2023'ün en çok satan on sanatçısı!

Yeni Yılınız Kutlu Olsun 2024!

Bireysel yaşamlarımızda her zaman olduğu gibi, bir yıl daha sona erdi ve her birimiz onunla ilgili sonuçlar çıkarmaya odaklandık. Bir bakıma bu dinamik, geçtiğimiz yılın en popüler sanatçılarının kimler olduğunu sizlere göstermeye karar veren Artmajeur'ü de içine aldı. Ancak bu amaç doğrultusunda, yararlı olanı keyifli olanla birleştirdim, çünkü sunduğum her sanatçı, eserlerinden biri aracılığıyla bize sanat tarihinden bir parça anlatacak. Aslında, mümkün olduğunda belirli bir sanatsal akımla ilişkilendirilecek olan bir resim, fotoğraf vb.nin tanımıyla başlayacağım ve nihayetinde yaratıcısının sunumuyla sonuçlanacağım. Tekrar mutlu 2024'ler!

YÜZÜNÜ SEVİYORUZ (2023)Resim by Brazo

MOR KROM ALTIN ÇORBA SPLASH (2021)Heykel by 2fast

EROS & PSYCHÉ (2022)Fotoğrafçı: Mathilde Oscar

2023'ün En Çok Satan On Sanatçısı

Mathilde Oscar

Kanatlı genç bir adam, çıplak, bir kızın alnını öpüyor, bir eliyle göğsünün derisini okşuyor. Klasik ortamda başka ayrıntılar da ortaya çıkıyor: bir yay, bir kelebek ve yeşil bir manzaraya açılan bir sundurma. Bu iki karakteri tanıyor musunuz? Bunlar, Oscar'ın fotoğrafını ünlü ve eski tarih resmi geleneğine bağlayan Cupid ve Psyche'dir. Tarih resminin, mitolojik, dini ve alegorik anlatıların ötesinde, dar anlamda tarihle ilgilenen tarihi resimden farklı olduğunu açıklığa kavuşturmak önemlidir. Cupid ve Psyche aslında Yunan mitindeki karakterlerdir; bizim için öncelikli olarak Apuleius'un "Metamorphoses" adlı kitabı aracılığıyla bilinmektedir; burada mutlu bir aşkın hikayesi anlatılır, tarihsel-sanatsal anlatıda kapsamlı bir şekilde yeniden yorumlanır ve Canova'nın adını taşıyan başyapıtı ile doruğa ulaşır. 1980 yılında Paris'te doğan Oscar'dan bahsetmişken, kariyeri Sanat Tarihi geçmişinden güç alan derin bir resim tutkusuyla başlayan çok yönlü bir sanatçı. Sanatsal yolculuğu, resimden grafik tasarıma geçişini gördü ve sonunda 2013'te fotoğrafçılığı benimsedi. Mathilde, fotoğraflarında Romantizm ve Neoklasizmin büyük tarzlarına olan sevgisini ustalıkla iç içe geçiriyor; genellikle özenli setler, kostümler ve aksesuarları fotoğraflarında birleştiriyor. iş. Dahası, bazen dijital yaratım alanına girerek klasik ilhamlarına çağdaş bir dokunuş katıyor.

GÜZEL MÜHÜR. ORİJİNAL RESİM (2020)Resim: Irena Aizen

Irena Aizen

Antropomorfik dev bir tavşan, bir göletin yanında sessizce oturuyor ve ellerinin ve ardından gözlerinin yaptığı şeye özellikle dikkat ediyor: bir kaniş gibi şımartılmasına izin veren, tasmalı evcil bir foku tutuyor. Gerçeküstü bir gerçeklik içinde olduğumuz açıktır çünkü gördüklerimiz oldukça tekrarlansa da rasyonel olarak mümkün değildir. Aslında, Aizen'in tüm çalışmalarına baktığımızda, uzun kulaklı karakterin sıklıkla tekrar eden bir motif olarak karşımıza çıktığını, neredeyse Chagall'ın gezgin Yahudi ve kemancı gibi karakterlerin daha çok tasvir edildiği doğaüstü ve çocuksu dünyasını anımsattığını fark ederiz. bir kereden. Benzer şekilde, Aizen'in tavşanı da karmaşık bir resimsel anlatım içinde çok sayıda macerayla karşı karşıya kalır ve bunlara sıklıkla garip evcil hayvanlar veya ikiz benzeri figürler eşlik eder. Ancak bazı durumlarda sanatçının çalışmaları, canlı hayvanların dengeli nesne kompozisyonlarında ortaya çıktığı natürmort türüne de odaklanıyor. Irena Aizen, şu anda İsrail'de ikamet eden ve üçüncü nesil sanatçılardan oluşan bir ailede doğduğu için sanata olan tutkusunu ve eğilimini erken yaşta keşfeden bir Rus ressamdır. Bu bağlam onun on yaşından itibaren resme olan bağlılığını belirledi ve daha sonra sanat eğitimine Rusya'nın Yaroslavl Oblastı'ndaki Yaroslavl Sanat Koleji'nde devam etti.

