2011'de Miuccia Prada - Cory M, Wikipedia aracılığıyla.
Miuccia Prada kimdir?
İtalyan moda tasarımcısı ve iş adamı Miuccia Bianchi Prada, 10 Mayıs 1949'da Maria Bianchi olarak doğdu. Prada markasının arkasındaki yaratıcı güç ve yan kuruluşu Miu Miu'nun vizyoner kurucusu olarak tanınır. Forbes'un Ekim 2021 verilerine göre servetinin etkileyici bir şekilde 4,8 milyar dolar olduğu tahmin ediliyor. Ancak Bloomberg, Haziran 2021'de net servetini 6,62 milyar dolar olarak daha da yüksek bir değerle değerlendirerek onu dünyanın en zengin bireyleri arasında 464'üncü sıraya koydu.
Mario Prada'nın en küçük torunu Miuccia Prada, 1978 yılında ailenin lüks ürün imalat işinin kontrolünü devraldı. Onun liderliğinde şirket, Jil Sander, Helmut Lang gibi ünlü markaları ve prestijli ayakkabı üreticisi Church & Co'yu satın alarak etkisini genişletti. .
2002 yılında Prada, sanata ve kültüre olan tutkusunu sergileyen kendi çağdaş sanat müzesini kurarak yeni bir girişime başladı.
Kusursuz stil anlayışını ve moda endüstrisindeki nüfuzunu takdir eden Forbes, Mart 2013'te Miuccia Prada'yı 50 yaş üstü en iyi giyinen elli kişiden biri olarak onurlandırdı. Tahmini net servetinin 11,1 milyar dolar olduğu Forbes'un dünyanın en güçlü kadınları listesinde 75. sırada yer alıyor.
Moda ve sanat nasıl ayrı tutulur?
Miuccia Prada, en çok kendi adını taşıyan ikonik moda markasıyla tanınıyor, ancak aynı zamanda İtalyan sanat sahnesinde de önemli bir iz bıraktı. Uzun zamandır çağdaş sanatçıların sadık bir destekçisi olmuş ve onları dünya çapında entelektüel açıdan en yetenekli bireylerden biri olarak kabul etmiştir. Miuccia Prada, ArtMag ile 2015 yılında yaptığı bir röportajda sanatçılara olan hayranlığını ve onlardan dünyanın gelişen durumu hakkında bilgi edinme arzusunu paylaştı.
Miuccia Prada, hem sanat hem de moda alanlarıyla olan derin ilgisine rağmen genellikle bu uğraşları farklı tutuyor. Tipik olarak sanatçılara moda kampanyalarında işbirliği yapmaları için davetiye göndermiyor. Bununla birlikte, modanın birincil mesleki bağlılığını temsil ederken, kişiliğini gerçekten yansıtan şeyin de sanat olduğunu vurguladı. Bir keresinde şunu ifade etmişti: "Beni derinden ilgilendiren şey kesinlikler değil, şüpheler, çatışmalar ve çatışmalardır." Moda imparatorluğu içinde sanata olan sevgisinin ilgi çekici bir tezahürü, eğlenceli bir özelliğe sahip olan ofisi: sanatçı Carsten Höller tarafından tasarlanan ve ofisini aşağıdaki avluya bağlayan tüp kaydırak.
Bu deneysel ve sıradışı ruh, Miuccia Prada ve eşi Patrizio Bertelli'nin 2015 yılında Milano'da açılışını yaptığı müzede kendine yer buluyor. Rem Koolhaas tarafından tasarlanan bu alan, yeni yapıları yenilenmiş endüstriyel depolarla birleştirerek onları sanat galerilerine dönüştürüyor. Müzenin açılış sergisi "Seri Klasik", Yunan sanat eserlerinin Roma röprodüksiyonları temasını ele aldı ve Betye Saar, Jannis Kounellis ve HC Westermann gibi sanatçıların eserlerini araştıran sonraki sergilerin tonunu belirledi.
Prada ve Bertelli, çağdaş sanat üzerine sergiler içeren bir çağdaş sanat galerisi açmak gibi bariz bir tercihi tercih etmek yerine, kasıtlı olarak çelişkili bir yaklaşım benimsediler. Bertelli'nin bizzat ifade ettiği gibi, "Bariz olanı yapmak benim hayalim. Elbette bunu asla yapmam. Ama çelişkili bir konum olarak." 2018 yılında vakfın Milano kampüsünü, geniş çağdaş sanat koleksiyonlarından parçaların sunulduğu bir platform görevi gören dokuz katlı bir bina olan Torre'nin eklenmesiyle genişlettiler.
