Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani kimdir?

Amedeo Clemente Modigliani, 1884'ten 1920'ye kadar yaşamış ve çalışmış bir İtalyan ressam ve heykeltıraştı. Çalışmalarının çoğunu Fransa'da yaptı. Yüzleri, boyunları ve esnetilmiş gövdeleri ile modern tarzda portreler ve çıplak insanlarla tanınır. Bu eserler, yaşadığı dönemde pek iyi karşılanmadı, ancak ölümünden sonra çok popüler oldu. Modigliani, antik ve Rönesans sanatını öğrendiği İtalya'da büyüdü. 1906'da Pablo Picasso ve Constantin Brancuşi gibi sanatçılarla tanıştığı Paris'e taşındı. 1912'de Modigliani, Salon d'Automne'da Section d'Or grubunun Kübistleriyle çok stilize heykeller sergiliyordu.

Çalışmaları hem resim hem de çizimleri içerir. 1909-1914 yılları arasında daha çok heykel üzerine çalıştı. Portreler ve tam figürler, boyadığı ve yonttuğu başlıca şeylerdi. Modigliani hayattayken pek başarılı olamadı ama öldükten sonra çok tanınmaya başladı. 35 yaşında Paris'te tüberküloz menenjitten öldü.

Amedeo Modigliani, Uzanmış Çıplak , 1917. Tuval üzerine yağlı boya, 60,6 x 92,7 cm. New York: MET.

Modigliani ile ilgili üç temel kavram:

• Modigliani, insanların çıplak tasvir edilme biçimini değiştirdi. Bu türdeki çalışmaları, daha önceki birçok çıplak insan resminde yaygın olan alçakgönüllülük ve mitolojik alt tonlardan yoksun olmaları ile öne çıkıyor. Bu şeylerden dolayı ve sanatçı bilinen bir "oyuncu" olduğu için, Modigliani'nin çıplak fotoğrafları yapıldıkları zaman skandal olarak kabul edildi.
• Modigliani'nin portreleri, resmini yaptığı insanların kişiliklerini gösterir ve hepsi de onun "ticari markası" olan aynı uzun boyunlara ve badem şeklindeki gözlere sahiptir. Modigliani'nin portreleri, 1906'da Paris'e taşındığında katıldığı École de Paris çevresinin en önemli kişilerinin bir galerisi olduğu için sanat tarihinin de önemli bir parçasıdır.
• Rumen heykeltıraş Constantin Brancusi'nin çalışmaları, Modigliani'nin yaratıcı gelişiminde en büyük etkiye sahip olabilir. Modigliani en çok bir ressam olarak bilinmesine rağmen, kariyerinin ilk yıllarının çoğunu heykel üzerinde çalışarak geçirdi ve bazı yazarlar, heykeli gerçek mesleği olarak görmüş olabileceğini öne sürdüler. Modigliani'nin 1909'dan 1914'e kadar yaptığı heykeller, ressam olarak yaptığı çalışmalar üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Soyut ve doğrusal stilini geliştirmesine yardımcı oldular.

Amedeo Modigliani, çıplak yatarken , 1917-18. Tuval üzerine yağlıboya. Özel koleksiyon.

Ünlü transfer öncesi: Leghorn, Floransa ve sanat eğitimi

Livorno: Memleket

Modigliani, İtalya'nın Livorno kentinde Sefarad Yahudilerinden bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Livorno bir liman kentidir. Uzun süre dinleri nedeniyle zulüm gören insanlar için güvenli bir yerdi ve büyük bir Yahudi nüfusu vardı. Anne tarafından büyük-büyük-büyükbabası olan Solomon Garsin, 1800'lerde Livorno'ya taşınan bir mülteciydi.