ABSTRACT 23105 (2023)Alex Senchenko'nun tablosu

Alex Sençenko

Göksel bir arka plan üst ve alt kısma bölünmüştür. Desteğin üst kısmında sarı, fuşya, mavi ve turuncunun dinamizmi ile bir renk patlaması yaşanırken, altta neredeyse her yerde mevcut olan ve bazen kırılarak olanı ortaya çıkaran bir beyaz boya tabakası var. altında. Bu soyutlama, izleyiciyi aktif olarak meşgul eden ve bunu şu sözlerle ifade eden sanatçının kendisi tarafından da anlatılmıştır: "Parlak ve cesur renklerin patlaması olan soyut bir tablo olan 'Soyut 23105' ile kendinizi canlı bir sanat dünyasına bırakın. " Bu düşüncelerin ardından ressam, zengin boya impastosunu, yaşadığı çevreye derinlik, canlılık ve dinamik enerji katabilen bir tür 3 boyutlu efekt olarak tanımlıyor. Gerçek dünyada yaratabileceği formlardan ziyade renge yapılan vurgu, izleyiciyi dokunun derinliğini keşfetmeye davet ederek, resim dilinde net bir soyut anlatım anlayışına yönlendiriyor. Aslında soyutlama, düşünceleri, duyguları, duyguları ve deneyimleri aktarmayı amaçlayan, renklerin, şekillerin ve işaretlerin mükemmel görsel dilidir. Bu sanat biçiminin, yaratım yöntem ve malzemelerine değer vermek için temsil edilen konuya daha az vurgu yaptığını vurgulamak önemlidir. Son olarak, Alex Senchenko, Birleşik Krallık'ta yaşayan ve sanatının net bir amacı olan çağdaş bir sanatçıdır: "pozitif, dinamik ve basit" olarak tanımlanan, hayata dair benzersiz bakış açısının metaforlarını yaratmak; renk.

CASETTA NEL GIALLO (2023)Gio Mondelli'nin Tablosu

Gio Mondelli

1953 doğumlu İtalyan sanatçı Gio Mondelli'nin, belki de bagajında bir şövale ve fırçalarla sık sık arabasıyla Bel Paese'nin (İtalya) en güzel ve uzak manzaralarını, hayat veren yerlerini gözlemlemeye gittiğini düşündüm. vizyonunun aşağıdaki resimsel temsiline: sarı, çok sarı bir alan, muhtemelen buğday, yelkenli teknelerle denizde doruğa ulaşıyor ve hepsi geniş bir gökyüzünün genişliğinden gözlemleniyor. Güneş renginin tablosal alanı aynı zamanda iki ağacın gölgesinde kalan küçük bir eve de ev sahipliği yapıyor ve renklerin gerçek dışı canlılığına rağmen tasvir edilen mekanı gerçek hayat deneyimimize yaklaştırıyor. İtalyan ressamın güçlü renklerini benzeri görülmemiş ve üzerinde çalışılmış bir hassasiyetle düzenlemesine rağmen, Hollanda Altın Çağı'nda doğan en geleneksel ve gerçekçi manzara türünün Fauves'un kromatik canlılığı örneğine bakmış olabileceği söylenebilir. onu daha düzenli ve gerçekliğin anlatısına daha yakın hale getiriyor. Etki gerçekten de renkleri değiştirilmiş bir "fotoğraf" ile karşılaştırılabilir. Ressamdan bahsetmişken, sanatsal kariyerinin başlangıcında, onu yenilikçi yaklaşımlarla yorumlamak amacıyla farklı sanatsal etkilerin incelenmesi ve deneyimlenmesiyle meşgul oldu; daha sonra esas olarak felsefi sanatlarla ilgili olan gerçeküstücülük, sembolizm ve dışavurumculuğa yöneldi. düşünceler. Bu paragrafın başına dönersek, sanatçının her renkli manzarasını, farklı sanatsal ifadeler arasında köprü kurarak son derece kişisel bir duyarlılıkla yeniden yorumlanan gerçek bir İtalyan manzarasıyla ilişkilendirerek sonuca varabiliriz.

