Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Сколько себя помню, я всегда хотел быть художником. С раннего возраста я интересовался рисованием, а позже – изобразительным искусством, материей, скульптурой и особенно концепцией. У меня было ощущение, что благодаря искусству все стало возможным и что у меня никогда в жизни не будет впечатления «работы». Жить ежедневно своей страстью — это что-то редкое и прекрасное. Даже сегодня я очарован бесконечным потенциалом, который художественное творчество может иметь для нас самих, наших эмоций и наших мыслей.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
После получения диплома в области изобразительного искусства я работала стилистом и графическим дизайнером, чтобы, наконец, благодаря этому опыту стать преподавателем в художественной школе и развивать свою карьеру художника. Все эти профессии позволили мне развить свои навыки и технику. Сегодня в моем художественном творчестве мы находим трафаретную печать, компьютерную графику, фотографию, лепку, включение в смолу и т. д. Как сказано выше, я сохранил детскую душу, и это проявляется в моих работах, где многие из моих работ непосредственно вдохновлены поп-культура 80-х.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Что влияет на мою работу и что, безусловно, отличает меня от других художников, так это тот факт, что я черпаю вдохновение непосредственно из различных профессий, которыми я занимался и занимаюсь до сих пор. Многие аспекты моего способа работы, будь то управление моей карьерой или даже непосредственно в дизайне или реализации самих работ, например, исходят из моего различного профессионального опыта. Мода, графика и т. д. Будучи сегодня ответственным за искусство в высшей художественной школе, я также многому учусь у своих студентов, и эти постоянные художественные обмены обогащают меня. Весь этот профессиональный опыт сформировал меня и сформировал мой стиль работы. Кроме того, я почти полностью управляю своей карьерой, от веб-сайта до продаж, социальных сетей и т. д. Короче говоря, тремя аспектами, которые отличают меня от других художников, могут быть мой различный профессиональный опыт в различных художественных кругах, факт обучения искусству будущего профессионалов и управление моей карьерой.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Меня напрямую вдохновляет поп-арт и поп-культура 80-х. Я много работаю над персонажами и личностями, которые отметили мое детство и детство многих людей. Часто предметы и фигурки, включенные в смолу, — это те же самые предметы, с которыми я играл в детстве. Я также занимаюсь более свежими темами, даже текущими, но всегда в поп- и ретро-тренде.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
То, что я пытаюсь вызвать у зрителя, это то же самое, что я чувствую, когда создаю свои работы, то есть положительную ностальгию, своего рода удивление и желание прикоснуться к объекту, как ребенок, который видит игрушку. Я также хочу отметить визуально. Например, мои работы подписаны не моим именем, а моим оттиском.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Процесс проектирования и создания моих работ может быть спонтанным или длительным в зависимости от темы и желаемого рендеринга.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Да, я делаю много статуэток, "робоклюзий". Они сделаны из инклюзионной смолы с внедренными внутрь предметами или цветными пигментами. Затем их часто гравируют по моим рисункам на лазерном станке. Я также использую технику трафаретной печати для некоторых своих картин.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Немногие художники работают с прозрачной смолой включения и включением фигурок внутрь скульптур.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Когда я занимаюсь дизайном и производством, я напрямую думаю о том, какое место займут мои работы среди коллекционеров или любителей искусства. Кроме того, их легко транспортировать и использовать даже в частном доме.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
У меня есть собственная мастерская с очень разными помещениями. Офис, мастерская, помещение для заливки моих смол и, наконец, помещение для хранения и подготовки работ к отправке. Поскольку смолу очень сложно производить (температура, инструменты, химия, время высыхания и т. д.), мне нужны очень четкие пространства, и мне повезло, что у меня есть мастерская, которая дает мне все эти пространства.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Да, конечно. Это приносит мне обмен, обмен. Мне нравится обсуждать свою концепцию и творческий процесс непосредственно с коллекционерами или другими художниками. Это также позволяет мне обогащаться и, кто знает, развивать новые идеи.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
У меня есть много проектов, которые, я надеюсь, понравятся всем коллекционерам, в частности работы NFT или более крупные Roboclusions.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Трафаретная печать, смола, литье и компьютерная графика. Мне нравится смешивать медиа и материалы, чтобы создать что-то уникальное и узнаваемое.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Последней выставкой, которая меня отметила и в которой мне довелось участвовать, была Goldo Expo II в галерее Sakura в Париже. Я большой поклонник Grendizer с детства, и он регулярно появляется в моих темах. Возможность выставлять свои работы среди всех этих художников, увлеченных Grendizer, была важным моментом для меня и моей карьеры.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Компресс от Цезаря. Помимо эстетического аспекта, мне нравится подход в целом: сжимайте, уменьшайте и, следовательно, разрушайте объекты для создания произведений искусства; дайте волю случаю и откажитесь от традиционной скульптуры руки художника.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Энди Уорхол без раздумий. Мы проводили вечер в моей мастерской, и я знакомил его со всеми своими работами, вдохновленными непосредственно им. Мы обсуждали его жизнь, искусство и новые техники в искусстве. Например, я думаю, что он был бы очарован NFT.
Olimpia Gaia Martinelli
