Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)
В моей семье не было профессиональных художников, но рисовать любили все. Я рисовал с раннего возраста. Сначала это были индейцы и лошади, но потом я начал иллюстрировать сказки и рисовать исторические сюжеты (обычно батальные сцены). Для меня это было что-то волшебное, когда на белом листе бумаги появился новый мир, ощущение, которое нельзя ни с чем сравнить.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я выпускник Московской Академии Полиграфии. Я профессиональный иллюстратор. Некоторое время я иллюстрировал детские книги и романы. Но позже я понял, что мне не хватает свободы самовыражения. Иллюстратор зависит от текста и издателя, и это меня не устраивало. Поэтому я решил стать художником-фрилансером, чтобы иметь возможность выражать свои мысли в своих работах. Мне потребовалось много времени, чтобы найти свой стиль и тему. Я экспериментировал с разными техниками: акварелью, тушью, акрилом и смешанной техникой. Но в итоге я остановился на холсте, масле. Эта техника позволяет мне размышлять о том, что я вижу в своем воображении. Мне всегда нравилось писать фигуративные, сюжетные картины. В поисках своего стиля я написал несколько картин в стиле сюрреализма, символизма и магического реализма. Но в конце концов я понял, что не хочу, чтобы меня ограничивали какие-либо направления. Так я открыл для себя свое направление, которое включало в себя все, что я хотел использовать: сюрреализм, символизм, абстракцию, реализм, экспрессионизм и все остальное, что мне нужно, чтобы точнее передать свою идею в картине. Я назвал свой стиль « Субъективный реализм » .
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Каждый художник, создающий свое искусство, уникален. И каждая работа, если это не копия, уникальна. Мои картины — это результат моего технического и профессионального опыта, моего жизненного опыта и моего воображения.
Каждая моя картина сочетает в себе реализм и символизм, объединяет физический и метафизический миры.
Каждая моя картина рассказывает свою историю, которую я придумал.
Каждая моя картина заставляет зрителя придумать свою историю, поскольку это не иллюстрации с жестко заданным сюжетом, поэтому каждый зритель становится моим соавтором.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вся жизнь вокруг меня является источником моего вдохновения. Политика, история, мифы, религия, фольклор, даже чья-то фотография, фильм, книга, тень дерева, трещины асфальта – все, что может в любой момент овладеть моими мыслями и чувствами и позволяет работать моему воображению.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я создаю картины, в которых могу жить. Каждая моя картина — это кусочек реальности, которую я создал. Я хочу, чтобы каждый зритель смог разделить со мной радость открытия нового мира. Каждая моя картина должна увлекать зрителя чем-то особенным, необычным и в то же время узнаваемым в некоторых деталях.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?
Да, я провожу большую подготовительную работу к каждой картине. Я больше времени трачу на эскизы и поиск идей, чем на сам процесс написания картины красками на холсте. И я люблю экспериментировать с идеями, стилями и техниками. Что касается вдохновения, то оно всегда со мной.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Последние несколько лет я работаю маслом на холсте. Этот прием для меня наиболее удобен, так как я могу передать именно то, что хочу, и не зависеть от случайных эффектов того или иного приема. Это классическая техника, используемая для создания большинства величайших классических шедевров мира. И, конечно, живопись маслом увлекала меня с детства. Сейчас я занимаюсь живописью импасто, то есть рисование толстым слоем краски, нанесенной мастихином или кистью. Эта техника не позволяет добиться большого количества тонких, точных деталей типа фотореализма, но придает живописи выразительность и тактильные ощущения.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Все, что я делаю, скорее классическое, чем новаторское. Да, я могу смешивать техники живописи, направления живописи, идеи. Но все, что я делаю, основано на классических законах рисунка и живописи. Все, что было сделано художниками до меня, является основой того, что я делаю сейчас, я уважаю всех своих предшественников и тех, кто занимается искусством сейчас.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Обычно я рисую на холсте. Холст на подрамнике удобнее для работы и транспортировки. Я всегда экспериментирую с форматами в зависимости от идеи картины, но в последнее время все чаще использую квадрат. Мне это просто нравится.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Я работаю в своей мастерской. Это позволяет мне не отвлекаться на посторонний шум, что для меня очень важно. Я работаю каждый день без выходных, кроме встреч, праздников и времени с семьей.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
Да, работа художника – это не только процесс создания картин, но и процесс их продажи, который является важнейшим этапом для художника. Поэтому путешествия, участие в выставках и ярмарках, а также личное знакомство с коллекционерами играют большую роль в продвижении меня как художника.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Конечно, я надеюсь стать более известным артистом в мире. Еще хотелось бы попробовать свои силы в графике, скульптуре, керамике и видеоарте. Что могу сказать точно, так это то, что я буду постоянно меняться и стремиться к совершенству. И я надеюсь, что ничто не помешает мне заниматься любимым делом – искусством.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Сейчас я работаю над серией картин, которую называю «Идолопоклонство». Этот сериал основан на славянской мифологии, обрядах и моей интерпретации истории. Эту серию я делаю в технике импасто, которая позволяет мне передать безудержность, красочность и мифичность этой темы.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Каждая выставка или ярмарка, в которых я участвовал, была для меня ярким, впечатляющим и полезным опытом. Вообще, встречи с коллекционерами и художниками на выставках – бесценный опыт для любого художника. Больше всего мне запомнились ярмарки в Берлине, Кёльне, Брюсселе и Париже. Особенно меня впечатлил Париж, поскольку выставка проходила в Лувре, который мечтает посетить каждый художник.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
В наше время, на мой взгляд, очень сложно создать шедевр искусства. Все меняется слишком быстро. То, что превозносится сегодня, завтра может обесцениться. Но я бы выбрал «Охотников на снегу» Брейгеля. Просто потому, что мне это нравится и я могу в этом жить.
Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы пригласил Пабло Пикассо. Я пил с ним испанское вино и слушал его болтовню. Я думаю, он должен был быть хорошим рассказчиком.
Olimpia Gaia Martinelli