ÖLDÜRMEK İÇİN GİYMİŞ YUMURTA ÇOCUK (2024)Ta Byrne'nin Tablosu

Ta Byrne

Eserde melon şapka ve palto giymiş bir figür tasvir edilmektedir. Adamın yüzünün önünde yeşil bir elma yüzüyor ve yüzünü büyük ölçüde gizliyor. Ancak adamın elmanın hemen üzerinde görünen gözlerini bir anlığına görebilirsiniz. Durun ama az önce hangi sanat eserini anlattım? Aslında Magritte'in "İnsanın Oğlu" adlı eserinden bahsediyordum; bu başyapıt, daha önce de belirttiğim gibi, Byrne'ın gerçeküstücülüğüyle önemli benzerlikler taşıyor. Bu sanatçı gerçekten de elmayı çok daha büyük bir kızarmış yumurtayla değiştiren melon şapkalı bir adamı tasvir etti. Ayrıca "Öldürmek İçin Giyinmiş Yumurta Çocuk", manzara yerine beyaz bir arka plana sahip ve tasvir edilen modelin yalnızca büstünü gösteriyor. Beklendiği gibi, Ta Byrne'nin tarzı sıklıkla, hayal gücünün serbest bırakılması için bilinçdışını bir araç olarak kullanmayı amaçlayan, psikanaliz ve rüya dünyasından ilham almak adına rasyonalizmi ve gerçekçiliği reddeden bir hareket olan Sürrealizm'in vizyonlarıyla aynı çizgidedir. Dolayısıyla, 1974 doğumlu Taylandlı ressam Ta Byrne'nin kızarmış yumurta pişirdiğini, ancak akşam bunu antropomorfik bir rüyada gördüğünü ve ertesi gün onu resmettiğini hayal edebiliriz. Biraz Ta'dan bahsetmişken, sanata karşı derin bir sevgisi vardı ama bir zamanlar sanatçı olmayı ulaşılamaz bir arzu olarak görüyordu. Ancak 2010 yılında hayatında önemli bir dönüm noktası oluşturan basit bir eskizle her şey değişti. Bu dönüştürücü çizimden yola çıkan sanatçı, dünya çapında 66'dan fazla ülkede evlerin, ofislerin, otellerin ve restoranların iç mekanlarını süsleyen çalışmalarıyla olağanüstü bir sanatsal başarı elde etti!

