Пабло Пикассо, родившийся в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года, считается одним из самых влиятельных художников 20-го века, оставившим неизгладимый след в мире искусства благодаря своему новаторскому вкладу в такие движения, как кубизм и сюрреализм. Его новаторский подход к искусству, который включал совместное изобретение коллажа и создание сконструированной скульптуры, охватывал широкий спектр стилей и периодов, от Голубого и Розового периодов до его более поздних работ, которые часто объединяли элементы его ранних экспериментов. На протяжении всей его плодотворной карьеры работы Пикассо, включая такие шедевры, как «Авиньонские девицы» и «Герника» , отражали его развивающееся художественное видение и укрепляли его наследие как революционной фигуры в современном искусстве.
Биография художника: Пабло Пикассо
Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия, Испания, и был первым ребенком Дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Выросший в семье среднего класса, Пикассо с раннего возраста был погружен в искусство под руководством своего отца, искусного художника и профессора искусств. Его врожденный талант к рисованию проявился с детства, и его первые слова, как сообщается, были игривым сокращением испанского слова «карандаш». С семи лет Пикассо получил формальное обучение рисованию фигур и масляной живописи, что способствовало развитию дисциплинированного подхода к искусству, который контрастировал с его более поздним мятежным духом. Переезд семьи в Ла-Корунью в 1891 году позволил Пикассо и дальше развивать свои навыки, хотя решение его отца отказаться от живописи после того, как он признал превосходную технику своего сына, стало поворотным моментом в художественном путешествии молодого Пикассо.
Трагедия случилась в 1895 году, когда семилетняя сестра Пикассо, Кончита, умерла от дифтерии, что побудило семью переехать в Барселону. Там Пикассо преуспел в учебе и искусстве, поступив в Школу изящных искусств всего в тринадцать лет. Несмотря на отсутствие дисциплины в формальной обстановке, его исключительный талант принес ему признание и восхищение. В шестнадцать лет Пикассо переехал в Мадрид, чтобы поступить в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, но его презрение к традиционному обучению заставило его отказаться от формального обучения. Вместо этого он погрузился в богатое художественное наследие музея Прадо, черпая вдохновение у таких мастеров, как Эль Греко, чье влияние очевидно в поздних работах Пикассо. Личная жизнь Пикассо была такой же яркой и бурной, как и его искусство. На протяжении всей своей жизни он поддерживал многочисленные интенсивные отношения, которые глубоко повлияли на его творческую деятельность. Он дважды женился и имел четверых детей от трех разных женщин, и каждые отношения оставили неизгладимый след в его творчестве. Музы Пикассо, в том числе Ольга Хохлова, Мария-Тереза Вальтер и Дора Маар, сыграли значительную роль в его творческой эволюции, послужив темами и вдохновением для некоторых из его самых известных произведений. Однако его отношения часто были отмечены эмоциональной нестабильностью и трагедией, а некоторые из его партнеров и детей страдали от проблем с психическим здоровьем и преждевременной смерти.
Политически Пикассо оставался в значительной степени отстраненным от прямого участия в таких движениях, как борьба за независимость Каталонии, хотя он выражал общую поддержку и поддерживал дружеские отношения с активистами. Во время гражданской войны в Испании он заочно взял на себя почетную роль «директора Прадо», помогая охранять коллекцию музея. Ужасы войны глубоко повлияли на него, что привело к созданию его знаковой антивоенной картины «Герника» . В 1944 году Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию, присоединившись к левым идеологиям и активно поддерживая движения за мир. Его политические взгляды нашли отражение в его искусстве, особенно в таких работах, как «Резня в Корее» и общепризнанный «Голубь мира». Жизнь Пикассо оборвалась 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция, от отека легких и сердечного приступа. Он был похоронен в замке Вовенарг, имении, которое он лелеял с 1958 года. Последствия его смерти были отмечены личной трагедией: его жена Жаклин Рок покончила с собой в 1986 году, подавленная кончиной Пикассо.
