Что побудило вас создать искусство и стать художником (события, чувства, опыт...)?
Мне посчастливилось принадлежать к семье, интересующейся искусством, и поэтому мое отношение к искусству происходило очень естественно в детстве. Я не рассматриваю создание искусства как добровольный выбор, это скорее жизненная необходимость, творческий механизм, позволяющий мне экстериоризировать свою бессознательную часть. С самого раннего возраста я посвятил много часов созданию игр, которые, как мне кажется, вместе с семейными интересами дали мне основу, которая теперь позволяет мне развивать свою работу. Начало было спонтанным благодаря дизайну ювелирных изделий, которые в конечном итоге привели к подходу к скульптуре.
В качестве элемента откровения, который, как я мог предположить, положил начало моему интересу к скульптурной работе, я мог указать на идентификацию единственного элемента в журнале об интерьере, когда мне было двадцать лет. Тот элемент, о котором я тогда не знал, что это скульптура, служил изголовьем кровати, это был продолговатый и горизонтальный металлический стержень, в центральной части которого были петли. Через некоторое время я зашел в книжный магазин и случайно нашел там каталог испанского скульптора, одного из самых выдающихся художников второй половины двадцатого века, Мартина Чирино. Я начал листать каталог и был очарован, в одной части я нашел серию произведений под названием «Аэроворос», и тут пришло открытие, произведение, которое я видел несколько месяцев назад в журнале и которое было записано в моем подсознании, было одна из работ этой серии. Я не очень хорошо знаю, почему я ушел из книжного магазина без этой книги, но изображение все еще было там, через некоторое время я купил его. К счастью, через несколько лет мне удалось лично встретиться с Мартином Чирино у него дома и посетить его мастерскую.
Мне нравится думать, что это накопление совпадений было отправной точкой моей скульптурной претензии и что мозг каким-то образом подготавливает почву для открытия.
Какова ваша художественная подготовка, методы и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я пару лет посещал различные мастер-классы по моделированию и скульптуре, но могу сказать, что в основном это не регламентировано. Потому что по этому вопросу считаю важным отметить, что, по крайней мере в моем случае, что я работаю с железом, есть две части творчества, которые объединяют и разделяют что бы, чисто творческая часть проектирования, и задача построения , это ремесленная работа. Эти два отдельных, но взаимозависимых видения нуждаются в разной и специфической подготовке.
Художественное образование, которое является основой для закрепления творческой части, я получил благодаря посещению сотен выставок, посещению десятков конференций и прохождению университетских курсов по современному искусству и авангарду. На ремесленном обучении я учился, когда мне нужно было решать технические проблемы, и я внедрял решения, которые облегчают и улучшают конечные результаты.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
1.- Создание элементов с душой: Моя художественно-скульптурная претензия сосредоточена на создании элементов с душой, хотя это может показаться несколько претенциозным, поэтому я стараюсь держаться подальше от абстракции, так как хочу придать произведениям органическую составляющую. . Это должны быть элементы, которые кажутся самопроизвольными, с оригинальным компонентом и явным изменением видения, но которые каким-то образом сохраняют узнаваемую часть, позволяющую зрителю войти в произведение. Эталоном для меня этой концепции были бы: Бранкузи, Исаму Ногучи, Генри Мур, Барабара Хепворт, Хулио Гонсалес, Отейса....
2. Дистанцирование от чистой абстракции: я не верю в художественную игру случайности и чистой абстракции и твердо верю, что это невозможно на самом деле, учитывая, что этому препятствуют два фактора. С одной стороны, у творца, который даже намерен сделать что-то чисто абстрактное, возникнут трудности, потому что его мозг будет вынужден видеть закономерности, формы, опознаваемые понятия даже в пятне или в самой абстрактной форме. То же самое происходит и со зрителем, который, сознательно или бессознательно приближаясь к произведению, будет стремиться увидеть нечто узнаваемое. Поэтому мне не интересен этот способ, извлекая из него какие-то элементы и отбрасывая остальные.
3.- Возвращение сакрального характера: скульптура в древности всегда имела сакральный компонент. Первоначально он был предназначен для переносных элементов поклонения в доисторические времена, затем мы перешли к богам в их храмах или мифологическим скульптурам в Древней Греции и Риме, но всегда как элемент поклонения и отражение высшей истины, всегда поставленной на пьедестал. , чтобы они были отделены от зрителя и помещены в другое измерение. В конце ХХ века было принято решение демократизировать искусство и снять скульптуры с пьедестала, полагая, что это приблизит произведение к зрителю. Проблема в том, что это устранение также помещает произведение в то же измерение, что и зритель, и, следовательно, лишает произведение его таинственного и сакрального характера.
