Fernando Botero Angulo - Roel Wijnants - Flickr, Wikipedia aracılığıyla.
Tombul, sosyete insanlarını süslediği, dünya çapında tanınan tuvalleriyle tanınan ve eserleri birçok Latin Amerikalı sanatçının yolunu açan ünlü Kolombiyalı sanatçı Fernando Botero, 91 yaşında vefat etti.
Kolombiya radyo istasyonu Caracol'a konuşan kızı Lina Botero'ya göre babası, 15 Eylül Cuma günü Monaco'daki evinde son nefesini verdi ve zatürreyle mücadeleye yenik düştü.
Botero'nun Kolombiyalı hükümet figürlerinin ve din adamlarının yer aldığı sanat eserleri dünya çapında beğeni topladı. Bir keresinde, 1950'lerde bunları yaratmaya başladığında, kendi memleketinde buna benzer sanatın hemen hemen bulunmadığını belirtmişti. O zamanlar Avrupa modernist resmi Kolombiya'da henüz geniş çapta tanınmamıştı.
Geniş kolları, sağlam orta bölümleri ve sağlam kalçalarıyla karakterize edilen dolgun, yuvarlak formları, açıkça Botero'nun kendine özgü stiliyle eşanlamlı hale geldi. Bu şişman figürleri üç boyutlu heykellere dönüştürmeye devam etti, ara sıra onları izleyicilerin dikkatini çekecek şekilde kamusal ortamlara yerleştirdi.
Başlangıçta eleştirmenler, Botero'nun çalışmasındaki kasıtlı olarak anlaşılması zor siyasi tonlar göz önüne alındığında, bu figürlerin hicivli parodiler olarak tasarlanıp tasarlanmadığı konusunda tartışmalara giriştiler.
Peter Schjeldahl bir defasında şöyle gözlemlemişti: "Botero'nun hicivleri sert değil ama yine de nettir, çünkü resimleri karikatürden ziyade rüya gibi işlev görüyor." "Onun tuhaf, bedensel canavarlıklarında samimi ve tanıdık hissettiren bir şeyler var; benliğin ilkel formlarından birinin incelikli ve rahatsız edici bir hatırlatıcısı." Botero'nun sanatının Latin Amerika sanatında bir "rönesans"ı ateşleyeceğini öngördü.
Bamberg'de meyveyle yatan kadın - Gerd Eichmann, Wikipedia aracılığıyla.
Bununla birlikte, 2000'li yılların ortalarına gelindiğinde ve Botero'nun sanatsal repertuvarı, Kolombiya'daki gerilla gruplarının dahil olduğu süregelen çatışmayı ve Irak'taki Abu Ghraib hapishanesindeki işkence sahnelerinin tasvirini kapsayacak şekilde genişledikçe, çalışmalarının daha derin bir siyasi yankı uyandırdığı giderek daha belirgin hale geldi. bazıları daha önce tanımıştı.
New York Times'a "Bu olayları, bu şiddeti duyuyorsunuz ve bu sizi derinden etkiliyor" dedi. "Bir sanatçı olarak kendinizi bu acı gerçek üzerinde düşünmeye mecbur hissediyorsunuz."
Buna karşılık, 1960'lardan itibaren onu şöhrete kavuşturan parçalar, sosyal yorumlarında çok daha az belirgindir. Şu anda New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilenen 1967 tarihli başyapıtı "Başkanlık Ailesi", eşi ve diğer iş arkadaşlarıyla birlikte o dönemin Kolombiyalı liderini canlandırıyor. Pitoresk dağların ortasında yer alıyorlar ve görünüşe göre daha geniş ulusal bağlamdan kopuklar. Botero benzeri bir dokunuşla, arka planda sanatçının kendisine benzeyen bir figür görülebiliyor; bu, Velázquez'in bazı eserlerine kendi benzerliğini dahil etmesini hatırlatan bir selam.
Şu anda Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergilenen "Kolombiya'da Dans Etmek (1980)" tablosu daha da az karmaşıklık katmanı taşıyor. Yukarıda çalan uzak bir grubun altında sallanan iki kişinin özünü yakalıyor. Yerlere dağılmış sigaraların varlığı şenliğin devam ettiğinin tek göstergesidir.
Botero'nun yapıtları genellikle yüzyıllarca süren sanat tarihiyle zengin bir diyalog içindedir. Konuları arasında aynalara bakarken saçlarını titizlikle kurutan, sayısız yıllara yayılan çıplak kadın soyunu çağrıştıran şehvetli kadınlar yer alıyor. Ayrıca dolgun madonnaları ve büyütülmüş figürleri, ünlü İspanyol sanatından ilham alıyor. Botero, bu figürleri farklı oranlarda tasvir ederken, aynı zamanda tarihsel geleneklere meydan okuyor ve onlara şefkatle saygı gösteriyor.
