Тим Бертон
Тим Бертон (родился 25 августа 1958 года) — американский кинорежиссер, художник и писатель, известный своим характерным стилем, вдохновленным готическим, и уникальным сочетанием темного фэнтези и причудливого юмора. Родившийся в Бербанке, Калифорния, Бертон проявил ранний интерес к рисованию и кино под влиянием фильмов ужасов и мрачной эстетики немецкого экспрессионизма. Он учился в Калифорнийском институте искусств (CalArts), где изучал анимацию персонажей.
Карьера Бертона началась в Walt Disney Studios, где он работал аниматором и концепт-художником. Однако его нетрадиционный стиль не совсем соответствовал более традиционному подходу Disney. Несмотря на это, он оставил свой след в короткометражных фильмах «Винсент» (1982) и «Франкенвини» (1984), которые продемонстрировали его фирменное сочетание жуткого и причудливого. Эти ранние работы привлекли внимание Голливуда, что привело к его первому крупному художественному фильму «Большое приключение Пи-Ви» (1985), имевшему коммерческий успех и утвердившему Бертона как режиссера с особым видением.
Бертон получил широкое признание после выхода фильма «Битлджус» (1988), черной комедии, которая укрепила его репутацию создателя визуально оригинальных и необычных фильмов. Его успех продолжился с фильмом «Бэтмен» (1989) и его продолжением «Бэтмен возвращается» (1992), которые представили более мрачный и стилизованный взгляд на жанр супергероев.
В 1990 году Бертон снял «Эдварда Руки-ножницы» — современную сказку, которая стала культовой классикой и ознаменовала начало его частого сотрудничества с актером Джонни Деппом и композитором Дэнни Эльфманом. Это трио впоследствии создало несколько культовых фильмов, включая «Эд Вуд» (1994), «Сонная Лощина» (1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) и «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007).
Бертон также известен своей работой в покадровой анимации, продюсируя и снимая такие фильмы, как «Кошмар перед Рождеством» (1993) и «Труп невесты» (2005). Эти фильмы иллюстрируют его способность смешивать темные темы с причудливой эстетикой, что нравится как детям, так и взрослым.
На протяжении всей своей карьеры Бертон оставался единственным голосом в Голливуде, постоянно создавая визуально яркие и тематически насыщенные фильмы. Его работы часто исследуют темы изоляции, непонятых аутсайдеров и смешения жуткого с причудливым. Помимо кино, Бертон также является успешным художником, выставляя свои рисунки, картины и скульптуры в галереях по всему миру.
Тим Бертон - Чихуахуа с красным носом (2005). Акварель на бумаге
Тим Бертон: визуальное искусство, стоящее за режиссером
Художественные таланты Тима Бертона выходят далеко за рамки кинопроизводства, охватывая широкий спектр форм визуального искусства, включая живопись, рисунки и скульптуры. Его работы являются ярким отражением той же мрачно-причудливой эстетики, которая определяет его фильмы, часто исследуя темы фэнтези, изоляции и жути. Эти работы пропитаны сюрреалистической, готической чувствительностью, населены причудливыми персонажами с преувеличенными чертами, такими как большие выразительные глаза и удлиненные конечности. Художественный стиль Бертона мгновенно узнаваем, он отмечен сочетанием детской невинности и жутких оттенков.
С юных лет Бертон был глубоко очарован рисованием, на него повлияли классические фильмы ужасов, комиксы и работы таких художников, как Эдвард Гори. Его ранние наброски заложили основу его уникального художественного голоса, смешивая традиционные элементы анимации с его своеобразным, часто жутким видением. По мере развития своей карьеры Бертон продолжал развивать свой отличительный стиль, создавая обширную коллекцию работ, которая включает не только искусство, связанное с кино, но и отдельные произведения, которые предлагают более глубокий взгляд на его воображение.
Рисунки Тима Бертона являются ключевым элементом его художественного творчества, отражая его уникальное видение и готические чувства. Его эскизы часто представляют собой причудливые, жуткие персонажи с преувеличенными чертами и сюрреалистическими обстановками, отражающими воображаемые миры, увиденные в его фильмах. Эти рисунки отмечены черным юмором и чувством игривого беспокойства, часто демонстрируя темы изоляции, жуткие и фантастические элементы.