Modigliani'nin annesi Eugénie Garsin, Marsilya'da doğup büyüdü. Nesiller boyunca Akdeniz kıyılarında yaşamış Sefarad kökenli bir aileden geliyordu. Ataları birçok dil konuşabiliyordu ve kutsal Yahudi metinleri konusunda uzmanlardı. Ayrıca Talmudik çalışmaların öğretildiği bir okul açtılar. Bir aile hikayesi, soy ağacının 17. yüzyılda Hollandalı filozof Baruch Spinoza'ya kadar uzandığını söyledi. Borç verme aile işiydi ve Livorno, Marsilya, Tunus ve Londra'da şubeleri vardı. Yine de servetleri bir aşağı bir yukarı gitti.

Flaminio Modigliani, İtalyan Yahudisi olan başarılı işadamları ve girişimcilerden oluşan bir aileden geliyordu. Diğer kültürler hakkında Garsinler kadar bilgi sahibi olmasalar da, nasıl yatırım yapacaklarını ve başarılı işler kuracaklarını biliyorlardı. Garsin ve Modigliani aileleri birbirlerine çocuklarının evleneceğini söylediğinde, Flaminio çok parası olan genç bir maden mühendisiydi. Sardunya'daki madenden ve ailesine ait yaklaşık 30.000 dönümlük ormandan sorumluydu.

1883'te bu varlıklı aile için işler iyiden kötüye gitti. Metal fiyatlarının düşmesi Modiglianileri iflas ettirdi. Modigliani'nin annesi her zaman işleri yoluna koymanın yollarını arıyordu. Sosyal bağlantılarını, kendisinin ve iki kız kardeşinin başarıyla yönettiği bir okul başlatmak için kullandı.

Amedeo Modigliani dördüncü çocuktu ve babasının işleri iflas ettiğinde aynı zamanda doğdu. Amedeo'nun doğumu aileyi iflas etmekten kurtardı. Eski bir yasa, alacaklıların hamile olan veya yeni doğum yapmış bir kadının yatağını alamayacağını söylüyordu. İcra memurları, Eugénie doğuma başlar başlamaz ailenin evine geldi. Aile, en değerli eşyalarını korumak için onları onun üzerine yığdı.

10 yaşına kadar ona evde ders veren annesine yakındı. 11 yaşında plörezi olduktan sonra sağlığıyla ilgili sorunlar yaşadı. Birkaç yıl sonra tifoya yakalandı. 16 yaşına geldiğinde tekrar hastalandı ve bu sefer onu öldürecek olan verem hastalığına yakalandı. Modigliani ikinci plörezi nöbetini atlattıktan sonra annesi onu güney İtalya'da bir tura çıkardı. Napoli, Capri, Roma ve Amalfi'ye gittiler ve ardından kuzeye, Floransa ve Venedik'e gittiler.

Sanatı birçok yönden kariyeri haline getirebilmesinin nedeni annesiydi. 11 yaşındayken günlüğüne şöyle yazmıştı: "Çocuğun kişiliği hâlâ o kadar genç ki onun hakkında ne düşündüğümü söyleyemem." Şımarık bir çocuk gibi davransa da akıllıdır. Bu kozanın içinde ne olduğunu bekleyip görmemiz gerekecek. Belki yaratıcı bir insan?

İtalya çevresinde sanat eğitimi

Modigliani çok küçük yaşlardan itibaren resim yaptı ve resim yaptı ve annesi, daha o sanat okuluna gitmeden önce onun "zaten bir ressam" olduğunu düşündüğünü yazdı. Annesi, onun sanat okumasına izin vermenin diğer çalışmalarının önüne geçeceğinden endişe duysa da, genç Modigliani'nin konuya olan tutkusuna teslim oldu.

