Жак Монори, родившийся 25 июня 1924 года в Париже и умерший в том же городе 17 октября 2018 года, — крупный французский художник направления «Нарративная фигуратура». Монори, также фотограф и режиссер, учился в Национальной школе прикладного искусства и ремесел, где разработал уникальный стиль, сочетающий живопись, фотографию и кино. Представленный галереей «Световой конус», Монори в 2018 году был удостоен звания «Командор искусств и литературы» за значительный вклад в современное изобразительное искусство.
Биография художника: Жак Монори
Жак Монори, родившийся 25 июня 1924 года в 16-м округе Парижа, зарекомендовал себя как ведущая фигура во французском художественном движении, известном как нарративная фигурация. Это движение, зародившееся в 1960-е годы, позиционирует себя как контрапункт доминирующей абстракции. Искусство того периода, подчеркивающее рассказывание историй посредством визуального представления. Художественный путь Монори начался с формального обучения декоративной живописи в Школе прикладного искусства в Париже, где он оттачивал свои навыки и развивал уникальную эстетику. Затем он десять лет проработал в художественном издательстве Robert Delpire, где общался с известными фотографами, такими как Роберт Франк, Анри Картье-Брессон и Уильям Кляйн, опыт, который значительно повлиял на его художественный взгляд. Работы Монори отличаются своеобразным использованием монохрома, особенно оттенков синего, который стал фирменным элементом его стиля. Такой выбор цветов придавал его картинам холодность и отстраненность, часто отражая темы насилия, отчуждения и темных аспектов современной жизни. Его искусство часто черпает вдохновение из кинематографических и фотографических источников, включая элементы, стирающие границы между реальностью и вымыслом. Увлечение Монори кино и комиксами также сыграло решающую роль в формировании его повествовательного стиля, в котором часто изображались сцены, напоминающие фильмы-нуар, пронизанные чувством ожидания и беспокойства.
В более широком контексте повествовательной образности работы Монори выделяются своей острой критикой современного общества. Его картины, которые часто представляют собой последовательности или серии, исследуют тревоги и навязчивые идеи той эпохи, затрагивая такие проблемы, как потребительство, урбанизация и вездесущность общества. Влияние СМИ. Эти темы были не только визуальными, но и концептуальными, поскольку Монори стремился вовлечь зрителя в диалог о природе реальности и восприятия. Использование им фотографической и кинематографической эстетики позволило ему создать визуальный язык, который был одновременно знакомым и тревожным, заставляя зрителя усомниться в подлинности представленных изображений. Помимо живописи, Монори был опытным режиссером и фотографом, что еще больше расширило его художественный репертуар. Его экспериментальные фильмы, такие как «EX-» (1968), «Брайтон-Белль» (1974) и «Вор» (1984), исследуют темы, аналогичные темам его картин, часто сосредотачиваясь на экзистенциальных вопросах и состоянии человека. Эти фильмы, наряду с его визуальным искусством, внесли свой вклад в целостную работу, одновременно поразительную визуально и интеллектуально провокационную. Влияние Монори на мир искусства было значительным: его работы выставлялись во многих престижных международных галереях и музеях. Его первая персональная выставка состоялась в 1955 году в галерее Клебер в Париже, положив начало плодотворной карьере, продолжавшейся несколько десятилетий. Его вклад в мир искусства был отмечен различными наградами, в том числе присвоением ему звания кавалера Ордена Искусств и литературы в 2018 году. Его влияние распространилось за пределы его жизни: он написал несколько монографий и критических эссе, посвященных его творчеству, в том числе сочинениям. таких известных авторов, как Жан-Франсуа Лиотар.
Жак Монори умер 17 октября 2018 года в 10-м округе Парижа, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает находить отклик у общественности. Он похоронен на кладбище Шато-Шалон, месте, которое он любил и которое часто посещал, чтобы рисовать и находить вдохновение. В знак признания его вклада в искусство и культуру в его честь была названа улица в 13-м округе Парижа. Работы Монори остаются острым напоминанием о способности искусства отражать и критиковать сложности современной жизни, а его наследие как ведущей фигуры в повествовательной образности продолжает вдохновлять новые поколения художников и зрителей.
