Фредерик Базиль, Портрет Ренуара (1867), Монпелье (Франция), музей Фабра
Огюст Ренуар был французским художником 19-го века, родившимся в 1841 году и умершим в 1919 году. Он считается одним из самых важных представителей импрессионизма, художественного движения, характеризующегося использованием ярких цветов, видимых мазков и естественного света.
Ренуар особенно известен своими картинами обнаженной натуры, сценами повседневной жизни и пейзажами, а также своими портретами. Он начал свою карьеру в качестве художника по фарфору, прежде чем перейти к масляной живописи. Его самые известные работы включают «Le Déjeuner des Boatiers» и «Bal du moulin de la Galette». Ренуар также оказал большое влияние на многих других художников, включая Пабло Пикассо и Анри Матисса.
Начало художника
Огюст Ренуар родился в 1841 году в Лиможе. Он происходит из семьи ремесленников и является шестым из семи детей. В 1844 году семья переехала в Париж, чтобы поправить свое материальное положение. Ренуар продолжил свое обучение там и стал учеником в фарфоровой мастерской Lévy Frères & Compagnie в возрасте 13 лет. Он также брал уроки рисования и декоративно-прикладного искусства, а также уроки музыки у Шарля Гуно. В 17 лет Ренуар начал зарабатывать на жизнь тем, что рисовал веера и раскрашивал гербы для своего брата. В 1862 году он поступил в Школу изящных искусств в Париже и присоединился к мастерской Шарля Глейра, где познакомился с Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем. Группа подружилась и часто рисовала на открытом воздухе. После окончания Школы изящных искусств первая работа Ренуара, выставленная в Салоне, «Эсмеральда», имела большой успех, но он решил уничтожить ее после выставки. На его работы этого периода повлияли Энгр, Деходенк, Курбе и Делакруа. Его любовница Лиза Трео является для него важной моделью и позировала для его картины « Лиза в омбреле» . От их романа рождаются двое детей.
Импрессионизм
Пребывание Ренуара с Моне в Ла Гренуйер было решающим в его карьере. Он научился рисовать на открытом воздухе, передавать световые эффекты и больше не использовать черный цвет для теней, что положило начало его импрессионистскому периоду. Во время франко-прусской войны он был мобилизован, тяжело заболел и был госпитализирован в Бордо, а затем демобилизован в марте 1871 года и вернулся в Париж, где узнал о смерти своего друга Фредерика Базиля. В 1873 году он оставил свою студию в пользу более крупной студии, а в 1876 году арендовал скромную студию, которая позже стала Музеем Монмартра в 1960 году.
Ренуар выставлялся с импрессионистами с их первой выставки в 1874 и 1878 годах. В 1876 году он создал свой шедевр «Бал дю Мулен де ла Галетт», который был куплен Гюставом Кайботтом, членом и покровителем группы. Это амбициозное полотно характерно для стиля художника 1870-х годов, с плавным и красочным штрихом, цветными тенями, отсутствием использования черного цвета, текстурными эффектами, игрой света и пристрастием к сценам. популярной парижской жизни и моделей его окружения. Для обнаженных он сначала обращается к профессиональным моделям, а затем к молодым женщинам, которых он иногда встречает на улице и которым он вознаграждает, предлагая им портреты, цветы или модные шляпы.
Ренуар покидает группу импрессионистов
Примерно в 1880 году Ренуар пережил трудный период, когда он изо всех сил пытался продать свои картины и когда критики едва ли хвалили его. Затем он решает покинуть группу импрессионистов, чтобы выставляться в Официальном салоне, что считается самым верным путем к успеху. Наконец, он добился определенного признания благодаря заказам на престижные портреты, такие как портрет мадам Шарпантье и ее детей в 1878 году. Его искусство также развивалось в направлении более настойчивого поиска эффектов линий, выраженных контрастов и подчеркнутых контуров, как в Déjeuner des canotiers с 1880 по 1881 год. Между 1881 и 1883 годами он много путешествовал по Франции, Северной Африке и Италии, где на него повлияли работы Рафаэля, и он начал чувствовать определенный тупик в импрессионизме. Затем он начал так называемый «энгреский» период, который завершился в 1887 году презентацией его «Больших бенезов» в Париже. Очертания его персонажей становятся более четкими, а цвета холоднее, что шокирует некоторых критиков. Когда он снова стал отцом в 1885 году, Ренуар посвятил себя картинам материнства. Прием Les Grandes Baigneuses был очень плохим, и Ренуар подвергся критике как со стороны авангарда, так и со стороны академических кругов. В конце концов он женился на Алине Шариго в 1890 году после того, как обнаружил свою родную деревню Эссойес.
Пьер-Огюст Ренуар, сфотографированный Дорнаком около 1910 года.
Ренуар снова изменил свой стиль с 1890 по 1900 год в сторону более плавного и красочного стиля. Одна из его первых работ этого периода, «Девушки за фортепиано» (1892 г.), была приобретена французским государством для Люксембургского музея. В 1894 году Ренуар снова стал отцом маленького Жана и возобновил свои декретные работы. Габриэль Ренар, двоюродная сестра Алины, которая заботилась о Жане, а затем о Клоде, родившаяся в 1901 году, стала одной из ее любимых моделей и ее музы. У него также есть ученица Жанна Бодо, дочь его врача. В 1896 году Ренуар купил дом в Эссойе, который стал мастерской Ренуара. Здесь семья собирается каждое лето. Это десятилетие освящения, его картины хорошо продаются, критики начинают ценить его стиль. Его признают и официальные круги, ему предлагают орден Почетного легиона, от которого он сначала отказывается, а потом принимает.
В 1897 году он сломал правую руку при падении с велосипеда недалеко от Эссойеса, что считается причиной последующего ухудшения его здоровья. Он подарил La Balayeuse на продажу, организованную Моне в 1899 году в пользу детей Сислея. В 1900 году он был назначен кавалером ордена Почетного легиона, а в 1911 году произведен в офицеры. Он также присоединился к Ligue de la patrie française, антидрейфусарской националистической лиге.
В 1903 году Ренуар переехал с семьей в Кань-сюр-Мер по состоянию здоровья. Он приобрел Domaine des Collettes, чтобы спасти оливковые деревья, находящиеся под угрозой уничтожения, и построил там свой последний дом. Его работы этого периода - это портреты, обнаженные тела, натюрморты и мифологические сцены с мерцающими и чувственными женскими телами. Он продолжает рисовать, несмотря на деформирующий ревматизм, который заставляет его отказаться от ходьбы. Ренуар был тогда крупной фигурой в мире западного искусства, выставлялся по всей Европе и Соединенным Штатам и пробовал новые техники, включая скульптуру, несмотря на то, что его руки были деформированы ревматоидным артритом. Он дружит с художником Люсьеном Миньоном и Фердинандом Деконши. Ренуар умер в 1919 году в своем доме в Ле Коллет, оставив после себя значительное художественное наследие. Ренуар, продолжал работать до своей смерти в 1919 году, несмотря на трудности Первой мировой войны. Его жена Алин умерла в 1915 году, а его сыновья Пьер и Жан были тяжело ранены в бою, но выжили. Ренуар даже нарисовал букет цветов на своем смертном одре, прежде чем он умер от застоя в легких в 1919 году. Первоначально они были похоронены вместе с женой в Ницце, но их место захоронения было перенесено в Эссой, согласно их желанию. В эту же могилу был положен прах Дидоны Ренуар, второй жены Жана.
Скульптор
Между 1913 и 1918 годами Ренуар сотрудничал с молодым скульптором Ришаром Гино и создал такие крупные произведения, как «Венера-победительница», «Суд Париса», «Великая стиральная машина» и «Кузнец». Гуино признан соавтором этих работ после судебного процесса в 1973 году, который подчеркнул важность его вклада. Это сотрудничество было уникальным, потому что Гино был не просто практиком, воспроизводящим существующую модель, но и настоящим соавтором, переносившим дух живописи Ренуара в свои скульптуры. Позже Ренуар работал со скульптором Луи Морелем и создал терракоты, двух танцоров и флейтиста.
Основные произведения Ренуара
Пьер-Огюст Ренуар написал значительное количество работ за свою творческую карьеру, хотя точное количество неизвестно. Подсчитано, что он создал около 4000 картин, включая портреты, пейзажи, обнаженную натуру, жанровые сцены и мифологические композиции. Он также производил керамику, гравюры и скульптуры.
Бал дю Мулен де ла Галетт (1876 г.): холст, масло, изображающий сцену из парижской жизни 19 века, изображающий бал в Мулен де ла Галетт, расположенный в районе Монмартр. Композиция и цвета типичны для импрессионистского стиля Ренуара.
Бал в Мулен де ла Галетт, холст, масло, Музей Орсе, ПарижLes Canotiers à Chatou (1879 г.): сцена отдыха на Сене с канотье и женщинами в летних платьях. Свет и цвет используются для передачи солнечной атмосферы дня.
Le Déjeuner des Canotiers (1881): групповая сцена, показывающая, как друзья Ренуара обедают в гостинице Maison Fournaise в Шату. Фигуры расположены неформально, создавая ощущение жизни и движения.
Обед гребцов (1881 г.), Вашингтон, Коллекция ФиллипсаЛа Гренуйер (1869 г.): картина, на которой изображена популярная сцена купания на Сене. Композиция легкая и элегантная, особое внимание уделено воздействию света на воду.
Ла Гренуйер, холст, масло, Национальный музей, Стокгольм (Швеция)Девушки за фортепиано (1892 г.): картина двух молодых женщин, играющих на фортепиано в элегантном салоне. Цветовая палитра мягкая, а фигуры изображены с большим вниманием к деталям в одежде и позах.
- Les Grandes Baigneuses (1887 г.): сцена купания с несколькими обнаженными женщинами на лесной поляне. Цвета сочные и насыщенные, создают впечатление роскоши и чувственности.
Большие купальщицы (1887 г.), Филадельфия, Художественный музей Филадельфии. Обнаженная женщина, расчесывающая волосы (1894 г.): холст, масло, изображающая обнаженную женщину, расчесывающую волосы перед зеркалом. Цвета мягкие, а композиция простая, но элегантная.
La Danse à la Campagne (1883 г.): танцевальная сцена на открытом воздухе на лугу. Цвета чистые и яркие, особое внимание уделяется движениям и выражениям лиц танцоров.
La Balançoire (1876 г.): картина под открытым небом, на которой изображена женщина, сидящая на качелях, с двумя мужчинами рядом с ней. Композиция легкая и жизнерадостная, с большим вниманием к световым эффектам фигур.
Качели, холст, масло, Музей Орсе, Париж (Франция)Две сестры (1881 г.): холст, масло, на котором изображены две молодые девушки в белых платьях, стоящие в саду. Композиция проста и элегантна, мягкие и яркие цвета создают впечатление спокойствия и гармонии.
Две сестры или на террасе (1881), холст, масло, Художественный институт Чикаго, Чикаго (США)
Влияние Ренуара
Французский композитор Клод Дебюсси сказал, что картины Ренуара повлияли на него в сочинении его музыки, особенно в его знаменитой «Прелюдии к полудню фавна».
Французский режиссер Жан Ренуар, сын Пьера-Огюста, находился под влиянием картин своего отца в том, как он снимал и сочинял свои кадры. В частности, он снял фильм «Большая иллюзия», вдохновленный картинами войны Ренуара.
Американский фотограф Ричард Аведон создал серию фотографий в честь Ренуара под названием «На американском Западе». Он использовал ту же цветовую палитру и ощущение света, что и Ренуар, для фотографирования рабочих в сельской Америке.
Французский кутюрье Кристиан Диор был вдохновлен платьями и цветами Ренуара для своей коллекции от кутюр 1947 года, которая ознаменовала начало эры «Нового взгляда».
Французский поэт Гийом Аполлинер написал несколько стихотворений в честь Ренуара, в частности «Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée», в которых он вызывает легкость и грацию женщин, изображенных на картинах Ренуара.
Французский дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульманн создал серию мебели, вдохновленную формами и цветами картин Ренуара.
Цитаты Ренуара
- «Живопись не имеет другой цели, кроме как передать эмоции. »
- «Сначала надо рисовать, а потом думать. »
- «Молодой художник не должен беспокоиться о цвете. Он должен заботиться о форме. »
- «Работа устраняет самые горькие вкусы. »
- «Живопись должна прежде всего радовать, радовать глаз. Это сделано для этого. »
- «Природа сама по себе не живописна. Таковым оно становится под действием искусства. »
- «Я никогда не хотел быть никем иным, как художником современной жизни. »
- «Нужно рисовать окружающий воздух так, как ты его чувствуешь, соблюдая законы перспективы, а не воспроизводя формулы, относящиеся только к подражанию природе. »
- «Реальности не существует. Есть только впечатления.»
- «Когда ты умеешь рисовать, ты можешь делать все что угодно. »
Основные выставки Ренуара
По всему миру было проведено несколько крупных выставок, посвященных Ренуару:
«Ренуар, 1841–1919», организованный Реюньоном национальных музеев и Музеем Орсе в Париже в 1985 году, который затем был представлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Эта ретроспективная выставка была самой обширной из когда-либо посвященных художнику, на ней было представлено более 400 работ, включая картины, рисунки, акварели и скульптуры.
«Ренуар в ХХ веке», организованный Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Реюньоном национальных музеев в Париже в 1999–2000 годах. Эта выставка исследовала поздний период творчества Ренуара с работами, созданными между 1900 и 1919 годами, и показала, как художник находился под влиянием художественных течений своего времени, таких как фовизм и кубизм.
«Пейзажи Ренуара, 1865–1883», организованная Национальной галереей в Лондоне в 2007 году. Эта выставка подчеркнула талант Ренуара как художника-пейзажиста, представив картины, созданные во время его путешествий по Франции и Италии.
«Ренуар и друзья: обед на лодочной вечеринке», организованный Phillips Collection в Вашингтоне в 2017-2018 гг. Эта выставка была посвящена одной из самых известных работ Ренуара, Le Déjeuner des boatiers, а также были представлены другие картины, изображающие друзей художника, таких как Моне, Сезанн и Моризо.
«Ренуар: Тело, чувства», организованный Институтом искусств Кларка в Массачусетсе в 2019-2020 гг. Эта выставка исследовала изображение человеческого тела в работах Ренуара, выделяя его обнаженные женские тела, а также его портреты танцоров и купальщиц.
10 нелепых вещей, которые нужно знать о Ренуаре
Ренуар был близорук и не носил очков, когда писал картины, что заставляло его подбираться очень близко к холсту.
Он любил музыку и играл на фортепиано, но ненавидел петь.
Ренуар очень любил животных, особенно собак. У него часто было несколько собак, и он любил рисовать их на своих картинах.
Его обвинили в шпионаже во время Первой мировой войны из-за его французского гражданства и дружбы с немецкими художниками.
Ренуару нравилось рисовать на открытом воздухе, но он ненавидел, когда ему мешали насекомые. Он часто носил большую шляпу, чтобы защитить себя от солнца и комаров.
Его критиковали за стиль живописи в 1880-х и 1890-х годах, но он продолжал писать в своем собственном стиле, отказываясь следовать веяниям времени.
Он также работал керамистом, создавая уникальные предметы посуды и украшения.
Ренуар был членом Ligue de la patrie française, антидрейфусаровской националистической группы, хотя и не был антисемитом.
Он был известен своей страстью к кулинарии и часто готовил для своей семьи и друзей.
На Ренуара сильно повлияли болезни и травмы на протяжении всей его жизни. Он болел ревматоидным артритом и всю жизнь страдал от проблем со здоровьем.
Пьер-Огюст Ренуар, несомненно, один из самых известных художников импрессионистского движения. Он оставил неизгладимый след в истории искусства своими многочисленными картинами и скульптурами, которые продолжают вдохновлять художников по всему миру. Его уникальный и новаторский стиль, характеризующийся мерцающими красками и большой чувствительностью к человеческим движениям и эмоциям, сделал его настоящим мастером импрессионизма.
Selena Mattei