14 yaşındayken tifo hastalığına yakalanmış ve çıldırmış ve Palazzo Pitti ile Floransa'daki Uffizi'deki tabloları her şeyden çok görmek istediğini söylemiş. Livorno'nun müzesinde İtalyan Rönesans ustalarının sadece birkaç tablosu olduğundan, Floransa'daki büyük eserler hakkında duyduğu hikayeler onu büyüledi. Yine de hasta olduğu için onları şahsen görme şansı bulamayacağı için çok üzgündü. İyileştiğinde annesi onu Floransa'ya kendisinin götüreceğini söyledi. Sadece bu sözünü tutmakla kalmadı, aynı zamanda onu Livorno'nun en iyi ressamı Guglielmo Micheli ile temasa geçireceğine söz verdi.

1898'den 1900'e kadar Modigliani, Micheli'nin Sanat Okulu'nda çalıştı. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali ve Oscar Ghiglia o stüdyoda onunla çalışacaktı. Burada, 19. yüzyıl İtalyan sanatının üslup ve temalarının incelendiği bir alanda ilk resmi sanat derslerini aldı. Paris'te yaptığı ilk çalışmalarında hala bunun ve Rönesans sanatına ilişkin çalışmalarının izleri var. Giovanni Boldini ve Toulouse-Lautrec gibi Parisli sanatçılar, onun ilk çalışmalarını etkiledi. Modigliani, Micheli ile çalışırken çok umut vaat etti. Ancak tüberküloza yakalanınca çalışmayı bıraktı ve bırakmak zorunda kaldı.

1901'de Modigliani Roma'dayken, Domenico Morelli'nin resmettiği dramatik dini ve edebi sahneleri beğendi. "Macchiaioli" ("renk sıçraması" veya daha saldırgan bir ifadeyle "leke" anlamına gelen macchia'dan) adlı sanatçı grubu Morelli'den etkilenmişti ve Modigliani zaten Macchiaioli'nin fikirlerine maruz kalmıştı. Bu küçük ölçekli manzara hareketi, akademik tür ressamlarının burjuva stillerine bir tepkiydi. Fransız İzlenimcilerine benzemelerine ve hatta onlardan önce gelmelerine rağmen, Macchiaioli, dünyadaki sanat kültürü üzerinde Monet'nin çağdaşları ve takipçileri ile aynı etkiye sahip değildi.

İlk resim öğretmeni Guglielmo Micheli hareketin bir üyesiydi, dolayısıyla Modigliani de öyleydi. Micheli sadece bir Macchiaiolo değildi, aynı zamanda hareketin kurucularından biri olan Giovanni Fattori'den de eğitim aldı. Öte yandan Micheli'nin çalışmaları o kadar popülerdi ve tür o kadar yaygındı ki, Modigliani gençken ona isyan etti. Hareketin, Fransız Empresyonizminin de bir özelliği olan manzara takıntısını görmezden gelmeyi seçti. Micheli ayrıca öğrencilerine dışarıda resim yaptırmaya çalıştı ama Modigliani bundan hiç hoşlanmadı. Kafelerde eskizler yaptı ama içeride, özellikle kendi atölyesinde resim yapmayı tercih etti. Modigliani, manzaraları resmetmek zorunda kaldığında bile (bilinen üç tane var), Macchiaioli'den çok Cézanne'ınkine benzeyen proto-Kübist bir renk şeması kullandı.

Modigliani, Micheli ile sadece manzaraları değil, portreleri, natürmortları ve çıplak vücudu da inceledi. Sınıf arkadaşları, son sınıfta elinden gelenin en iyisini yaptığını hatırlıyor. Modigliani, Macchiaioli yöntemini sevmese de öğretmeni onu beğendi ve ona "Süpermen" adını verdi. Bunun nedeni, Modigliani'nin sanatta çok iyi olması ve sık sık Nietzsche'nin Böyle Buyurdu Zerdüşt kitabından alıntılar yapmasıydı. Fattori sık sık stüdyoya uğrardı ve genç sanatçının ortaya attığı yeni fikirleri severdi.