Повествовательная фигура
Повествовательная фигурация, также известная как повествовательная фигурация, возникла в 1960-х годах во Франции, прежде всего в Париже, как художественное движение в ответ на господствующую абстракцию и современные движения, такие как нуво-реализм и поп-арт. В отличие от более широкого образного повествования, которое сочетает в себе изображения с текстом, повествовательное изображение фокусируется на повествовании только посредством образов, часто структурированных в последовательности или полиптихи. Это движение стремится вновь привнести критическое и политическое измерение в живопись, отражая повседневную реальность и критикуя культуру потребления. Под влиянием таких источников, как комиксы, кино, фотография и реклама, художники создали работы, отражающие современные социальные проблемы. На движение особенно повлияла радикальная политика конца 1960-х годов, особенно левая идеология мая 1968 года. Такие художники, как Эдуардо Арройо, Эрве Телемак и Бернар Рансильяк, сыграли важную роль, но одним из них стал Жак Монори. самые яркие фигуры. Работы Монори, отличающиеся монохромной палитрой и кинематографическими композициями, исследуют темы насилия, отчуждения и тревог современной жизни, часто сосредотачиваясь на двусмысленности и противоречиях современного мира. Его подход, богатый фотографическими и кинематографическими отсылками, позиционирует его как острого комментатора социальных условий. Выставка «Ежедневные мифологии» в 1964 году, организованная Рансильяком и Телемаком совместно с искусствоведом Жеральдом Гассио-Талаботом, стала поворотным моментом для движения, демонстрируя работы таких художников, как Монори, Антонио Рекалькати и Ойвинд Фальстрем. Эта выставка ознаменовала формализацию движения, подчеркнув его оппозицию воспринимаемой аполитичной позиции поп-арта и его приверженность потребительству. Художники-нарративисты не только приняли современную поп-эстетику, но и стремились пропагандировать социальные изменения, часто включая в свои работы элементы критического реализма. их работы. Движение продолжалось и в 1970-е годы, распространившись за пределы Франции в такие страны, как Испания, где оно служило средством борьбы с цензурой посредством искусства. Как коллектив, эти художники создали такие произведения, как полиптих «Живи и дай умереть, или Трагический конец Марселя Дюшана», который иллюстрировал их критику буржуазных художественных условностей и продвигал более анонимный и коллективный подход к художественному творчеству. Участие Жака Монори в повествовательной фигурации и его особый стиль внесли значительный вклад в развитие и наследие этого движения, сделав его центральной фигурой в его истории и важным голосом в художественном дискурсе своего времени.
НЕБО № 21 ЗВЕЗДЫ И МЕТАЛЛ СТЕНА (1979) Жака Монори
Жак Монори, НЕБО № 21, ЗВЕЗДЫ И МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ СТЕНА , 1979. Живопись.
Картина «НЕБО № 21, ЗВЕЗДЫ И МЕТАЛЛ СТЕНА» (1979) Жака Монори иллюстрирует его уникальный подход в рамках направления «Нарративная фигурация», смешивая выразительные и абстрактные элементы для передачи богатого повествования. В картине преобладают яркие цвета с градиентом от розового к синему в правом нижнем углу и желтому в верхнем левом углу, что создает яркое и динамичное визуальное впечатление. Повсюду разбросаны белые точки и брызги, придающие композиции глубину и целостность. В левом нижнем углу прямоугольная форма в оттенках серого контрастирует с яркими цветами, возможно, указывая на незавершенную часть или другой слой повествования. Использование Монори цвета и композиции в этом произведении отражает его исследование двусмысленностей современной жизни в соответствии с акцентом Figuration Narrative на повествовании и критике современного общества. Его работы часто фокусируются на темах насилия и отчуждения, и эта картина с ярким использованием цвета и формы передает напряжение и сложность этих тем.