Стиль и техника
За свою долгую карьеру он создал поразительное количество работ, охватывающих множество сред, включая живопись, скульптуру, керамику, рисунок, гравюру и даже текстиль. Огромный объем его творений, более 45 000 непроданных работ на момент его смерти, является свидетельством его неустанного стремления и универсальности. В живописи он использовал цвет как элемент выражения, но в значительной степени опирался на рисунок, чтобы установить форму и пространственные отношения. Его новаторский подход иногда включал добавление нетрадиционных материалов, таких как песок, в его краску, создавая разнообразные текстуры и обогащая тактильные качества его работы. Научный анализ его картины «Красное кресло» (1931) показал, что Пикассо использовал обычную домашнюю краску в своих работах, подтверждая давние подозрения и демонстрируя его готовность нарушать традиционные границы. Скульптурные работы Пикассо также отражают его новаторский дух. В начале своей карьеры он работал с традиционными материалами, такими как дерево, воск и глина, но с 1909 по 1928 год он перешел к созданию скульптурных конструкций из широкого спектра материалов. Его «Гитара» (1912), сделанная из листового металла и проволоки, является ярким примером этого подхода, который описывается как трехмерный аналог его кубистских картин — радикальный отход от традиционных методов скульптуры.
Будь то мрачные тона его Голубого периода, теплота его Розового периода или фрагментарные формы кубизма, стиль Пикассо был текучим и постоянно развивающимся. Он часто рисовал по воображению или памяти, создавая работы, которые отражали его личные переживания и отношения, что заставило многих рассматривать его творчество как обширную живописную автобиографию. Этот автобиографический аспект усиливается привычкой Пикассо тщательно датировать свои работы, поскольку он стремился оставить полную документацию своего творческого пути. Кубистские работы Пикассо, хотя и граничат с абстракцией, никогда полностью не отрывались от реального мира. На его картинах часто присутствовали узнаваемые предметы, такие как гитары, скрипки и бутылки, даже если они были разбиты на геометрические формы. Хотя большие повествовательные сцены были редки в его картинах, «Герника» (1937) является монументальным исключением, запечатлев ужас войны в мощной, сложной композиции.
Краткая история кубизма
Кубизм, революционное художественное движение начала XX века, возникшее в Париже, глубоко преобразило живопись и изобразительное искусство, его влияние распространилось на музыку, балет, литературу и архитектуру. Пионерами кубизма были Пабло Пикассо и Жорж Брак, кубизм порвал с традиционными перспективами, анализируя предметы, разбивая их и собирая заново в абстрактные формы, которые одновременно отображали несколько точек зрения. Это движение, черпавшее вдохновение в поздних работах Поля Сезанна, часто считается самым влиятельным художественным движением XX века. Первоначально развивавшийся в парижских районах Монмартр и Монпарнас, а затем в близлежащем Пюто, кубизм был отмечен своим радикальным отходом от изображения реалистичного пространства, что привело к различным ответвлениям, таким как орфизм, пуризм и абстрактное искусство. Движение представило коллаж как современную форму искусства и повлияло на множество других художественных течений, включая футуризм, супрематизм, дадаизм и конструктивизм. История кубизма обычно делится на фазы, начиная с аналитического кубизма, который появился между 1910 и 1912 годами и характеризовался фрагментарным подходом к форме и пространству. За ним последовал синтетический кубизм, который оставался жизненно важным до подъема сюрреализма около 1919 года. Другая категоризация включает «ранний кубизм», «высокий кубизм» и «поздний кубизм», причем каждая фаза представляет собой различные этапы развития и экспериментирования в рамках движения. Несмотря на свою эволюцию и появление различных интерпретаций, влияние кубизма оставалось всеобъемлющим, влияя не только на изобразительное искусство, но и способствуя более широкому идеологическому сдвигу в сторону современности и механизации в начале 20-го века.
Знаменитые произведения искусства
Среди его самых известных работ — «Герника» (1937), монументальная антивоенная картина, которая мощно передает ужасы гражданской войны в Испании. «Авиньонские девицы» (1907), новаторская работа, разрушила традиционные перспективы и проложила путь кубизму. «Старый гитарист » (1904) из его «Голубого периода» запечатлел мрачную реальность человеческих страданий, в то время как «Девушка перед зеркалом» (1932) и «Сон» (1932) — интимные портреты его музы Марии-Терезы Вальтер, демонстрирующие его увлечение психологической глубиной и сюрреализмом. Раннее мастерство Пикассо очевидно в таких работах, как «Первое причастие» (1896) и «Наука и милосердие» (1897), в то время как его более поздние творения, такие как «Голубь мира» (1949) и «Дон Кихот » (1955), подчеркивают его неизменную приверженность как простоте, так и символизму. «Три танцора » (1925) и «Плачущая женщина с платком» (1937) раскрывают его исследование эмоциональной интенсивности, а «Голова быка » (1942) иллюстрирует его способность находить искусство в повседневности. От навязчивой меланхолии «Трагедии » (1903) до яркого сюрреализма «Поцелуя» (1925) творчество Пикассо является свидетельством его непрекращающегося новаторства и глубокого влияния на искусство XX века.