1902'de Modigliani, Floransa'daki Accademia di Belle Arti'de Scuola Libera di Nudo veya "Özgür Çıplak Çalışmalar Okulu"na katıldı. Bu, yaşam boyu sürecek bir hayattan çizim sevgisinin başlangıcıydı. Bir yıl sonra Venedik'e taşındı ve Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti'de okumak için kaydoldu. O sırada hala tüberküloz hastasıydı. Venedik'te ilk kez esrar denedi ve ders çalışmak yerine şehrin kötü yerlerinde takılmaya başladı. Bu seçimlerin onun gelişen sanatsal tarzını nasıl etkilediğini söylemek zor, ancak bunlar sadece ergenlik isyanından veya o dönemde sanatçılardan neredeyse beklenen hedonizm ve bohemlikten daha fazlası gibi görünüyor. Hayatın keyifsiz tarafına olan ilgisi, Nietzsche'ninki gibi radikal fikirlere olan sevgisinden kaynaklanıyor gibi görünüyor.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Tuval üzerine yağlı boya, 100 x 65 cm. San paolo: Çağdaş Sanat Müzesi.

Modigliani Paris'e geliyor

1906'da Modigliani, o zamanlar avangart sanatın merkezi olan Paris'e taşındı. Aslında, sanat dünyasına da damgasını vuracak diğer iki yabancı olan Gino Severini ve Juan Gris ile aynı zamanda sanat deneylerinin merkezine taşındı.

Daha sonra Jacob Epstein ile arkadaş oldu. İkisi birlikte bir stüdyo açıp herkesin zevk alabileceği bir Güzellik Tapınağı yapmak istediler. Modigliani, hayali tapınağı destekleyecek "Şefkat Sütunları" için taş karyatidleri çizdi ve boyadı.

1910'da Modigliani, Montmartre'deki fakir sanatçılar için bir topluluk olan Bateau-Lavoir'e taşındı. Rue Caulaincourt'ta bir stüdyo kiraladı. Montmartre'ın bu bölgesindeki sanatçıların çoğu fakir olsa da, Modigliani en azından ilk bakışta eski zenginliğini korumaya çalışan bir ailenin oğlu gibi görünüyordu. Gösterişli olmadan iyi giyinirdi ve kiraladığı stüdyo, pelüş perdeler ve Rönesans röprodüksiyonları için rafine bir zevke sahip birine uyacak şekilde dekore edilmişti. Kısa süre sonra bohem bir sanatçı gibi görünmeye çalıştı ama kahverengi fitilli kadifeleri, kırmızı atkısı ve büyük siyah şapkasına rağmen hala zor günler geçirmiş ve sokakta yaşıyormuş gibi görünüyordu.

Paris'e ilk taşındığında annesine sık sık yazdı, Académie Colarossi'de çıplak vücutlarını çizdi ve çok fazla şarap içmedi. O zamanlar onu tanıyan insanlar onun biraz utangaç ve neredeyse asosyal olduğunu düşünüyorlardı. O sırada alamet-i farikası olan işçi kıyafetlerini giyen Picasso ile tanıştığında, adamın bir dahi olmasına rağmen bunun kaba görünümünü mazur görmediğini söylediği kaydedildi.

Bir Bohem Olarak Yaşam

Ancak Paris'e taşınmasından sonraki yıl içinde davranışları ve itibarı büyük ölçüde değişti. Okula giden iyi giyimli bir sanatçı olmaktan, bir tür serseri prens olmaya gitti.

Şair ve gazeteci Louis Latourette, üstünü değiştirdikten sonra sanatçının atölyesini görmeye gitti. Duvarlardaki Rönesans reprodüksiyonları ve her yerde pelüş perdeler ile yeri kaos içinde buldu. Bu zamana kadar Modigliani zaten bir alkolik ve uyuşturucu bağımlısıydı ve bu, stüdyosunda açıktı. Modigliani'nin bu sırada yaptıkları, bir sanatçı olarak tarzının nasıl değiştiğini gösteriyor. Stüdyosu, o ana kadar hayatını ve eğitimini şekillendiren akademik sanatla ilgili sevmediği her şey için adeta bir fedakarlık haline gelmişti.