Fondazione Prada
1993 yılında Miuccia Prada, sanata olan sevgisini daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırma konusunda güçlü bir arzuya sahip olduğunu fark etti. Aynı zamanda Prada Grubu'nun CEO'su olarak da görev yapan eşi Patrizio Bertelli ile birlikte, mimari, sinema, performans sanatları ve felsefeyi kapsayan girişimlerin yanı sıra sanat sergilerini kavramsallaştırmak ve yürütmek için bir yolculuğa çıktılar. Bu ileri görüşlü konsept sonunda Fondazione Prada olarak bildiğimiz, hem İtalya'da hem de küresel ölçekte sanat ve kültürün kutlanmasına ve tanıtılmasına adanmış bir kuruluşa yol açacaktı.
İlk konsept, Milano'da çağdaş sanatsal ifadeleri sergilemek üzere tasarlanmış bir sergi mekanı olarak hizmet veren PradaMilanoArte'nin kurulmasıyla başladı. 1993 yılındaki açılışı, Eliseo Mattiacci, Nino Franchina ve David Smith gibi sanatçıların eserlerinin yer aldığı bir dizi serginin başlangıcı oldu. PradaMilanoArte, bu sergilerle birlikte yalnızca sanat tarihçilerinin değil, sanatçıların katkılarının yer aldığı kataloglar da yayınladı.
1995 yılında bu proje bir dönüşüm ve yeniden organizasyona tabi tutularak Fondazione Prada olarak ortaya çıktı. Miuccia Prada ve Patrizio Bertelli, sanat tarihçisi ve küratör Germano Celant ile işbirliği yaparak bu yeni oluşum için kapsamlı bir plan tasarladılar. Vakfın odak noktası stüdyo sergilerinin ötesine uzanıyordu. Bunun yerine, sanatçıların uzun süredir gerçekleştirmeyi hayal ettiği mekana özgü projelerin ortak yapımına aktif olarak katılma fikri benimsendi. Fondazione Prada resmi olarak Milano'da kuruldu ve açılış projesi İngiliz-Hintli heykeltıraş Anish Kapoor'a adanmış bir sergiydi.
Sonraki yıllarda vakıf, aralarında Michael Heizer, Dan Flavin, Walter De Maria ve daha pek çok tanınmış şahsiyetin de bulunduğu çok sayıda sanatçıyla ortak girişimlere girişti. Bu sanatçılara, vakfın mekânında benzersiz vizyonlarını ortaya koyma ve sanatsal çalışmalarına hayat verme konusunda yaratıcı özgürlük tanındı.
Daha sonra, 1997 yılında vakıf, somut yerinde projeler aracılığıyla kentsel çevreler ve kültürel deneyimlerle ilgilenen girişimleri kapsayacak şekilde misyonunu genişleterek çok önemli bir adım attı. Bu çabalar arasında Dan Flavin'in Chiesa Rossa'daki Santa Maria Annunziata Kilisesi için yaptığı kalıcı eser ve Laurie Anderson'ın Milano'da bulunan San Vittore hapishanesiyle işbirliğini içeren projesi "Dal Vivo" gibi enstalasyonlar dikkat çekiciydi. Bu projeler, vakfın çeşitli sanatsal ifadeleri keşfetme konusundaki kararlılığını yansıtarak dikkate değer bir başarı elde etti.
Vakıf, bu köklü sanatçılara ek olarak film, video ve fotoğraf gibi çeşitli medyaları kullanan Sam Taylor-Wood ve Mariko Mori gibi yeni ortaya çıkan yetenekleri desteklemeye devam etti. Devam eden bu adanmışlık, vakfın çağdaş sanatın ön saflarında yer almasını, sürekli olarak zamanın en dikkate değer sanatsal trendleriyle etkileşime girmesini ve bunları sergilemesini sağladı.
Vakıf, 2001 yılından itibaren mimarlık, felsefe, bilim, tasarım ve sinema gibi farklı alanlara doğru bir yolculuğa çıktı. Bu genişleme, geleneksel sanatın ötesinde yeni ufukların keşfedilmesine yol açtı. New York, San Francisco, Los Angeles (Rem Koolhaas ve Metropolitan Mimarlık Ofisi - OMA tarafından tasarlandı) ve Tokyo (Herzog & de Meuron tarafından tasarlandı) gibi önemli şehirlerdeki Prada Merkez Merkezlerinin mimari tasarımları dikkat çekiciydi. sergilendi ama aynı zamanda yayınlanmış ciltlerde belgelendi. Bu eşsiz çaba, moda ve sanat dünyaları arasında köprü kurarak bu yaratıcı boyutların benzersiz bir birleşimini sundu.