Герника (1937)
« Герника » Пабло Пикассо (1937) является одной из самых мощных антивоенных картин в истории искусства, воплощая бесчеловечность, жестокость и отчаяние, вызванные конфликтом, через свои суровые образы и сложную символику. Созданная в ответ на бомбардировку баскского города Герника 26 апреля 1937 года во время гражданской войны в Испании, картина выходит за рамки конкретного зверства, чтобы стать универсальным символом страданий, вызванных насилием. Бомбардировка, осуществленная нацистским легионом «Кондор» в поддержку националистических сил Франсиско Франко, привела к гибели сотен мирных жителей, в основном женщин и детей. Пикассо, глубоко затронутый этими событиями, получил заказ на создание «Герники» для испанского павильона на Парижской международной выставке 1937 года. Монументальное полотно размером 3,5 на 7,8 метра выполнено в монохромной палитре черного, белого и серого цветов, что усиливает его мрачный тон и подчеркивает серьезность объекта. Хаотичная композиция наполнена фрагментированными телами, мучительными выражениями и символами насилия, с бесстрастно стоящим слева быком и пронзенной копьем и кричащей лошадью, доминирующей в центре. Интерпретации быка и лошади различаются: некоторые видят в быке символ жестокости, а в лошади — страдания людей, в то время как другие рассматривают эти фигуры как более неоднозначные. Сам Пикассо оставил интерпретацию открытой, побуждая зрителей извлекать собственные значения. Герника ознаменовала собой значительный сдвиг в творчестве Пикассо в сторону политического выражения, отчасти под влиянием его отношений с Дорой Маар, фотографом-сюрреалистом и антифашистской активисткой, которая документировала создание картины. Работа приобрела политическую силу благодаря международным выставкам, повышению осведомленности и сбору средств для испанских беженцев и стала символом сопротивления фашизму. После войны «Герника» была передана в Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, а Пикассо поставил условие, что она не должна возвращаться в Испанию до тех пор, пока не будет восстановлена демократия. В 1981 году, через шесть лет после смерти Франко, картина была наконец перевезена в Испанию, где сейчас находится в Музее королевы Софии в Мадриде. «Герника» остается вневременной иконой не только трагедии, которую она изображает, но и более широкого человеческого состояния перед лицом войны и страданий, оставаясь суровым напоминанием о разрушительном влиянии конфликта и силе искусства свидетельствовать об истории.
Le Baiser (1932) Пабло Пикассо
Пабло Пикассо, «Поцелуй», 1932. Картина, масло на холсте, 37 см x 48 см.
« Le Baiser » (1932) Пабло Пикассо — захватывающий пример его кубистского подхода, увековечивающего нежный момент посредством мастерского взаимодействия формы и цвета. Картина, написанная маслом на холсте, имеет размеры 48 см на 37 см и раскрывает непревзойденную способность Пикассо анализировать и реконструировать человеческие эмоции. В основе работы лежат мужчина и женщина, целующиеся, однако момент пронизан глубоким чувством двойственности. Взгляд женщины интимно направлен на ее возлюбленного, в то время как он, как это ни парадоксально, смотрит на зрителя, создавая интригующее разграничение между их общим опытом и перспективой наблюдателя. Холст в основном выполнен в строгой монохромной палитре, но мастерство Пикассо выходит за рамки простоты черного и белого посредством тонкого использования синих линий, которые образуют динамичный фон, и мягкой зеленой тени, которая мягко подчеркивает фигуру мужчины. Этот сдержанный всплеск цвета вдыхает жизнь в композицию, подчеркивая эмоциональную глубину сцены, сохраняя при этом изысканный баланс. Поверхность картины раскрывает ее историю, с богатой патиной времени, очевидной на пожелтевшем холсте и деликатной реставрацией в правом верхнем углу. Элегантная рама, все еще в отличном состоянии, заключает произведение, которое несет с собой очарование своего парижского происхождения 1932 года. На обороте работы находится галерейная этикетка той эпохи, связывающая картину с ее легендарным прошлым.
И открыла дочь фараона корзину и увидела, что в ней находится ребенок (2010) Пабло Пикассо
Пабло Пикассо , «И открыла дочь фараона корзину и увидела в ней ребенка», 2010. Гравюра, 50,5 см x 37 см.
Эта работа, часть Exodus Suite, отражает вовлеченность Пикассо в библейское повествование об открытии Моисея, сцену одновременно почитаемую и трогательную. Отпечаток, оригинальная литография на бумаге Velin Arches размером 50,5 x 37 см, появляется из ограниченного тиража в 250 пробных оттисков. Композиция представляет собой яркую картину, где акт открытия становится глубокой встречей. Дочь фараона, застывшая в момент деликатного ожидания, изображена с интенсивностью, которая передает как серьезность ее открытия, так и изящество ее жеста. Цвета, гармоничный танец ярких оттенков и тонких теней, вдыхают жизнь в сцену, сопоставляя историческую весомость повествования с характерным для Пикассо изобилием и современной чувствительностью. Литография, опубликованная Леоном Амиэлем в Париже и Нью-Йорке в 1966 году, является свидетельством способности Пикассо наполнять вековые истории свежей, динамичной перспективой. Напечатанная известным Фернаном Мурло, эта работа является яркой частью амбициозного проекта, предпринятого Марком Шагалом, который стремился пролить свет на историю Исхода с помощью серии из двадцати четырех литографий. Изображение Пикассо, с его отсутствием полей, вовлекает зрителя в захватывающий опыт, отражая не только момент откровения, но и глубину человеческих эмоций и духовного значения.
История аукциона
Несколько картин Пабло Пикассо входят в число самых дорогих в мире, с многочисленными рекордными продажами на аукционах. «Мальчик с трубкой» был продан за 104 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2004 году, за ним последовала «Дора Маар с кошкой» за 95,2 миллиона долларов в 2006 году. В 2010 году «Обнаженная, зеленые листья и бюст» , изображающая любовницу Пикассо Мари-Терезу Вальтер, принесла 106,5 миллиона долларов на аукционе Christie's. Его работа 1932 года « Женщины Алжира » установила новый рекорд в 2015 году, когда она была продана за 179,3 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. Другие заметные продажи включают Femme Assise (1909), которая была продана за 43,2 млн фунтов стерлингов в 2016 году, установив рекорд самой высокой цены, когда-либо заплаченной за кубистскую работу, и Femme assise, robe bleu (1939), которая была продана за 45 млн долларов в 2017 году после того, как была незаконно присвоена во время Второй мировой войны. В 2018 году Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), еще один портрет Уолтера, был продан за 49,8 млн фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне.
Признавая свое непревзойденное влияние, Пикассо стал первым художником, удостоенным специальной выставки в Лувре в свой 90-й день рождения, а Роберт Хьюз отметил, что ни один художник, даже Микеланджело, не достигал такой славы при жизни. Несмотря на свою известность, Пикассо держал многие из своих работ вне рынка, и после его смерти они, наряду с его коллекцией работ других художников, стали основой Музея Пикассо в Париже. Музеи, посвященные Пикассо, такие как Музей Пикассо в Барселоне и Музей Пикассо в Малаге, хранят обширные коллекции его ранних работ и личные архивы. В частности, «Герника» была выставлена в MoMA в Нью-Йорке, прежде чем была возвращена в Испанию, где она сейчас находится в Музее королевы Софии. Наследие Пикассо также распространяется на массовую культуру, его изображали такие актеры, как Энтони Хопкинс и Антонио Бандерас, а его работы продолжают высоко цениться, причем Пикассо остается художником с самым высоким рейтингом продаж на аукционах по состоянию на 2015 год. Его картины чаще всего крадут: в 2012 году в Реестре утерянных произведений искусства было зарегистрировано более 1000 украденных картин. В Базеле референдум 1968 года привел к успешной публичной покупке двух его картин, после чего Пикассо подарил городу дополнительные работы, став почетным гражданином Базеля.
Selena Mattei