Kendisine burjuva geçmişini hatırlatan her şeyden kurtulmakla kalmadı, aynı zamanda "kirli bir burjuva" iken yaptığı "çocukça süsler" adını verdiği erken dönem çalışmalarının neredeyse tamamını da yok etti.

İnsanların, gençliğine karşı bu kadar şiddetle dönmesine neden olan şey hakkında birçok fikri var. Modigliani, Paris'e gelir gelmez kendisine sahte bir kişilik yarattı. Umutsuz bir sarhoş ve ağır bir uyuşturucu kullanıcısı olarak ün kazanmak için çok çalıştı. Modigliani, artan uyuşturucu ve alkol kullanımını, verem hastası olduğu gerçeğini bilmeyen arkadaşlarından gizlemek için kullanmış olabilir. Tüberküloz, 1900'de Fransa'nın önde gelen ölüm nedeniydi. Yayılması kolaydı, tedavisi yoktu ve hastalığı olan insanlardan korkulur, dışlanır ve acınırdı. Modigliani, hasta biri olarak yalnız kalmak istemeyen sosyal bir insandı. Fiziksel acısını hafifletmek için alkol ve uyuşturucu kullandı, bu da onun sağlıklı olduğu görüntüsünü korumasına yardımcı oldu ve sanat yapmaya devam etmesine izin verdi.

Yaklaşık 1914'ten itibaren Modigliani, giderek daha fazla içki içti ve uyuşturucu kullandı. Yıllarca remisyona girip geri döndükten sonra, tüberküloz semptomlarının kötüleştiği bu dönem, hastalığın geç bir aşamaya geldiğini gösteriyordu.

Utrillo ve Soutine gibi sanatçılarla takıldı çünkü diğer sanatçıların çalışmalarını kabul etmesini ve övmesini istedi. Bu bohem ortamda bile Modigliani göze çarpıyordu çünkü birçok ilişkisi vardı, çok içiyordu ve pelin ve esrar kullanıyordu. Sarhoş olduğunda bazen toplum içinde soyunurdu. 35 yaşında Paris'te öldü. Hüzünlü bir ressamın mükemmel bir örneği oldu ve öldükten sonra hikayesi neredeyse Vincent van Gogh'unki kadar ünlendi.

1920'lerde, Modigliani'nin kariyeri yükseldikten ve André Salmon, Modigliani'nin tarzının esrar ve pelin kullanımından geldiğini söyledikten sonra, pek çok hevesli sanatçı kafayı bularak ve bohem bir yaşam tarzı yaşayarak onun "başarısını" kopyalamaya çalıştı. Salmon, Modigliani'nin ayıkken çok sıradan bir sanatçı olduğunu belirterek, ""...kendini sefahatin belirli biçimlerine terk ettiği günden itibaren, üzerine beklenmedik bir ışık geldi ve sanatını dönüştürdü. O günden sonra yaşayan sanatın ustaları arasında sayılması gereken biri oldu."

Bazı sanat tarihçileri, Modigliani'nin kendi çıkarlarına bu kadar kapılıp onu yok etmelerine izin vermeseydi, sanatsal açıdan daha da yüksek seviyelere ulaşabileceğini düşünüyor.

Hayatının aşkıyla tanışmak

1917 baharında Rus heykeltıraş Chana Orloff aracılığıyla 19 yaşındaki sanat öğrencisi Jeanne Hébuterne ile tanıştı. Jeanne Hébuterne, Tsuguharu Foujita için poz vermişti. Hébuterne katı, burjuva bir aileden geliyordu ve dindar Roma Katolik ailesi, sarhoş ve alaycıdan biraz daha fazlası olarak gördükleri Modigliani ile olan ilişkisi nedeniyle onu reddetti. Ailesi bundan hoşlanmasa da kısa süre sonra birlikte yaşamaya başladılar.