Мы помним, что Бранкузи изготавливал пьедесталы специально для каждой работы, почти как еще одну дополняющую скульптуру.
Здесь я также должен выделить африканское искусство или то, что попало в европейские музеи в начале двадцатого века. Я распространяю этот интерес на все так называемое «примитивное» искусство, которое снова и снова доказывает свою актуальность, потому что обращается к самым глубоким уголкам нашего подсознания.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение исходит от моего интереса ко всему, что меня окружает, будь то живопись, скульптура, музыка или любая другая отрасль знаний. Это происходит от исследований и работы над скульптурным творчеством.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я хотел бы, чтобы зритель интуитивно почувствовал, что скульптура каким-то образом имеет свое собственное присутствие, особую сущность, которая выходит за пределы неодушевленного объекта. Мне интересна идея, что все вещи имеют душу.
Каков творческий процесс ваших работ: спонтанный или с длительным процессом подготовки (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Мой творческий процесс идет по двум противоположным направлениям в зависимости от предпосылок. Если это комиссия, которая должна соответствовать определенным условиям, я работаю с этими посылками, пытаясь перевести их на свой язык. С другой стороны, если творение свободное и ничему не подчиненное, я обычно использую почти автоматическую систему рисования. Я начинаю с нескольких основных линий, пока не нахожу интересующую меня форму, затем сосредотачиваюсь на ней и начинаю вносить вариации. Результатом являются десятки тысяч эскизов, из которых я переношу в скульптуру те, которые в данный момент привлекают мое внимание или которые я могу визуализировать в трехмерном пространстве.
Используете ли вы какую-то особую технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
Моя работа почти полностью сосредоточена на резке, гнутии и сварке листового железа. Поэтому мне нужен тщательный шаблон различных частей, чтобы конечный результат был как можно ближе к предыдущему эскизу.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе, и можете ли вы рассказать нам, в чем они заключаются?
Единственным нововведением, которое я мог бы внести, был бы особый взгляд, подход к органической абстракции моих произведений и, с другой стороны, работа с модульными формами. Задача достижения этого органичного ощущения, начиная с одинаковых и геометрических частей, вызывает у меня большой интерес.
Есть ли у вас какой-либо формат или среда, с которой вы чувствуете себя более комфортно?
Как я уже упоминал, моя работа сосредоточена на листовом железе, хотя это правда в чем-то ограничивает меня, так как я не могу добиться той гладкости форм, которую можно достичь, например, гипсом, это придает мне благородство в обработка и отделка, которая, я думаю, компенсирует это.
Где вы работаете: дома, в общей студии или в собственной студии? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
У меня есть привилегия иметь собственную студию дома, во флигеле.
Как вы думаете, как будет развиваться ваша работа и карьера художника в будущем?
Если я проанализирую свою работу, я думаю, что, хотя она кажется разнородной, у нее есть прочная общая нить, которую я надеюсь продолжить развивать в ближайшие годы. Я постоянно стремлюсь улучшить свою грань как мастера, пытаясь разработать изделия, за которые я бы не взялся много лет назад из-за их технической сложности.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Уже сезон делаю упрощенные человеческие головы, почти кубистические. Последнее произведение, которое я разработал, отложив головы в сторону, было произведением из серии Обосом. Я работаю в течение 10 лет над этой серией скульптур, вдохновленных женскими фигурами религиозного происхождения, как смесь христианских романских девственниц и африканской ритуальной скульптуры, все просеянные через чистые, стилизованные линии.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
У меня было более 60 выставок в разных странах Европы, как персональных, так и групповых, каждая из которых была чем-то особенным.
Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Я бы не осмелился и подумать о создании этой скульптуры, оставим это произведение, которое кажется мне самым недостижимым, это был бы, конечно, Давид Микеланджело, как сказал бы Кольридж, это не красиво, это возвышенно.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести с ними вечер?
Я не мифоман творцов, я считаю, что произведение выше художника и поэтому априори мне был бы не слишком интересен вечер с ними... а с их творчеством. Невероятная ночь могла бы быть, чтобы насладиться произведениями Бранкузи или Хулио Гонсалеса, чтобы привести два примера, в одиночестве... и иметь возможность прикоснуться к ним, конечно. Тактильная часть очень важна для оценки скульптуры, и музеи крадут ее у нас, поэтому я думаю, что единственный реальный способ насладиться искусством — это разделить с ним свою жизнь, иметь его в своем доме, видеть его каждый день, ценить каждый день за маленькую деталь, видеть, как он меняется при свете каждого времени года, словно он живой.
Olimpia Gaia Martinelli
