahudilere yönelik zulüm arttıkça, Kertész ve Elizabeth New York'a taşınmaya karar verdiler. 1936'da SS Washington'a bindiler ve Manhattan'a vardılar. Kertész, Amerika'da ün kazanmayı umuyordu.

Ancak, Amerika'da yaşam onun hayal ettiğinden daha zor çıktı. Sanatçı arkadaşlarından mahrum kalan ve bir dil engeliyle karşı karşıya kalan Kertész, Amerikan toplumuyla bağlantı kurmayı zor buldu. Amerikalılar genellikle fotoğraflarının sokakta çekilmesi konusunda isteksizdi, bu da onun fırsatlarını daha da sınırlıyordu. Kertész, Museum of Modern Art'ın (MoMA) fotoğraf bölümü müdürü Beaumont Newhall'a yaklaşarak ona "Bozulma" fotoğraflarından bazılarını teklif etti. Kertész, Newhall'ın eleştirilerine kızsa da fotoğraflar sergilendi.

1937'de Kertész, New York'ta PM Gallery'de ilk kişisel sergisini açtı. Kısa bir süre Keystone ajansı için çalıştı ancak sahibi Ernie Prince şirketten ayrıldıktan sonra ayrıldı. Kertész, gelirini desteklemek için Harper's Bazaar, Town and Country ve diğer dergilerden komisyonlar aldı. Kendisine uygun olmadığını düşünerek Vogue için çalışma teklifini reddetti. Bunun yerine Life dergisinde çalışmayı seçti, ancak belirlenen konunun dışındaki izinsiz fotoğraflarının yayınlanması reddedilerek merakını boşa çıkardı.

Yayınlarda Kertész'in çalışmasının yanlış atfedildiği ve dışlandığı durumlar vardı. Look dergisi, fotoğraflarını yanlışlıkla Ernie Prince'e verdi ve o çileden çıktı. Fotoğraf dergileriyle bağlarını tamamen koparmayı düşündü. Vogue ve Coronet'in belirli sayılarından dışlanmayla karşı karşıya kaldı ve bu durum, bu yayınlarla ilişkilerini kesme kararı almasına yol açtı. II.

Elizabeth 1944'te ABD vatandaşı oldu, ardından aynı yılın Şubat ayında Kertész geldi. Irving Penn gibi fotoğrafçıların rekabetiyle karşı karşıya kalmasına rağmen, Kertész ısmarlama işi geri aldı. 1945'te büyük beğeni toplayan "Paris Günü" adlı bir kitap yayınladı. Kertész, 1946'da House and Garden dergisiyle finansal istikrar sağlayan ancak sanatsal özgürlüğünü sınırlayan özel bir sözleşme yapmayı kabul etti. Bu süre zarfında dergi için yoğun bir şekilde çalıştı, hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de yurtdışında ünlü evleri ve yerleri fotoğrafladı. 3.000'den fazla fotoğrafı House and Garden tarafından yayınlanarak sektördeki itibarını sağlamlaştırdı. Ancak Kertész, bu dönemde kişisel çalışma ve sanatsal yaratıcılık için zaman eksikliği hissetti.

Daha sonraki dönem ve günlerin sonu

1946'da Kertész, Chicago Sanat Enstitüsü'nde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük deneyimlerinden biri olarak gördüğü "Paris Günü" serisinden fotoğrafları sergileyen bir kişisel sergi düzenledi. 1952'de eşiyle birlikte Washington Square Park yakınlarındaki bir apartman dairesine taşındı ve burada bir telefoto lens kullanarak Washington Meydanı'ndaki bir dizi karla kaplı sahne de dahil olmak üzere dikkate değer görüntüler yakaladı. 1955'te Kertész, Edward Steichen'in Museum of Modern Art'ta (MoMA) sergilediği "The Family of Man" sergisinden eseri çıkarıldığında kendini aşağılanmış hissetti. Chicago sergisinin başarısına rağmen Kertész, fotoğraflarının Long Island Üniversitesi'nde sergilendiği 1962 yılına kadar fırsatlarda bir boşlukla karşı karşıya kaldı.

Kertész, Dünya Ticaret Merkezi'nin inşaatı ve açılışı sırasında 2 Fifth Avenue'da yaşadı ve dairesinden İkiz Kuleler'i fotoğrafladı. 1961 yılında küçük bir anlaşmazlığın ardından Condé Nast Yayıncılık ile olan sözleşmesini sonlandırdı ve kendi işine odaklanmaya başladı. Genellikle "Uluslararası dönem" olarak anılan bu dönem, ona dünya çapında tanınırlık ve çeşitli ülkelerde sergiler getirdi. 1963'te Venedik'teki IV Mostra Bienali Internazionale della Fotografia'da altın madalya aldı ve çalışmaları Paris'teki Bibliothèque nationale de France'da sergilendi.