İngiliz şair ve sanat eleştirmeni Beatrice Hastings'ten ayrıldıktan sonra Modigliani ve Hébuterne birlikte Rue de la Grande Chaumière'de bir stüdyoya taşındılar. Jeanne ona poz vermeye başladı ve birkaç resminde boy gösterdi. Jeanne Hébuterne, Modigliani'nin ana sanat konularından biri oldu.

1918'in başlarında Birinci Dünya Savaşı sona ererken Modigliani ve Hébuterne savaştan uzaklaşmak için Paris'ten ayrıldı. Nice ve Cagnes-sur-Mer'e gittiler. Bir yıl Fransa'da yaşayacaklardı. Bu süre zarfında aralarında Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico ve André Derain'in de bulunduğu pek çok arkadaşı oldu.

29 Kasım 1918'de, o ve Hébuterne Nice'e taşındıktan sonra, Jeanne (1918–1984) adını verdikleri bir kızı doğurdu. Modigliani'nin Simone Thiroux'dan 1917'den 2004'e kadar yaşayan Gérard Thiroux adında bir oğlu zaten vardı. Ayrıca başka kadınlardan en az iki çocuğu daha vardı. Mayıs 1919'da küçük kızlarıyla birlikte Paris'te rue de la Grande Chaumière'deki bir apartman dairesine taşındılar.

Hébuterne tekrar hamile kaldı. Sonra Modigliani ona evlenme teklif etti ama Jeanne'nin ailesi buna karşı çıktı çünkü Modigliani'nin alkolik ve uyuşturucu kullanıcısı olduğu biliniyordu. Ancak Modigliani, kızının kendisinden olduğunu resmileştirdi. Modigliani, ağır bir tüberküloz olduğunu öğrendiğinde, Jeanne'nin ailesi buna karşı çıksa da evlilik planları alt üst oldu.

Sanat tarihinin en ünlü aşk intiharı

Resim yapmaya devam etmesine rağmen, Modigliani'nin sağlığı hızla kötüleşti ve içki içmekten bayılması daha da kötüleşti. 1920'de kendisinden birkaç gün haber alınmayınca bir komşusu aileyi kontrol etmeye gitti. Modigliani'yi yatakta, Hébuterne'e sarılmış ve çok sarhoş halde buldu. Bir doktor çağrılsa da Modigliani için yapılabilecek pek bir şey yoktu çünkü hastalığı son safhadaydı, tüberküloz menenjiti. 24 Ocak 1920'de Hôpital de la Charité'de öldü.

Büyük cenaze törenine Montmartre ve Montparnasse'deki sanat çevrelerinden çok sayıda kişi katıldı. Modigliani öldüğünde, 21 yaşında olan ve ikinci çocuğunu bekleyen Hébuterne sekiz aylıktı. Hébuterne, Modigliani'nin ölümünün ertesi günü ailesinin evine götürüldü. Orada ağlamasını kesemedi ve kendini beşinci katın penceresinden atarak hem kendisini hem de taşıdığı bebeği öldürdü.

Père Lachaise Mezarlığı, Modigliani'nin toprağa verildiği yerdir. Hébuterne, Paris yakınlarındaki Cimetière de Bagneux'a gömüldü. Öfkeli ailesi, naaşının Modigliani'nin yanına taşınmasına 1930'a kadar izin vermedi. İkisinin de adı tek bir mezar taşında. Mezar taşında "Görkem anında ölüme çarptı" yazıyor. Onunki, "Ölüm noktasına kadar sadık yoldaş" diyor.

Modigliani hayatında sadece bir kişisel sergi açtı ve çalışmalarını restoranlarda yemek karşılığında verdi. Parasız öldü.

Amedeo Modigliani, Çocuklu Çingene , 1919. Tuval üzerine yağlı boya, 115.9 x 73 cm. Washington: Ulusal Sanat Galerisi.