BEKLENMEYEN TEPKİ (KOMİSYONDA ÇALIŞMA) (2023)Resim Peter Duhaj

Peter Duhaj

Evcil hayvanlarınızla hiç konuşuyor musunuz? Hiç onları elinize alıp gözlerinin içine bakıp ağzınızdan hayvan sesleri çıkararak onlarla iletişim kurmaya çalıştığınız oldu mu? Hiç utanmadan itiraf edebilirim ki, köpeğimle gerçekten samimi sohbetler yapıyorum, köpeğimin anlayıp kendine göre yorumlayabileceği tüm araçlara sahip olduğundan eminim. Bunları neden söylüyorum? Çünkü Duhaj'ın eserleri hiperrealizmi nedeniyle beni doğrudan gerçek hayata taşıdı, bana kendimi, köpeğimi ve aynı zamanda evcil hayvanlarıyla canlı bir şekilde etkileşime giren gördüğüm tüm insanları hatırlattı. Hiperrealizmden bahsetmişken, sanatsal keşfin nispeten genç bir biçimini temsil ediyor ve temel amacı çevredeki gerçekliği vurgulayan ve büyüten yanılsamalar yaratmaktır. Bu amaca ulaşmak için hiperrealist sanatçılar, çıplak gözle algıladığımızdan daha canlı görünen temsiller ortaya çıkarmak için renk yoğunluğunu, ışığı, kontrastı ve keskinliği kullanırlar. Duhaj'a gelince, çağdaş Macar sanatçı, gençliğinden bu yana ülkesinin sanat tarihinin önde gelen isimlerinden derinden etkilenmiş, renklere ve formlara ve aynı zamanda anların geçici özüne karşı derin bir tutku beslemiştir. Duhaj, kariyerinin ilk aşamalarında István Sándorfy, Zsolt Bodoni, László Nyári ve Tibor Csernus gibi ustaları taklit etmeyi arzulasa da, daha sonra odak noktası, Gerçekçilik ve Hiperrealizm karışımı bir dil kullanarak insan figürünü tasvir etmeye yöneldi.

ACI ÇEKİYORUM DOLAYISIYLA YAŞIYORUM (2023)Resim Miloš Hronec

Milos Hronec

Hronec'in Ekspresyonizm'inde tasvir edilen karakterler, kendilerini saran renkler tarafından şaşkına dönmüş, bunalmış, kaplanmış ve bazen neredeyse işkence görmüş gibi görünüyor; hatta zaman zaman, daha acımasız ve eziyetli tasvir tarzlarına uzaktan bile benzeyebilecek duygusal bir anlatı üretme yeteneğine sahipler. Bacon tarzında insan figürü. Aslına bakılırsa, sıklıkla yaralı ve duygusal açıdan yaralı bireyleri tasvir eden ikinci usta bile, oldukça çarpık ve şiddet içeren bir tarzda yürütülen portre türünün araştırılmasıyla karakterize edilen kendine özgü bir üslup geliştirdi. Bununla birlikte, yukarıda bahsedilen yöntemleri takip ederek çalışanlar öncelikle, ezici duygusal durumların gerçek açığa çıkışına hazır, yoğun duyguları iletmeyi amaçlar. Çağdaş bir Slovak ressam olan Milos Hronec, yağlı boya, akrilik, sprey boya ve çizimleri kapsayan benzersiz ve çeşitli sanatsal kimliğini şekillendiren canlı Bratislava şehrinden derinden etkilenmiştir. Aslında, Hronec'in sanatsal ifadesi Ekspresyonizm, Sokak sanatı ve grafitinin bir birleşimidir; hem figüratif hem de ifade edici unsurları bir araya getirir, yerleşik sanatsal yaklaşımları spontane doğaçlamalarla uyumlu bir şekilde harmanlar.

N° - 741 (2023)Aykaz Arzumanyan Tablosu

Aykaz Arzumanyan

Rölyef olarak yapılmış ve tüm yüzey boyunca tekrarlanan tuval üzerine yağlıboya, yalnızca siyah bir "çini" ile kesintiye uğrayan tek renkli bir mavi yaratır. Bu son detayı unutursak, maddi sanat söyleminin yanı sıra, sanat eserini şu sözlerle de tanımlayabiliriz: İlham gökyüzünün renginden gelir, sonsuzluğun enginliğine gönderme yapmayı amaçlayan, bir sanat eserinin kullanımıyla aktarılan. Tek renk, vizyonun sonsuz tekrarlanabilirliği yanılsamasını vermeyi amaçlıyor. Tek bir rengin gücü ve konsantrasyonuyla çevrelenme fırsatının sunduğu her şey, özgürlüğe açılan bir pencereye dönüşüyor. Az önce yazılanlar, Yves Klein'ın "Mavi Monokrom" (1961) adlı tablosunun New York'ta MOMA tarafından yapılan tanımından esinlenerek Aykaz'ın resimlerinin Fransız ustanın resimleriyle kısmi benzerliğini anlamamızı amaçladı. Peki ya sadece Artmajeur'lu sanatçının örneğinde görülen boya rölyefine ne dersiniz? Artık sonsuzluk daha somut görünüyor ve artık maddi olmayan bir şeye bağlı değil; sanki sonsuza kadar sonsuz ve ulaşılamaz kalacağını bilerek nihayet gökyüzüne dokunabilecekmişiz gibi. Aykaz Arzumanyan, 1977 doğumlu, sanatsal faaliyetleri resim ve plastik sanatı da kapsayan, yeni teknik ve malzemeleri heyecanla araştıran Ermeni bir sanatçıdır. Arzumanyan, sanatına amansız bir bağlılık ve sürekli bağlılık sayesinde, monokromlar içinde öne çıkan küçük kromatik detayların yinelenmesiyle hayata geçirilen, canlılık ve gizemle dolu, kendine özgü bir üslup geliştirdi.

