Что побудило вас стать художником? Каков ваш фон?
Рисунок моего отца, случайно обнаруженный, когда я был маленьким ребенком, так сильно меня поразил, что мне тоже захотелось рисовать (это был реалистично сделанный карандашом самолет, когда он был подростком). Видя мой интерес, родители подарили мне первую коробку масляных красок в 12 лет, а свой первый холст я написала в 13. Очень рано захотев стать учителем, я занималась пластикой. Эти исследования касались всех областей: чистого рисунка, анатомии, перспективы, живописи, скульптуры, не забывая об истории искусства. Став учителем и всегда интересуясь всеми техниками создания изображений, я тогда изучал то, что называлось «аудиовизуальным» (фото, звук, видео, кино). В 1982 году я был назначен художественным советником Министерства культуры региона Верхняя Нормандия. В то же время я всегда продолжал творить со всеми методами, которые знал, а вскоре и с информатикой.
Каковы 3 вещи, которые отличают вас от других художников?
Я изучал пластические и изобразительные искусства, историю искусств. С самого начала популяризации компьютеров я думал, что цифровые технологии могут многое привнести в искусство, и обучался цифровому творчеству. Я не хочу ограничивать себя какой-то одной техникой пластического выражения: живописью, скульптурой, рисунком, фотографией или информатикой. Я хочу иметь возможность выразить себя, выбрав подходящую технику для моего текущего проекта.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мои основные источники вдохновения исходят из почти постоянного состояния восприятия. Я живу с бодрствующими чувствами. Я записываю все, даже не задумываясь об этом. Затем своего рода личностный фильтр выделяет одни вещи, а другие нет. Оттуда мой путь, который может показаться случайным, на самом деле направляется постоянной работой размышлений.
Расскажите о концепции ваших работ, у вас долгая подготовительная работа или она достаточно спонтанна?
Идеи обретают форму в процессе работы. Самое сложное — определить, какой станет идея: ее размер, ее форма, ее материал, ее цвета вообще. Это первый набросок, который будет развиваться до готовой работы. Я бы добавил, что чувствую острую потребность создавать «что-то» каждый день.
Что вы хотите показать своей работой?
Для меня вопрос не в том, чтобы что-то показать, а в том, чтобы поделиться суммой ощущений, мыслей и эмоций, которые я вкладываю в создание работы. Если зритель воспримет хотя бы небольшую его часть, я буду очень рад. Я также хотел бы, чтобы он ощутил энтузиазм, который воодушевлял меня в творчестве.
Используете ли вы в своей работе необычные техники или материалы?
В своем творческом пути я часто использую цифровую фотографию. Это позволяет мне фотографировать этап работы в процессе. Затем я могу изменить фотографию этого этапа на своем компьютере благодаря графическому планшету. Затем я возвращаюсь, чтобы изменить работу в соответствии с этой эволюцией. Часто я повторяю этот тип операции, пока не почувствую, что работа закончена. Что касается скульптуры, мне нравится работать с частями кузова автомобиля, которые я вырезаю и свариваю горелкой. Затем я рисую их как холсты, которые, таким образом, имеют три измерения.
У вас есть любимый формат? Почему ?
Мне нравится квадратный формат, потому что это сильный символ баланса. Но я никогда не забываю, что большинство изображений, созданных человеком, вписаны преимущественно в горизонтальные прямоугольники.
С какими трудностями вы сталкиваетесь в своей работе?
Моя самая большая трудность - это время. У меня не хватает времени, чтобы делать все, что постоянно подсказывает мне мое воображение. Другая моя трудность — поделиться тем, что я создаю: я хочу показать свои работы как можно большему количеству людей. Найти места для выставок в удовлетворительных условиях очень сложно.
Как ты работаешь? Дома, в общей мастерской, в собственной мастерской?
У меня в доме три рабочих места: мастерская для рисования и живописи, кабинет для всего, что связано с компьютерами и фотографией, и мастерская под открытым небом для скульптуры и использования кислородно-ацетиленовой горелки.
Работа художника заставляет вас много путешествовать?
Я путешествую в основном и много в своей голове, но я хотел бы, чтобы моя камера больше путешествовала, которая служит моим альбомом для рисования.
Какой был лучший момент в вашей карьере?
Каждой новой работой я говорю себе, что это лучший момент в моей карьере!
Какой вы видите свою работу через десять лет?
Я уже не вижу своей следующей работы... Прежде всего, я не хочу планировать и предпочитаю позволять себе удивляться случайности и спонтанности.
Над чем Вы сейчас работаете? Вы планируете выставку в ближайшее время?
Увидев Триумфальную арку Христо, я был ошеломлен и захотел снова написать серию на тему забвения, нехватки, отсутствия, разочарования, которую я начал несколько лет назад. Тогда я хотел бы посвятить выставку этой теме.
Если бы вы могли создать шедевр истории искусства, какой бы вы выбрали? Почему ?
«Авиньонские девицы» Пикассо в 1907 году, потому что эта работа является поворотным моментом в современном искусстве как с точки зрения его эстетики, так и с точки зрения предмета (для того времени). Он порывает со всем, что было сделано раньше, и возвещает обо всем, что будет сделано после.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кого бы вы выбрали? Почему ?
Я бы пригласил Пикассо с огромным уважением. Я постараюсь продолжить выяснять, как ему удавалось оставаться ребенком до 92 лет, и продлевать вместе с ним замечательный фильм Анри-Жоржа Клузо «Тайна Пикассо» 1955 года.
Olimpia Gaia Martinelli