Amedeo Modigliani'nin eserleri nelerdir?

• Şapkalı Jeanne Hébuterne, 1918, Pescara, Özel koleksiyon.
• Jeanne Hébuterne'nin Portresi, 1918, Paris, Özel koleksiyon.
• The Jewess, 1908, Paris Fransa, Özel Koleksiyon.
• Amazon, 1909, Paris, Özel koleksiyon.
• Kırmızı büst, 1913, Paris, Özel koleksiyon.

Karton üzerine yağlı boya, 81×51 cm.

Kırmızı Büst, İtalyan ressam Amedeo Modigliani tarafından 1913 yılında yapılmış karton üzerine (81x51 cm) yağlı boya tablodur. Özel bir Fransız koleksiyonunun parçasıdır. Modigliani, 1905 ile 1906 yılları arasında Paris'teki üretimini büyük ölçüde etkileyen bir akım olan bu eseri yaparken Afrika sanatından ilham aldı.

• Ayakta Caryatid,1913, Paris, Özel Koleksiyon.
• Paul Alexanders'ın Portresi, 1913, Saint-Lô, Güzel Sanatlar Müzesi.
• Diego Rivera'nın Portresi, 1914, Paris, Özel Koleksiyon.
• Burty Frank Haviland'ın Portresi, 1914, Paris, Özel Koleksiyon.
• Raymond'un Portresi, 1915, Monte Carlo, Özel Koleksiyon.
• Madame Pompadour, 1915, Şikago, Sanat Enstitüsü.
• Celso Lagar'ın Portresi, 1915, Tuval üzerine yağlı boya, Fransa, Musée d'Israel.
• L'enfant gras, 1915, Milano, Pinacoteca di Brera.
• Alice, 1915, Kopenhag, Danimarka, Statens Museum for Kunst.
• Paul Guillaume'nin Portresi, 1915, Paris Fransa, Musée de l'Orangerie.
• Beatrice Hastings'in bir kapının önünde portresi, 1915, New York Amerika Birleşik Devletleri, Özel koleksiyon.
• Beatrice Hastings'in Portresi, 1915, Milano, Museo del Novecento.
• Oturmuş Çıplak, 1916, Londra, Courtauld Galerisi.

Tuval üzerine yağlı boya, 92x62.

Oturan Çıplak, İtalyan ressam Amedeo Modigliani tarafından 1916 yılında yapılmış tuval üzerine yağlı boya tablodur. 92 cm'ye 60 cm boyutlarındadır. Londra'daki Courtauld Galerisi, tutulduğu yerdir. Kesin olarak bilmenin bir yolu yok ama o sırada Modigliani ile birlikte olan Beatrice Hastings tablonun modeli olmuş olabilir.

• Bir Hizmetçinin Portresi, 1916, Londra, İngiltere, Courtauld Gallery.
• Chaïm Soutine'in Portresi , 1916, Paris, Özel Koleksiyon.

Tuval üzerine yağlı boya, 100×65 cm.

Cham Soutine'nin Portresi, İtalyan ressam Amedeo Modigliani'nin 1916 yılında yaptığı 100 x 65 cm ebadında tuval üzerine yağlı boya tablodur. Paris'te özel bir koleksiyona aittir. Rus ressam Chaim Soutine'nin portresi. Modigliani'nin pek çok çalışmasında olduğu gibi, öznenin rafine ve detaylı olan yüz ve ellerinin tarzı ile basit çizgiler olan arka plan ve elbise tarzı arasında açık bir fark vardır.

• Bir masanın yanında Chaïm Soutine'in portresi, 1916, Washington Amerika Birleşik Devletleri, Ulusal Sanat Galerisi.
• Mösyö Lepoutre'un Portresi, 1916, Paris, Özel Koleksiyon.
• Léopold Zborowski'nin Portresi, 1916, Houston, Houston Güzel Sanatlar Müzesi.
• Léopold Zborowski'nin Portresi, 1916, São Paulo Brezilya, Sanat Müzesi.
• Jacques Lipchitz ve eşi Bertha, 1916, Chicago, Sanat Enstitüsü.
• Jeanne Hébuterne'nin Portresi, 1917, Philadelphia, Philadelphia Sanat Müzesi.