1964'te Kertész, Modern Sanat Müzesi'nde John Szarkowski'nin küratörlüğünde bir kişisel sergi açtı ve fotoğraf dünyasında önemli bir sanatçı olarak statüsünü sağlamlaştırdı. Daha sonraki yaşamı boyunca, Kertész'in çalışmaları dünya çapında çok sayıda sergide yer aldı. 1974'te Guggenheim Bursu, 1974'te Fransız Ordre des Arts et des Lettres ve 1977'de New York Belediye Başkanı'nın Sanat ve Kültür Onur Ödülü dahil olmak üzere çeşitli ödüller ve ödüller aldı. 1980'lerde Kertész, Polaroid kameralarla deneyler yaptı. ve 1982'de Paris'te Ulusal Büyük Fotoğraf Ödülü gibi ödüller aldı.

Bu dönemde Kertész birkaç yeni kitap yayınladı ve Fransa'daki önceki yıllarından kaybettiği negatiflerinin bir kısmını geri aldı. Başarılarına rağmen, Kertész hala bir fotoğrafçı olarak tanınmadığını hissetti. Son yıllarını özellikle Japonya'da sergiler için seyahat ederek ve sanatçı arkadaşlarıyla yeniden bağlantı kurarak geçirdi. 1977'de karısının ölümünün ardından Kertész, destek için arkadaş ağına güvendi. 28 Eylül 1985'te evinde uykusunda vefat etti ve külleri karısının külleri ile birlikte yakıldı.

Eleştirel bakış açıları

Kertész, kariyerinin büyük bir bölümünde fotoğrafçılığın "bilinmeyen askeri" olarak biliniyordu, perde arkasında özenle çalışıyordu, ancak 1985'te vefat edene kadar nadiren çalışmaları için gerektiği gibi takdir görüyordu. hayatı boyunca tanınmadığına inandı. Çok sayıda fotoğraf ödülü almasına rağmen, eleştirmenlerin ve sanat izleyicilerinin asla  er, kendine özgü tarzını ve çalışma biçimini tamamen benimsedi. 1946'da Art Institute of Chicago'daki sergisine kadar olumlu eleştiriler aldığını hissetti ve bunu Amerika'daki en büyük anlarından biri olarak gördü.

Kertész, Amerika'da bulunduğu süre boyunca, hareketli New York şehri kadar etkileyici konuları yakalarken bile izleyicileri işine davet eden samimi bir sanatçı olarak övüldü. Ölümünden sonra bile, eleştirmenlerin Kertész'i sürekli olarak istisnai bir fotoğrafçı olarak tanımlamasıyla, çalışmalarının reprodüksiyonları beğeni toplamaya devam etti. Çalışmaları, ışığı ustaca kullanmasıyla karakterize edildi ve Kertész bir keresinde "Işıkla yazıyorum" demişti. Konuları hakkında açık yorumlar yapmasıyla tanınmıyordu, bunun yerine onları olduğu gibi, basitlik ve siyasi gündem olmadan yakalamaya odaklandı. Bu yaklaşım, hayatı en saf haliyle sunduğu için bazen çalışmalarının gözden kaçmasına neden oldu. Kertész'in fotoğrafları, samimi ve nostaljik bir atmosfer uyandırarak, ancak öldükten sonra tam anlamıyla anlaşılan bir zamansızlık duygusu aktardı. Pek çok fotoğrafçının aksine, onun fotoğrafları, kendi hayatına kısa bir bakış sunarak, deneyimlerinin kronolojik bir anlatımını sunuyordu. Örneğin, Fransız fotoğraflarında genellikle sanatsal ilham almak için uzun saatler harcadığı kafeler resmedilmiştir.

Kertész nadiren olumsuz eleştiriler alırken, daha geniş bir tanınmadan bir mesafe duygusu yaratan, açık yorum eksikliğiydi. Ancak, artık geniş çapta foto muhabirliğinin babası olarak kabul ediliyor ve çalışmaları diğer fotoğrafçılara ilham vermeye devam ediyor. Henri Cartier-Bresson bir keresinde, Kertész'in muazzam etkisini kabul ederek "Hepimiz ona çok şey borçluyuz" demişti. 90 yaşında olmasına rağmen neden hala fotoğraf çektiği sorulduğunda Kertész, "Hala açım" yanıtını verdi.