Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником (события, чувства, переживания...)?
Мое подсознание, что-то, что я чувствую, почему-то ощущаю. Я все еще чувствую, что это может быть интересно спустя столько времени, и я действительно не нахожу конкретной причины, я просто повторяю свое решение изучить это. Я сказал маме, когда мне было 14: если меня не примут в художественную академию, я ничего не буду изучать! академия искусств я ничему не учусь! Будьте бдительны в том возрасте, когда вы обычно не знаете, чего хотите. что вы хотите. В конце концов, я изучал искусство в средней школе, а затем в университете.
Какова ваша художественная карьера, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
В 2005 году я поступил в Академию пластических искусств «Эдуардо Абела» в Сан-Антонио-де-лос-Баньос, провинция Артемиса, Куба, по специальности живопись. На этом этапе мы работали с такими техниками, как рисование, сухая кисть, акварель, масло, акрил, гравюра, я экспериментировала с различными медиа и альтернативными материалами, баловалась инсталляцией, объектным искусством, локальными вмешательствами и окружением. Меня всегда мотивировал опыт, который я впитывал из каждого места: мотивация захлестывала меня. Вначале социальные и семейные темы были постоянными, отсылая меня к моему происхождению и внутреннему поиску. После окончания бакалавриата я экспериментировал с концепциями языка и репрезентации, изучая философию Витгенштейна и концептуальные работы Кошута; Я делал настенные росписи в своем сообществе, читал новости искусства и опытным путем изучал художественную критику и каталоги великих мастеров. Позже я получил степень бакалавра в Universidad de las Artes ISA, муниципалитет Плайя, Гавана, Куба, я работал с наследием, изобразительным искусством, музейными коллекциями и консервацией. В настоящее время, пройдя через несколько опытов, я вернулся к живописи с двумя сериями, которые используют пейзаж как выражение современности как пространства и того, что происходит в этом фрагменте времени, в дополнение к поиску той внутренней стороны, которая приближает нас к глубокой истине. .
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
Первый аспект, на который я не упускаю возможности указать, — это постоянный поиск узнавания себя. Вот все доказательства того, что я отделяю себя от своих влияний, хотя я не боюсь ориентироваться на произведения, которые меня соблазняют, и превращать их в нечто действительно подлинное, поскольку именно к этому я стремлюсь как художник. Я всегда отхожу от фотографического замысла работы, используя ресурсы живописи, так как узнаю себя больше в способе живописи, чем в сюжетах, и не заканчиваю, пока не напечатаю мотивацию и чувства спонтанными мазками. С формальной точки зрения я сохраняю светотень, которая является выделяющимся элементом рисунка, и использование цветов атурадос, помимо индивидуальности штриха, который определяет способ работы.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Есть внутренняя поэзия, которая обнаруживается в пространствах и некоторых мгновениях, но которая все время находится в нас, и это все время, и которая возникает по необходимости:
Необъятность в нас. Оно связано с расширением бытия, которое подавляет жизнь, с которым останавливается благоразумие, но которое продолжается, останавливается благоразумие, но которое продолжается в одиночестве.
Гастон Башляр : «Минимальная необъятность».
«Простота — это чувство, которое делает нас великими». Рильке
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Создавайте образы, которые я ношу внутри, которые я видел или иногда представляю или помню, и придавайте им личное значение, красивое или неприятное (стимулирующее). Это помогает мне соединиться с другим, каким-то образом, чем больше человек узнает себя, тем ближе мы и тем больше связей мы устанавливаем с другими. Это один из принципов искусства и привилегия для тех, кто его достигает.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Я могу объективировать произведение, когда вижу его в своем воображении, и оно обретает форму разными путями, некоторые рождаются таким образом, который всегда остается загадкой, другие появляются после дней и месяцев размышлений и переосмысления, а затем каким-то образом в преднамеренной идее возникают спонтанные элементы, и наоборот.
Если да, можете ли вы объяснить это?