Знаковые произведения искусства
Среди его известных работ — «Конец мадам Гардении» (1966), отражающий его ранний повествовательный стиль, и «Мёртр» (1968–1969), серия, в которой исследуются темы насилия и отчуждения. Его «Бархатные джунгли» (1969–1971) и «Тигры снов» (1970–1972) продолжают это исследование сюрреалистическими и эмоциональными образами, в то время как «Нью-Йорк и США» (1971–1974) и «Первые номера Всемирного каталога неизлечимых изображений» (1972–1974) предлагают критический взгляд на американскую культуру и ее глобальное влияние. Более поздние серии, такие как «Посвящение Каспару Давиду Фридриху» (1973–1976) и «Техниколор » (1976–1977), иллюстрируют приверженность Монори отсылкам к истории искусства и его постоянное исследование социальных тем с помощью смелых монохромных палитр. Его более поздние работы, в том числе «Ciels, Nébuleuses et Galaxies» (1978–1979) и «Toxiques » (1982–1983), еще раз иллюстрируют его стремление исследовать противоречие между личными и коллективными повествованиями, закрепляя его наследие как центральной фигуры в движении «Нарратив» фигуративного движения. Обширная библиография Жака Монори включает такие известные работы, как Document Bleu (1970), Diamondback (1979) и Écrits, Interviews, Narratives (2014), которые отражают его разнообразный вклад в искусство и литературу. Его искусство представлено во многих престижных публичных коллекциях по всему миру. Среди наиболее важных музеев города — Музей современного искусства в Париже, Фонд Мага во Франции и Музей солидарности Сальвадора Альенде в Чили. Работы Монори также выставляются в важных международных учреждениях, таких как Музей Стеделик в Амстердаме и Музей современного искусства Луизианы в Лондоне. Дания, подчеркивая свое влиятельное присутствие на французской и международной художественной сцене.
История выставки
В 1971 году Монори был представлен на влиятельной выставке ARC (Анимация – Исследование – Противостояние) в Музее современного искусства де ла Виль де Пари, а затем во Дворце изящных искусств в Брюсселе, что ознаменовало его первый успех. Его работы продолжали становиться известными благодаря персональным выставкам, таким как «Отрывки» в Музее Людвига в Кобленце (2003 г.) и «Римская фотография» в Европейском доме фотографии в Париже (2008 г.). 2010-е годы ознаменовались серией ретроспектив и тематических выставок. Среди его работ «Уклонение» в крепости Сальсес и «Мое кино» в Фонде Штампфли в Ситжесе. Влияние Монори также было признано на международных площадках, таких как галерея Ришара Тэттингера в Нью-Йорке (2018) и Фонд Маэ в Сен-Поль-де-Ванс. де-Ванс (2020). Его работы также были представлены на групповых выставках, начиная от исследования повествовательной фигуратуры на вилле Тамарис Паша (2000) и заканчивая более широким контекстом современной живописи в Центре Помпиду (2001).
Художественный путь Жака Монори и его вклад в движение «Нарративная фигурация» подчеркивают глубокую приверженность современной жизни и ее сложностям. С самого начала в Париже и до знаковых выставок по всему миру работы Монори продолжали бросать вызов и расширять границы визуального повествования. Его самобытный стиль, характеризующийся ярким использованием монохромных и кинематографических элементов, не только определил его уникальный художественный голос, но и обогатил повествование своей эпохи. Благодаря культовым работам и долгой выставочной истории искусство Монори служит мощным отражением современных тревог и проблем общества. Он получил множество восторженных отзывов, что сделало его важной фигурой в истории французского и мирового искусства. Его наследие, отмеченное многочисленными ретроспективами и похвалами, остается свидетельством непреходящей актуальности и влияния его дальновидного подхода к искусству.
Selena Mattei
