Жером Ройе, свобода творчества

Жером Ройе, свобода творчества

Olimpia Gaia Martinelli | 30 апр. 2022 г. 4 минут на чтение 0 comments
 

Жесты, которые создают картины Жерома Руайе, заимствованные из боевых искусств, являются частью творческого импульса, в котором художник играет с непредсказуемостью...

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)

Хотя мне было очень легко рисовать, я никогда не думал о том, чтобы сделать из этого карьеру. Разместив несколько рисунков в Instagram, люди подтолкнули меня к продолжению.

Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Я начал с карандаша, затем с цветными карандашами, затем открыл для себя акварельные карандаши и, к своему удивлению, обнаружил, что это очень просто. С этого момента я сказал себе, пойдем и попробуем рисовать акварелью. Акварель для меня очень проста и интуитивно понятна, поэтому я решила попробовать акрил и масло. А теперь со всеми новыми технологиями я еще и 3D моделированием занимаюсь

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Что делает мою работу уникальной:

  • творческая свобода, я не ставлю себе никаких ограничений.
  • Жест «Мои картины» происходит от жеста, связанного с боевыми искусствами.
  • Отпуская, я позволяю непредсказуемому прийти и играю с ним. Я не обдумываю и не предвосхищаю картину, я обсуждаю с ней.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Человек и Вселенная, строение материи и наш взгляд на реальность

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Рисование — одна из моих форм медитации. Работаю с цветом и светом.

Я могу …

Вдохновляйтесь моделью, которая привлекает меня своей красотой, отношением, взглядом… и интегрируйте ее в неожиданную вселенную. Или, наоборот, начните с работы с цветами или текстурами и увидите, как появляется лицо.

Я создаю вселенную, в которой взаимодействуют форма и цвет. В своих портретах я стремлюсь задавать вопросы зрителю. Подобно изображениям Роршаха, зритель видит не то, что я нарисовал, а то, что видит его бессознательное.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?

Мой творческий процесс очень интуитивен, мне нравится путешествовать между сознательным и бессознательным, позволяя вещам становиться на свои места. Мои картины вдохновлены пуантилизмом.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?

Основа моей работы состоит в том, чтобы увлажнить подложку, нанести штрихи тушью и дать ей растечься. Не предвидя и не обдумывая форму, я ищу лицо, позволяя вести себя.

Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?

Инновационная сторона заключается не в том, чтобы искать новое, а в том, чтобы искать суть. Это недостающее звено между образным и абстрактным.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Мои любимые подложки — это бумага весом не менее 300 г для текстуры и холсты 25F для размера.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

У меня есть мастерская, но в основном я рисую в специально отведенном для этого месте дома. Это позволяет мне рисовать, когда я чувствую необходимость и в любое время.

Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?

Я много путешествую по Франции на разные выставки, это позволяет мне встречаться с людьми и тем самым развивать свое искусство.

Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?

У меня нет ограничений, в настоящее время я занимаюсь 3D-моделированием, 3D-печатью скульптур, мне нравится создавать, поэтому все, что я могу открыть для себя нового, я тестирую.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Моя последняя постановка была немного особенной, я назвал ее вне кадра, эта серия состоит из изображения ног известных вымышленных персонажей.

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Самым главным была премьера ярмарки, думаю, каждый художник испытывал это чувство: свой ли я здесь, слишком ли я дорогой, недостаточно дорогой… а потом первые посетители и первые хорошие возвращения. Приходит уверенность и, наконец, мы чувствуем себя на своем месте!

Если бы вы могли создать известную работу в истории искусства, какую бы вы выбрали? И почему ?

Хотел бы я быть первым мужчиной/женщиной, нарисовавшим пещеры, просто чтобы увидеть реакцию моих сородичей!

Если бы вы могли пригласить одного известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Фрэнсис Бэкон и я предложим ему провести вечер с первой картиной триптиха...


Посмотреть больше статей

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров