Мане Кац, через Википедию.
Мане Кац, первоначально названный Эмануэлем Кацем, родился в 1894 году в Кременчуге, Украина. Он широко признан ключевой фигурой на художественной сцене начала 20-го века. Работы Каца демонстрируют его глубокую связь со своим наследием, часто изображая религиозные сцены, праздники и традиционных деятелей. Его уникальный художественный стиль сочетает в себе элементы экспрессионизма и фовизма, что приводит к ярким цветовым палитрам, эмоциональной глубине и вызывающим воспоминания изображениям бытия и культуры.
Биография
Эммануэль Мане-Кац (иврит: מאנה כץ ), урождённый Мане Лейзерович Кац (1894–1962), был литовским художником-ивритом, связанным с Парижской школой. Он родился в Кременчуге, в тогдашней Российской империи (ныне Украина), и особенно известен своими изображениями еврейских местечек в Восточной Европе.
В возрасте 19 лет мастер переехал в Париж, чтобы продолжить свою страсть к искусству, несмотря на желание отца, чтобы он стал раввином. Во время Первой мировой войны он вернулся в Россию, где работал и выставлялся в Петрограде. После Октябрьской революции он вернулся в Кременчуг, чтобы преподавать искусство. Однако из-за влияния гражданской войны на его родной город он вернулся в Париж в 1921 году. В Париже он завязал дружеские отношения с влиятельными художниками, такими как Пабло Пикассо, и стал частью Парижской школы. Наряду с другими известными художниками этого круга, такими как Хаим Сутин, