Трейси Эмин: Путешествие самовыражения и художественной эволюции

Ключевые выводы

• Трейси Эмин — ведущая английская художница, известная своими автобиографическими и исповедальными работами .
• Использование ею различных медиа, включая живопись, скульптуру и фотографию, способствовало ее известности в мире современного искусства .
• В своих работах Эмин часто затрагивает темы личной травмы, близости и идентичности.
• Она получила признание благодаря назначению на должность профессора Королевской академии и участию в выставках в известных музеях.
• Участие Эмина в рынке весьма значимо: такие произведения, как «I Promise To Love You, And Then Again at 5 am», продаются по цене 35 000 фунтов стерлингов.
• Ее вклад в современное искусство повысил значимость женского опыта и бросил вызов общественным нормам.

Трейси Эмин — британская художница, известная своими автобиографическими и исповедальными работами в различных медиа. Бывший член Молодых британских художников, теперь она является Королевским академиком. Среди ее самых известных работ — Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 и My Bed , как провокационные, так и глубоко личные. Она была номинирована на премию Тернера в 1999 году и выставлялась на международном уровне. Эмин также занимала академические должности и поддерживает молодых художников через студии TKE в Маргейте.

Жизнь в искусстве и самовыражении

Дама Трейси Карима Эмин DBE RA (родилась 3 июля 1963 года) — британская художница, известная своими глубоко личными и автобиографическими работами. Она исследует целый ряд художественных сред, включая рисунок, живопись, скульптуру, кино, фотографию, неоновые инсталляции и аппликацию из ткани. Когда-то считавшаяся «enfant terrible» движения молодых британских художников в 1980-х годах, с тех пор она получила признание в качестве члена Королевской академии.

В 1997 году инсталляция Эмин «Everybody I Have Ever Slept With 1963–1995» — палатка, вышитая именами бывших любовников и спутников, — была представлена на выставке Sensation Чарльза Саатчи в Королевской академии в Лондоне. В том же году она привлекла к себе широкое внимание СМИ после того, как появилась в нетрезвом виде в британской телевизионной программе «Смерть живописи» , где она неоднократно использовала ненормативную лексику.

Ее первая персональная выставка в Соединенных Штатах состоялась в 1999 году в галерее Lehmann Maupin под названием Every Part of Me's Bleeding . Позже в том же году она была номинирована на премию Тернера и представила одну из своих самых противоречивых работ, My Bed . Эта инсталляция представляла собой ее собственную неубранную, растрепанную кровать, окруженную предметами, отражающими период эмоционального стресса — окурками, пустыми бутылками, использованными презервативами и окровавленным нижним бельем, — подчеркивая темы уязвимости и личных потрясений.

Помимо своего искусства, Эмин является активным оратором и участником дискуссий. Она читала лекции в таких уважаемых учреждениях, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее, Королевская академия искусств и галерея Тейт Британия. В декабре 2011 года она была назначена профессором рисунка в Королевской академии, войдя в историю наряду с Фионой Рэй как одна из первых двух женщин-профессоров с момента основания Академии в 1768 году.

Ранее Эмин проживала в Спиталфилдсе, Восточный Лондон, а затем переехала в свой родной город Маргейт, где основала TKE Studios — творческое пространство для поддержки начинающих художников.

Корни и ранняя жизнь

Трейси Эмин родилась в Кройдоне, Южный Лондон, у матери с английскими и романичскими корнями и отца с турецко-кипрскими корнями. Она провела свое детство в Маргейте, Кент, вместе со своим братом-близнецом Полом.

Ее семейное прошлое тесно связано с британской политикой: у нее общий прадед по отцовской линии с ее троюродной сестрой Мерал Хусейн-Эдже, которая впоследствии стала баронессой Хусейн-Эдже.

Ее работа была рассмотрена в связи с насилием в раннем детстве и подростковом возрасте, включая сексуальное насилие. Эмин была изнасилована в 13 лет, когда жила в Маргейте, описывая нападения в этом районе как то, что случалось со многими девочками. Позже, в статье для Evening Standard, она призналась, что «не помнит, как была девственницей», ссылаясь на многочисленные случаи изнасилования в раннем подростковом возрасте.

Она изучала моду в колледже дизайна Medway (теперь часть Университета креативных искусств) с 1980 по 1982 год. Во время учебы там она познакомилась с Билли Чайлдишем, студентом, который позже был исключен, и стала ассоциироваться с The Medway Poets. Эмин и Чайлдиш были в отношениях до 1987 года, и в это время она управляла его небольшим издательством Hangman Books, которое публиковало его исповедальные стихи. С 1983 по 1986 год Эмин изучала гравюру в колледже искусств Maidstone (теперь часть Университета креативных искусств), окончив его с отличием по этому предмету. Во время учебы в Мейдстоуне она также пересеклась с Роберто Навицкасом, чье имя позже появилось в ее знаменитой работе «палатка». Однако Эмин случайно допустил ошибку в написании своего имени, пропустив букву «С», которую Навицкас позже использовал для рекламы двух своих работ под названиями «Утраченное «С» Эмина: Открытие» и «Утраченное «С» Эмина: Реликварий».

В интервью 1995 года для каталога шоу Minky Manky Карл Фридман спросил Эмин о человеке, который оказал наибольшее влияние на ее жизнь. Она ответила, что это был не человек, а время, проведенное в Maidstone College of Art, время с Билли Чайлдишем и жизнь у реки Медуэй.

В 1987 году Эмин переехала в Лондон, чтобы продолжить обучение в Королевском колледже искусств, где в 1989 году получила степень магистра живописи. После окончания обучения она пережила два травматических аборта, из-за которых уничтожила все свои работы, созданные во время обучения в аспирантуре, назвав этот опыт «эмоциональным самоубийством». Среди ее источников вдохновения в это время были Эдвард Мунк и Эгон Шиле, а также она изучала философию в Биркбеке, Лондонском университете.

Одной из немногих картин, сохранившихся со времен ее пребывания в Королевском колледже искусств, является «Дружба» , которая теперь является частью коллекции Королевского колледжа искусств. Кроме того, серия фотографий из ее ранних работ, которые не были уничтожены, позже были выставлены в рамках ее «Моей главной ретроспективы» .

Ранняя карьера и спорные работы

В 1993 году Трейси Эмин открыла магазин под названием The Shop по адресу 103 Bethnal Green Road в Бетнал Грине вместе с коллегой-художницей Сарой Лукас. В магазине были представлены работы обоих художников, включая такие предметы, как футболки и пепельницы с изображениями Дэмиена Херста.

Позже в том же году Эмин провела свою первую персональную выставку в White Cube, галерее современного искусства в Лондоне. Выставка под названием My Major Retrospective была глубоко личной и включала фотографии, изображения ее уничтоженных ранних картин и предметы, которые были очень интимными, например, пачку сигарет, которую держал ее дядя, когда он погиб в автокатастрофе.

В середине 1990-х годов Эмин вступила в отношения с Карлом Фридманом, бывшим другом и соратником Дэмиена Херста, который был одним из кураторов крупных выставок Britart, таких как Modern Medicine и Gambler . В 1994 году пара вместе совершила поездку по Соединенным Штатам, проехав из Сан-Франциско в Нью-Йорк на Кадиллаке. Во время поездки Эмин финансировала их поездку, читая отрывки из своей автобиографической книги Exploration of the Soul .

Эмин и Фридман проводили время в Уитстейбле, где они использовали пляжную хижину, которую Эмин позже превратил в произведение искусства в 1999 году под названием «Последнее, что я сказал тебе, — не оставляй меня здесь» . Эта работа была уничтожена во время пожара на складе Momart в 2004 году. В 1995 году Фридман курировал выставку Minky Manky в галерее South London Gallery, во время которой Эмин поощряли создавать более крупные работы. В ответ на его предложение она создала противоречивую работу «Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995» . Эта синяя палатка, вышитая именами всех, с кем она когда-либо спала, включая сексуальных партнеров, родственников, ее брата-близнеца и ее абортированных детей, была впервые показана на этой выставке.

Использование Эмин рукоделия стало отличительной чертой ее работ, заметной в других работах. Палатка Everyone I Have Ever Slept With была позже приобретена Чарльзом Саатчи и включена в выставку Sensation 1997 года в Королевской академии. Затем она гастролировала в Берлине и Нью-Йорке, но была уничтожена во время пожара 2004 года на складе Саатчи в Восточном Лондоне.

Общественное признание и поддержка знаменитостей

Трейси Эмин оставалась практически неизвестной до 1997 года, когда она появилась на шоу на канале Channel 4 Is Painting Dead? В прямом эфире обсуждалась премия Тернера того года, и Эмин, находясь в состоянии алкогольного опьянения, невнятно произносила слова, ругалась и в конце концов ушла. Во время интервью она задавалась вопросом, действительно ли люди смотрят шоу: «Действительно ли это реальные люди в Англии, которые смотрят эту программу сейчас, они действительно смотрят, действительно смотрят ее?»

В 1999 году Эмин вошла в шорт-лист премии Тернера и выставила свою провокационную работу «Моя кровать» в галерее Тейт. Инсталляция, изображающая неубранную кровать с запятнанными простынями, презервативами, пустыми пачками сигарет и парой запятнанных трусиков, привлекла широкое внимание СМИ. Работа должна была представлять ее эмоциональное состояние после периода суицидальных мыслей, последовавших за бурными отношениями. Двое художников-перформансистов, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си, запрыгнули на кровать в попытке «улучшить» работу, считая, что ей не хватает глубины.

В том же году Эмин исследовала жизнь принцессы Дианы в серии монопринтов для Temple of Diana , тематической выставки в The Blue Gallery в Лондоне. Некоторые работы изображали борьбу Дианы с булимией, в то время как другие отражали ее гуманитарные усилия, такие как прогулка по минному полю в Анголе. Один пронзительный рисунок изображал розу со словами: «Имеет смысл знать, что они убили тебя», отсылая к теориям заговора о ее смерти. Эмин описала эти рисунки как сентиментальные, без цинизма, и упомянула, что было сложно создавать искусство о ком-то другом, поскольку она обычно черпала вдохновение из собственного опыта.

Работы Эмина привлекли внимание многих знаменитостей, включая Элтона Джона, Джорджа Майкла и его партнера Кенни Госса, которые в 2007 году организовали выставку под названием «Посвящение Трейси Эмин» в своем музее в Далласе. Неоновая работа Эмина «Джордж любит Кенни» (2007) стала центральным элементом выставки, вдохновленной ее статьей в The Independent . Пара приобрела 25 ее работ, что добавило ей растущей славы.

Другие известные личности, включая моделей Джерри Холл и Наоми Кэмпбелл, кинозвезду Орландо Блума и рок-легенду Ронни Вуда, выразили поддержку искусству Эмина. Мадонна, которая пригласила Эмина в свое загородное поместье, похвалила ее за то, что она «умная и ранимая», и восхищалась ее провокационной натурой. Дэвид Боуи, детское вдохновение для Эмина, также стал близким другом, даже описывая ее как «Уильяма Блейка как женщину, написанную Майком Ли».

Отношения Эмин со знаменитостями продолжились неоновой работой, созданной для ее подруги Кейт Мосс, под названием Moss Kin . К сожалению, произведение было ошибочно выброшено в Восточном Лондоне в 2004 году после того, как пролежало в подвале несколько лет. Искусство Эмин также было представлено на таких выставках, как «Женщины, рисующие женщин» в Музее современного искусства Форт-Уэрта в 2022 году.

Движение «Stuckism» и участие Эмина

Движение Stuckism, возникшее в 1999 году, было сформировано под влиянием отношений Трейси Эмин с художником и музыкантом Билли Чайлдишем. В начале 1990-х Чайлдиш высмеял сдвиг Эмина в сторону концептуализма в искусстве. В ответ Эмин, как сообщается, сказал ему: «Твои картины застряли, ты застрял! – Застрял! Застрял! Застрял!» — подразумевая, что он цепляется за устаревшие методы и не принимает движение Young British Artists (YBA). Позже Чайлдиш сослался на это противостояние в стихотворении «Poem for a Pissed Off Wife», опубликованном в Big Hart and Balls Hangman Books в 1994 году. Чарльз Томсон, который был знаком с обоими, придумал термин «Stuckism» на основе этого инцидента.

Несмотря на то, что до 1999 года она поддерживала дружеские отношения с Childish, Эмин все больше разочаровывалась в группе Stuckist, особенно когда их деятельность начала нацеливаться на нее. В интервью 2003 года Эмин выразила свое разочарование движением, сказав: «Мне это совсем не нравится… Я не хочу об этом говорить». Она сравнила поведение группы с преследованием, отметив, что они преследовали ее через СМИ после их прошлых отношений. Эмин описала их действия как жестокие и пожелала, чтобы они сосредоточились на своей собственной жизни, а не пытались вмешиваться в ее.

В 2001 году Чайлдиш покинул движение стакистов.

Трейси Эмин на Венецианской биеннале 2007 года

В августе 2006 года Британский совет объявил, что Трейси Эмин была выбрана для представления Великобритании на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году. Она стала всего лишь второй женщиной, чья персональная выставка прошла в Британском павильоне после Рейчел Уайтрид в 1997 году. Андреа Роуз, комиссар Британского павильона, отметила, что выставка даст возможность рассмотреть работы Эмин «в международном контексте» и отдельно от движения YBA (Молодые британские художники), которое принесло ей известность.

Эмин выбрала название Borrowed Light для выставки и создала новые работы специально для этого мероприятия, используя ряд сред, включая вышивку, фотографию, видео, рисунок, живопись, скульптуру и неон. На выставке была представлена ранее не публиковавшаяся монопечать Fat Minge (1994), а также новая фиолетовая неоновая работа Legs I (2007), вдохновленная ее более ранней серией акварелей Purple Virgin (2004). Эмин описала выставку как «красивую и хардкорную».

В интервью с Кирсти Уорк из BBC в ноябре 2006 года Эмин показала некоторые из работ, которые она готовила для Биеннале, в том числе большие полотна с изображением своих ног и влагалища. Эти новые работы ознаменовали собой значительную эволюцию ее искусства, с темами уязвимости и интимности, представленными через смелые образы, такие как ее серия Purple Virgin , Asleep Alone With Legs Open (2005), Reincarnation (2005) и Masturbating (2006).

Андреа Роуз далее прокомментировала зрелость работ Эмина, назвав их «удивительно женственными» и подчеркнув отсутствие провокационных, грубых образов, часто ассоциируемых с ее ранними работами. Роуз похвалила художественный рост Эмина, подчеркнув, как ее фокус сместился в сторону более формальных ценностей и зрелых тем. Роуз также отметила, что работа с Эмином была положительным опытом, назвав ее «настоящей леди» и заявив, что выставка продемонстрировала, насколько она ушла от своих корней в YBA.

Статус Королевского академика и основные ретроспективы

29 марта 2007 года Трейси Эмин была назначена Королевской академией искусств, присоединившись к престижной группе художников, таких как Дэвид Хокни, Питер Блейк, Энтони Каро и Элисон Уайлдинг. Как Королевская академия, Эмин получила право выставлять до шести работ на ежегодных летних выставках Академии.

Ранее Эмин принимала участие в нескольких летних выставках Королевской академии, представляя свои работы в 2001, 2004, 2005, 2006 и 2007 годах. Примечательно, что на летней выставке 2004 года Дэвид Хокни выбрал две ее монопринты: And I'd Love To Be The One (1997) и Ripped Up (1995), а в 2007 году она выставила неоновую работу под названием Angel (2005). Впервые Эмин показала свои работы в Королевской академии на знаковой выставке Sensation в 1997 году. В 2008 году ее пригласили курировать галерею для летней выставки, а также она выступила с публичной речью о своей роли в Королевской академии и своем опыте кураторства галереи вместе с арт-критиком Мэтью Коллингсом. В 2009 году она представила свой принт Space Monkey – We Have Lift Off на летней выставке.

В 2008 году Эмин провела свою первую крупную ретроспективу в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге, которая привлекла более 40 000 посетителей и побила рекорд галереи для выставки живущего художника. На выставке была представлена обширная коллекция ее работ, включая такие знаковые работы, как «Моя кровать » (1998) и «Изгнание дьявола последней картины, которую я когда-либо делал» (1996), а также широкий спектр ее аппликационных одеял, картин, скульптур, фильмов, неоновых ламп, рисунков и монопринтов. Затем выставка гастролировала в Испании и Швейцарии в 2009 году. В знак благодарности галерее и городу Эдинбургу Эмин подарила Шотландской национальной галерее современного искусства крупную скульптуру «Римский стандарт» (2005). Бронзовая скульптура высотой 13 футов с птицей наверху оценивается в 75 000 фунтов стерлингов.

В 2011 году Эмин провела большую обзорную выставку в лондонской галерее Hayward Gallery под названием Love Is What You Want . На выставке был представлен широкий спектр ее работ, включая картины, рисунки, фотографии, текстиль, видео и скульптуры. Также были представлены новые скульптуры на открытом воздухе, созданные специально для выставки, предлагающие свежий взгляд на развивающуюся художественную практику Эмин.

Исчезающее озеро и более поздние проекты

6 октября 2011 года Трейси Эмин представила сайт-специфическую выставку под названием «Исчезающее озеро» в георгианском доме на Фицрой-сквер. Название было навеяно ее романом, который послужил основой для серии произведений искусства, созданных для неоклассического дома, спроектированного Робертом Адамом в 1794 году. Выставка включала коллекцию вышитых текстов и гобеленов ручной работы, продолжающих исследование Эмин домашнего хозяйства и традиций рукоделия. Эмин объяснила, что название отражает ее чувство личной трансформации, сказав: «Я назвала ее так, потому что я увидела, что часть меня высыхает и больше не существует, и я хотела подвергнуть сомнению всю идею любви и страсти, существует ли любовь еще... Почему? Потому что мне почти 50, я не замужем и у меня нет детей».

Для Олимпийских и Паралимпийских игр в Лондоне 2012 года Эмин приняла участие в программе BA Great Britons и создала постер и принт ограниченного тиража, став одной из 12 отобранных британских художников. 19 июля 2012 года ей также выпала честь пронести олимпийский факел через свой родной город Маргейт.

В декабре 2020 года Эмин провела совместную выставку в Королевской академии художеств вместе с Эдвардом Мунком под названием «Одиночество души» . Эмин выбрала 19 работ Мунка для показа вместе с 25 собственными работами. Она также создала короткий фильм Super-8 в качестве дани уважения Мунку для своей параллельной выставки в лондонской галерее White Cube. Позже выставка отправилась в недавно открывшийся Музей Мунка в Осло, где Эмин стала первым художником, выставившимся вместе с легендарным норвежским художником. Эта выставка, на которой были представлены новые картины и ее знаковая работа « Моя кровать », отправилась в Королевскую академию художеств в Лондоне в 2021 году. Критики похвалили выставку за ее эмоциональную глубину, а Тим Адамс из The Guardian описал ее как мощное выражение личных проблем и переживаний Эмин.

Забегая вперед, выставка Эмина By The Time You See Me There Will Be Nothing Left должна открыться в мае 2024 года в галерее Xavier Hufkens в Брюсселе. В эту выставку войдут работы, созданные после того, как у Эмина обнаружили рак, такие как You Keep Fucking Me , и она заявила, что это будет лучшее шоу, которое она когда-либо делала.