2003 yılında Fondazione Prada, Milano'daki Vita-Salute San Raffaele Üniversitesi ile kültürel ve bilimsel işbirliği için önemli ve kalıcı bir ortaklığı güçlendirdi. Sonraki yıllarda bu iki saygın kurum ortaklaşa çok sayıda proje düzenleyerek kültür ve bilginin kesişimine olan bağlılıklarını derinleştirdi.
Vakıf, 2004 yılında Tribeca Film Festivali ile işbirliği yaparak festivalin en ilgi çekici filmlerinden oluşan bir koleksiyonun küratörlüğünü yaparak sinema yolculuğuna çıktı. Aynı yıl, Fondazione Prada, Venedik Film Festivali için La Biennale di Venezia ile eş zamanlı bir ittifak kurdu. Ortak çabaları, geçmişteki ihmal edilmiş veya küçümsenen sinematik cevherleri ortaya çıkarmayı ve canlandırmayı amaçlıyordu.
Sonraki on yıl boyunca vakıf, çağdaş sanat ve kültürün en büyüleyici yönlerinden bazılarına hayat veren çok sayıda enstalasyonu, ortaklığı ve iş birliğini teşvik ederek bir yaratıcılık merkezi olmaya devam etti.
2011 yılında Fondazione Prada, sergi alanı portföyünü genişletme ve kültürel ufuklarını çeşitlendirme zorunluluğunun farkına vardı. Miuccia Prada ve Patrizio Bertelli, Rem Koolhaas'ın rehberliğinde Metropolitan Mimarlık Ofisi (OMA) ile işbirliği yapma girişiminde bulundu. Görevleri, Fondazione için yeni bir mekan oluşturmak amacıyla Milano'nun güney bölgesinde yer alan 20. yüzyıldan kalma bir sanayi bölgesinin dönüşümünü üstlenmekti. Sonunda Mayıs 2015'te halka açılan bu mekan, vakfın hizmetlerine önemli bir katkı sağladı.
Bu dönemde Fondazione Prada da birçok şehirde çeşitli projelere imza attı. Londra'da kayda değer bir girişim olan "The Double Club"ı düzenlediler. Venedik'te, Germano Celant'ın küratörlüğünde Fondazione Giorgio Cini'de John Wesley'e adanmış bir antoloji sergisinin küratörlüğünü yaptılar. Ayrıca, 2011 yılında Fondazione Prada, Venedik'teki Büyük Kanal boyunca yer alan 18. yüzyıldan kalma zarif bir saray olan Ca' Corner della Regina'da yeni bir sergi mekanının açılışını yaptı. Yıllar boyunca bu alan, tarihi saray için kapsamlı bir koruma ve restorasyon programıyla eş zamanlı olarak yürütülen altı geçici projeye ev sahipliği yaptı.
Milano'daki yeni mekanın açılışı 2015 yılında gerçekleşti. Bu mimari şaheser, Rem Koolhaas liderliğindeki OMA mimarlık firması tarafından kavramsallaştırıldı. Bu, 1910'lardan kalma eski bir sanayi kompleksinin dikkate değer dönüşümünü temsil ediyordu. Milano'nun güney kesimindeki Largo Isarco'da yer alan bu yeni mekan, vakfın çok yönlü misyonunu çeşitli sergiler ve kültürel etkinlikler programı aracılığıyla genişletmesine olanak tanıyan önemli bir dönüm noktası oldu.
Sonraki yıllarda, Collezione Prada'dan sanat eserlerinin yer aldığı "Bir Giriş", "Kısmen" ve "Trittico" gibi diğer sergi projelerine ek olarak "Serial Classic" örneğinde olduğu çok sayıda araştırma odaklı sergiye ev sahipliği yapıldı. Vakıf ayrıca "Roman Polanski: İlhamlarım" projesiyle film yapımı alanına da adım attı ve "Atlante del gesto" başlıklı bir dizi koreografik performansı tanıttı.
Aralık 2016'da, Fondazione Prada'nın yalnızca fotoğrafçılık ve görsel dillere adanmış bir uzantısı olan Osservatorio, Milano'nun kalbinde Galleria Vittorio Emanuele II'de açıldı.
2018 yılında, Fondazione Prada'nın Milano'daki daimi merkezindeki sergi programı, zengin bir dizi tarihi sergiyi, sanatçı projesini ve mekana özel enstalasyonları kapsıyordu. Germano Celant'ın tasarladığı "Post Zang Tumb Tuuum. Sanat Hayatı Politikası: İtalya 1918-1943" başlıklı sergi, iki Dünya Savaşı arasındaki çalkantılı dönemde İtalya'daki karmaşık sanat ve kültürel manzarayı derinlemesine inceliyor. Bu keşif, sanat eserlerinin çağdaş izleyici tarafından tasarlandığı, sunulduğu, deneyimlendiği ve yorumlandığı mekansal, sosyal ve politik bağlama ışık tutan tarihi belge ve fotoğrafların derinlemesine araştırılması ve incelenmesiyle başladı.