RETRO DENİZ SIFIR. (2023)Igor Shulman'ın tablosu

İgor Şulman

Bir kaldırım duvarında, iki aşık kucaklaşarak öpüşürken buluşur; kadın tutkudan öylesine bunalır ki çantasını bir kenara bırakır. Potansiyel bir yankesicinin gelişiyle ilgili düşünceleri bir kenara bırakarak, sahnenin tamamı gerçekçi bir tarzda tasvir ediliyor ve gerçek dünyanın nitelikleri aslına sadık bir şekilde sanatsal temsile dönüştürülüyor. Ancak bu özelliğin, modern toplumun sorunlarını vurgulamayı amaçlayan 1840'lardaki sanat hareketiyle karıştırılmaması gerekir. Shulman'ın çalışmaları ise gündelik yaşamı sorunlarla boğmadan tasvir ediyor gibi görünüyor, sadece çekildiği anda hayat bulan sahnelerin güzelliğini gösteriyor. Sanatçının anladığı kadarıyla derinlik gerçeklikte hâlâ mevcut: "Hatıralarımdan ya da hayatımdan kesitler paylaşıyorum. Yaşadıklarımdan ve yaşadıklarımdan başka hiçbir şey bilmiyorum. Dolayısıyla duygularımı beni anlayabilecek insanlarla paylaşıyorum. Çoğunlukla akranlarımla, hayatlarının çoğunu yaşamış insanlarla." Shulman'dan bahsetmişken, kendisi şu anda Prag'da ikamet eden, çeşitli temalar ve resim tarzlarını deneme eğiliminde olan, tamamen orijinal ve yenilikçi çalışmalar yaratmak için çeşitli kaynaklardan gelen unsurları akıllıca bir araya getiren bir Rus ressamdır.

ALTIN KAŞIKLA DOĞDU (2023)Pavel Filin'in Tablosu

Pavel Filin

Farklı şekilde uygulanan, bazen lekelere benzeyen renk fırça darbeleri, bir tür akrobat yaratır, bir tür akrobat yaratır, sadece bir ayağı üzerinde dengede dururken, diğer ayağı kendi üzerine eğilerek altında tuhaf ve belirsiz bir asayı tutar. Bütün bunlar iç çamaşırıyla, şapkasıyla, maskesiyle, ağzında altın kaşıkla oluyor. Belki de bu son ayrıntı, "ağzında gümüş kaşıkla doğmak" deyimiyle yüksek sosyal statüye sahip kişileri kastederek oluşturulmuştur. Renk uygulamasına dönersek, hızlı, yoğun fırça darbeleri kullanan, renk dokunuşlarının yan yana yerleştirildiği, bazen karıştırılmadan veya üst üste bindirilmeden ışığın, mekanın ve formların yalnızca renk yoluyla oluşturulduğu sanatsal bir hareket olan Empresyonizm'i hatırlatıyor. Lekelerden bahsetmişken, belki de fırçaları ışık ve gölge kütlelerini tanımlamak için üst üste binen renk noktaları yaratan İtalyan "Empresyonistleri" Macchiaioli'yi düşünmek yerinde olabilir. Filin'e gelince, ressamın sanatsal yolculuğu Volga'nın sakin bir kasabasında başladı ve burada ilk çalışmaları ağırlıklı olarak manzara türü etrafında dönüyordu. Bununla birlikte, insan figürünün özünü yakalamak, onun hareketlerini ve duygularını keşfetmek konusunda her zaman ısrarcı bir istek duymuştur; o kadar ki, bu konu aslında çalışmalarının ana odağı haline gelmiştir.