Как правило, как я уже говорил, как только я вижу в уме то, что хочу, я начинаю. Я держу набор изображений, которые являются отсылками для создания идеи, затем я включаю другие изображения в композицию, добавляя в этом упражнении камни, которые являются важным ресурсом, который я использую в ландшафте. Многие из изображений, которые я использую, являются фотографиями, сделанными на камеру моего мобильного телефона, чтобы не пропустить возникающие ситуации, в случае машин обработка аналогична, многие водители такси готовы показать ресурсы, которые они включают, большинство классических автомобили на Кубе имеют удивительные модификации, и из этих диалогов строится дискурс, который в конечном итоге придает работе большее значение.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Было бы очень сложно быть новаторским в живописи, однако акт живописи с такой субъективностью делает каждую работу уникальной, не нарушая технических принципов живописи. Я использую живопись для отражения действительности, объекты проработаны с точностью, и многие детали, которые показаны в них, подтверждают это, однако способ их реализации часто различен, живопись является самоцелью, и эффекты, произведенные случайностями, часто имеют значение, часто превосходящее представляемый объект.
Есть ли у вас какой-либо формат или среда, с которой вы чувствуете себя более комфортно?
Есть несколько форматов холста для масляной живописи, к которым я чувствую большую близость: 45х50 см и 125х105 см или аналогичные размеры, желательно вертикальные и не очень прямоугольные, с тенденцией к квадратным форматам.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И в рамках этого как вы организуете свое производство?
Несколько месяцев назад я покинул студию, которую делил с друзьями, и начал работать из дома, пользуясь динамикой, предлагаемой туризмом, который посещает исторический город Старая Гавана. Таким образом я организовал две стены, одну для работы, а другую для выставки, остальные стены связаны с работами с бытовой мебелью. Работы после высыхания снимаются со стены и берутся лакировать и фотографировать, а рядом продолжаю другие работы и заменяю их. У меня тоже есть полка, сзади
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? выставки? Если да, то что вы получаете от этого?
Нет, работы участвуют в групповых выставках или ярмарках за рубежом. Мое пребывание здесь позволяет мне работать, позволяет мне работать без больших затрат. Я путешествую только по творческим резиденциям.
Как вы видите эволюцию вашей работы и вашей фигуры как художника в будущем?
Я надеюсь работать в больших форматах с использованием установок и оборудования, необходимых для расширения опыта работы с разнообразными материалами. Я надеюсь, что буду настолько доволен работой в будущем, что не буду думать ни о чем другом.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В настоящее время я работаю над серией пейзажей Иудейской и Негевской пустынь Святой Земли. Тысячелетние пейзажи миль песка и скал, историй, полных жертв и имеющих большое значение для иудаизма, ислама, христианства и других религий. В этой серии я избавляюсь от этих концепций, чтобы обратить внимание на миф и влияние духовности этих негостеприимных долин на настоящее время. Работы выполнены в черно-белой гамме с использованием холста в качестве основы.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Impulso Vital был одним из лучших впечатлений, особенно когда дело доходит до ассоциации выставочного пространства с работой, самое важное место, как Автомобильный музей города Гаваны, для размещения этой подборки работ из моей серии Maquinaria. Возможность поделиться этим опытом и организовать встречи с автомобильными клубами в Гаване, такие как недавнее празднование 4-й годовщины Британского клуба классических автомобилей на Кубе и заслуженное почтение Фанхио, чтобы упомянуть некоторые из плодов этот обмен.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Я хотел бы создать работу с теплотой работ Эндрю Уайета, способную из самого тривиального добиться чего-то совершенно невероятного и глубокого.
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер? Как бы вы предложили провести вечер?
Виктор (я): Здравствуйте, мистер Винсент, как дела, мой друг? Хоть ты меня и не знаешь, тебя все знают. знаю тебя, ты есть во всех лучших музеях и с твоими работами даже мемы делают, особенно с твоими автопортретами и подсолнухами.
Винсент: Привет, мне лучше, спасибо. Извините? Вы шутите, сэр?
(я): нет, конечно! Если бы вы только знали! Винсент Ван Гог, мне кажется, это даже на самой дорогой, даже на этикетках самой дорогой одежды.
Винсент: мемы?
(я): Ах, конечно! Я думаю, будет лучше, если вы примете меня на ужин, я думаю, что узнаю от вас больше, чем вы узнаете от того, откуда я родом.
Винсент: Хорошо, я принимаю твое приглашение, а ты пока схожу за тетрадями.
Olimpia Gaia Martinelli