Belçikalı sanatçı Luc Tuymans, M HKA (Anvers Çağdaş Sanat Müzesi), KMSKA (Anvers Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi) ve Anvers şehri ile işbirliği içinde "Sanguine. Luc Tuymans on Barok" sergi projesini hayata geçirdi. Tuymans, Barok konsepti kendi kişisel bakış açısıyla aşılayarak farklı bir yeniden yorumunu sundu. Bu sanatsal diyalog, çağdaş sanatçılar ile Barok dönemin ustaları arasındaki uçurumu kapattı.
Ayrıca Fondazione Prada, üç ayrı etkinlikten oluşan bir müzik projesiyle yaratıcı erişimini Milano'daki genel merkezinin dış mekanlarına da genişletti. Küratörlüğünü Craig Richard'ın üstlendiği "SENİ SEVMEK İSTİYORUM AMA BUNU ZOR BULUYORUM"da Ricardo Villalobos, Mulatu Astatke, Midori Takada, E/Tape, Nicolas Lutz, Monolake Live surround, Burnt Friedman, Joy Orbison gibi uluslararası sanatçılardan oluşan bir grup yer aldı. ve Bebek Akbaba. Bu proje, elektronik müzik, Etiyopya-caz, minimalizm ve tekno'yu kapsayan çok çeşitli müzik türleri ve dillerini kapsayan bir girişimde bulundu.
Her hafta sonu faaliyet gösteren Fondazione Prada Sineması, Mayıs 2018'den itibaren geniş bir film yelpazesini bir araya getiren bir programın küratörlüğünü yapıyor. Bu program, prömiyerleri, eskimeyen klasikleri, deneysel ve avangart eserleri, nadir sinematik mücevherleri ve titizlikle restore edilmiş filmleri kapsıyor.
Sergileri ve kültürel girişimleriyle birlikte Accademia dei bambini'nin eğitim atölyeleri de gelişmeye devam etti. Bu atölye çalışmaları, aralarında müzisyen Devendra Banhart'ın da bulunduğu, farklı uzmanlık alanlarından gelen "ustalar" tarafından hazırlanan ve denetlenen yeni döngüleri tanıttı.
Fondazione Prada, 2019'da Milano ve Venedik'te üç önemli sergi sergiledi. "Whether Line" Amerikalı sanatçılar Lizzie Fitch ve Ryan Trecartin tarafından tasarlanan büyük bir multimedya enstalasyonuydu. "Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori", Wes Anderson ve Juman Malouf'un yaratıcı beyinlerinden, Viyana Sanat Tarihi Müzesi işbirliğiyle doğan bir sergiydi. Ayrıca büyük bir retrospektif olan "Jannis Kounellis", 2017'deki vefatının ardından sanatçıyı onurlandırdı.
Fondazione Prada, çok çeşitli deneyimler sunarak sanatın ve kültürün tüm yönlerini öne çıkarma konusundaki kararlılığını sürdürüyor. Sanat ve kültürün sınırları genişlemeye devam ettikçe vakfın bu alanların en iyilerini dinamik ve çağdaş bir şekilde bir araya getiren hizmetleri de genişliyor.
Fondazione Prada: kalıcı koleksiyon
Sanat koleksiyonları 1990'larda koleksiyoner olma niyetiyle değil, derinden değer verdikleri sanat eserleriyle çevrelenme arzusuyla başladı. Edindikleri parçalar şu anda Milano'daki dairelerinde yaşıyor ve korunuyor. Ancak 1993 yılında Fondazione Prada'nın kurulmasıyla sanat dünyasında önemli rollere yükseldiler. Venedik ve Milano'da şubeleri bulunan bu vakıf, sergiler ve çağdaş sanat etkinlikleri düzenleme görevini üstlendi.
Mevcut koleksiyonlarına ek olarak Fondazione Prada için de çeşitli çalışmalar yaptırdılar. Koleksiyonlarında yer alan saygın sanatçılar arasında Lucio Fontana, Jeff Koons, Damien Hirst, Karsten Holler, Francesco Vezzoli, Mariko Mori, Sam Taylor Wood, Anish Kapoor, Tom Sachs, Tom Friedman ve Marc Quinn yer alıyor.
Selena Mattei