Tuval üzerine yağlı boya, 54,6 × 42,9 cm.

İtalyan ressam Amedeo Modigliani, 1917'de tuval üzerine yağlıboya (54,6x42,9 cm) olan Mavi Gözler'i (Madam Jeanne Hébuterne'nin portresi) yaptı. Tablonun sahibi Philadelphia'daki Sanat Müzesi'dir. Modigliani burada ölene kadar sonraki yıllarda ortağı olan ve birçok resmine konu olan Jeanne Hébuterne'i resmetmektedir.

• Elena Pavlowski'nin Portresi, 1917, Washington, Phillips Koleksiyonu.
• Mavili kız, 1917, Paris, Özel koleksiyon.
• Bluzlu Kız, 1917, Paris, Özel Koleksiyon.
• Léon Bakst'ın Portresi, 1917, Washington, Ulusal Sanat Galerisi.
• Sarı elbiseli kız, 1917, Paris, Özel koleksiyon.
• Şapkalı oturan çocuk, 1918,
• Paris, Özel koleksiyon.
• Léopold Zborowski'nin Portresi, 1918, Paris, Özel Koleksiyon.

Tuval üzerine yağlı boya, 46x27 cm.

Léopold Zborowski'nin Portresi, Amedeo Modigliani'nin 1918 yılında yaptığı tuval üzerine yağlı boya tablodur. 46 x 27 cm ölçülerindedir. Paris'te özel bir koleksiyona aittir. İtalyan ressamın birçok resmine konu olan Modigliani'nin arkadaşı Léopold Zborowski'nin resmidir. Bu resim, Zborowski'yi diğerlerinden daha az resmi bir şekilde gösteriyor ve onun bir sanat tüccarı yerine bir şair ve bilim adamı olarak rollerini vurguluyor (1916'nın önceki portresinden görülebileceği gibi). Modigliani bir tabloyu birkaç günde bitirebilirdi ama en azından başlangıçta önündeki konuyu görmesi gerekiyordu. "Çalışmak için canlı bir varlığa ihtiyacım var, onu önümde görmek istiyorum" dedi. O zaman kendi başına bile bitirebilirdi.

• İki kız, Paris, Özel koleksiyon.
• Şapkalı Kız, 1918, Paris, Özel Koleksiyon.
• Köylü çocuğu, 1918, Londra, Tate Gallery.
• Turuncu zemin üzerine oturan adam, 1918, Paris, Özel Koleksiyon.
• Güzel Drogeristin, 1918, Paris, Özel Koleksiyon.
• Oturan Kız, 1918, Paris, Özel Koleksiyon.
• Şapkalı Jeanne Hébuterne, 1918, Japonya, Japonya Özel Koleksiyonu.
• Jeanne Hébuterne'in koyu giysili portresi, 1918, Paris, Özel Koleksiyon.
• Jeanne Hébuterne'nin Portresi, 1918, Paris, Özel Koleksiyon.

Modigliani'nin ünlü sözleri

• "Ruhunu tanıdığım zaman, gözlerinin resmini yapacağım."
• "Ben kendim, içimde doğup ölen güçlü güçlerin aracıyım."
• "Tek görevin hayallerini kurtarmak."
• "Aradığım şey ne gerçeklik ne de gerçekdışılık, bilinçdışı, insan ırkındaki içgüdünün gizemi."
• "Hayatımın, yeryüzünde neşe içinde akan verimli bir ırmak olmasını istiyorum."
• "Bana kim olduğumu sorma ve değişmeden kalmamı isteme."
• "Bir kadını resmetmek, ona sahip olmaktır."