1932'de Kolombiya'nın Medellín şehrinde doğan Fernando Botero, sanatsal teşhirden yoksun bir çocukluk geçirdi. Artforum'dan Ingrid Sischy ile 1985 yılında yaptığı bir röportajda kendi ifadesiyle, "Benim şehrimde müze, galeri, sanatla ilgili hiçbir bilgi yoktu" diye hatırladı. "Oturma odasında bir Meryem Ana tablosu vardı. İşte bu kadar. Çocukken gördüğüm diğer tek sanat eseri, kilisede asılı olan sömürge döneminden kalma resimlerdi. Bunlar Avrupa baskılarının kopyalarıydı." veya resimler."
Gençlik yıllarında boğa güreşçisi olma arzusunu besledi ve bu uğraşa adanmış bir okula gitti. Bu dönemde tanık olduğu boğa güreşi sahnelerinden esinlenerek sulu boyalar ve çizimler yapmaya başladı. Bu erken dönem eserlerinden bazılarını Medellín'deki bir mağaza sahibine gösterdi ve o da daha sonra bunları sattı. Bu deneyim Botero için bir dönüm noktası oldu ve sanat alanında kariyerin uygulanabilir bir yol olduğunu anlamasını sağladı.
La mano Madrid, Paseo de la Castellana - Manuel González Olaechea, Wikipedia aracılığıyla.
16 yaşındayken Medellín'de bir Katolik okuluna giderken Picasso, Kübizm ve Marksist edebiyatta karşılaştığı "modern toplumda bireyciliğin yok edilmesi" olarak tanımladığı kavram üzerine bir makale yazdı. Bu entelektüel keşif onun okuldan atılmasına yol açtı.
Üç yıl sonra Botero, 7.000 dolar değerindeki ulusal sanat ödülünü kazanarak önemli bir kilometre taşına ulaştı. Bu ödülle Avrupa'ya bir yolculuğa çıktı ve burada 1950'lerin başında Floransa'da fresk yapımı üzerine eğitim alacak ve sanat tarihini araştıracaktı. Yüzyıllardır süren Avrupa sanatıyla tanışması, Botero'ya Kolombiya'da büyük ölçüde bulunmadığına inandığı bir sanat biçimi yaratma konusunda ilham veren derin bir aydınlanma olduğunu kanıtladı.
1960 yılında Fernando Botero New York'a doğru yola çıktı. Bu dönemde ürettiği sanat, tüketim malları ve ticarileşme tasvirlerine odaklanan hakim Pop Art hareketinden oldukça farklıydı. Botero'nun sanatsal vizyonu, onu zamanın hakim Batı trendlerinden ayırmaya devam etti. Sonunda evi diyeceği şehirde önemli bir tanınma toplamaya başlaması ancak 1972 yılına kadar oldu.
Botero'nun sanat eserlerinin çok sayıda parçası Amerikan müzelerinde yer alırken, en önemli eserlerinin önemli bir kısmı Bogota'daki Botero Müzesi ve Museo de Antioquia'da bulunmaktadır. 2000 yılında hem kendi kreasyonları hem de diğer sanatçıların yüzlerce eserini bu kurumlara cömertçe bağışladı.
Botero'nun 2005 yılında başlattığı, Abu Ghraib'deki olaylardan ilham alan resim serisi, kariyerinin ilerleyen aşamalarında dikkate değer bir başarı olarak selamlandı. Bu eserler, ABD ordusunun Irak'ta tutuklulara uyguladığı şiddetin en cesur ve içten tasvirlerinden bazılarını temsil ediyor. Bunlar, bağlı ve kanlı ayak ve ellerin yakın çekim tasvirlerinin yanı sıra, çıplak mahkumlara saldıran köpeklerin çarpıcı görüntülerini de içeriyor. Bu parçaların önemli bir kısmı şu anda Kaliforniya'daki Berkeley Sanat Müzesi'nde bulunuyor.
Bu eserlerin eleştirisi, genellikle başyapıt statüsüne ulaşamasalar da önemlerinin inkar edilemez olduğunu kabul eder. Eleştirmen Roberta Smith'in belirttiği gibi, "Bunlar başyapıt olmayabilir ama bunun bir önemi olmayabilir. Bunlar Bay Botero'nun en iyi eserleri arasındadır ve Irak savaşına yönelik tepkilerin -ister gerçek ister örtülü olsun- kıt olduğu bir sanat dünyasında bunlar dikkat çekmek."
Botero, sanatsal yaratımlarının yalnızca güncel sorunlara karşı değil, aynı zamanda Latin Amerika'da yüzyıllardır süren sömürgeciliğe karşı bir protesto biçimi olarak hizmet ettiğini sürekli olarak savundu. Artforum röportajındaki ifadesiyle, "Kimse tarafından sömürgeleştirilmek, Latin Amerika sanatının benim için tanımlandığını hissetmek istemiyorum. Sanat bağımsız olmalı. Bu gerçek bağımsızlığın başlangıcıdır; ancak o zaman insan elde edebilir." düşüncede, duruşta, ifadede bağımsızlık."
Olimpia Gaia Martinelli