Рисунки Бертона — это не просто подготовительные наброски к его фильмам, а отдельные работы, раскрывающие его творческий процесс и личный художественный стиль. Они часто включают в себя воображаемых существ и странные фигуры, выполненные в стиле, который сочетает в себе детскую простоту и сложную детализацию. Его использование смелых линий и минимального цвета подчеркивает экспрессивную, часто тревожную природу его объектов.
Многие из его рисунков были представлены на различных выставках и в публикациях, предоставляя поклонникам и любителям искусства более глубокий взгляд на его художественную вселенную. Его альбомы и иллюстрации дают представление о развитии его идей и персонажей в фильмах, раскрывая широту его творчества за пределами его кинематографической работы.
В 2009 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке почтил Бертона крупной ретроспективной выставкой под названием «Тим Бертон», на которой было представлено более 700 его работ. На выставке были представлены разнообразные рисунки, картины, раскадровки, куклы и короткометражные фильмы, дающие представление о его творческом процессе. Она посетила крупнейшие города мира, включая Мельбурн, Торонто, Лос-Анджелес, Париж и Токио, что позволило зрителям по всему миру ощутить глубину и широту его художественного творчества.
Скульптуры Бертона являются естественным продолжением его рисунков и картин, воплощая его фантастических персонажей и существ в трехмерной форме. Эти скульптуры часто сохраняют те же причудливые, но тревожные качества, которые определяют его другие работы, с выразительными формами, которые передают эмоции через преувеличенные черты и необычные пропорции. Тактильное, изготовленное вручную качество этих скульптур добавляет им очарования, смешивая традиционные методы скульптуры с более экспериментальным подходом художественной школы. Его скульптура «Марс атакует! Прототип марсианского макета» (1996) была продана за 7200 долларов на аукционе, что подчеркивает значительное влияние, которое он оказал на американскую поп-культуру.
Будь то картины, рисунки или скульптуры, визуальное искусство Тима Бертона является неотъемлемой частью его творческой идентичности. Эти работы не только открывают окно в его воображаемый мир, но и демонстрируют его многогранность и глубину как художника за пределами его знаменитой карьеры в кино. С помощью этих различных средств Бертон продолжает исследовать и выражать свое уникальное видение, стирая границы между жутким и причудливым способами, которые глубоко резонируют с его аудиторией.
Книги и выставки разных лет
Тим Бертон написал и проиллюстрировал книгу стихов «The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories», опубликованную в 1997 году издательством Faber and Faber, а затем в 2009 году выпустил «The Art of Tim Burton» — всеобъемлющую коллекцию из 434 страниц его рисунков, набросков и произведений искусства, охватывающих сорок лет. Эта окончательная подборка, сгруппированная в тринадцать глав, углубляется в общие темы в творчестве Бертона и включает в себя более 1000 иллюстраций из его личных архивов с мнениями друзей и коллег. В 2015 году Бертон продолжил работу над книгой «The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar», в которой представлены наброски, сделанные на салфетках в различных барах и ресторанах, которые он посетил.
С 22 ноября 2009 года по 26 апреля 2010 года в MoMA в Нью-Йорке прошла ретроспектива работ Бертона, на которой было представлено более 700 работ, включая рисунки, картины, раскадровки и кинематографические эфемеры, многие из которых были из его личной коллекции. Затем выставка отправилась в Австралийский центр движущегося изображения в Мельбурне, где проходила с 24 июня по 10 октября 2010 года, и включала дополнительные материалы из его фильма «Алиса в стране чудес». С 12 декабря 2012 года по 15 апреля 2013 года в Сеуле, Южная Корея, проходила выставка «Тим Бертон в Сеульском музее искусств», на которой было представлено 862 его работы, включая рисунки, картины и скульптуры. Выставка была разделена на три части: «Выживание в Бербанке» (1958–1976), «Украшение Бербанка» (1977–1984) и «За пределами Бербанка» (с 1985 года).
Selena Mattei
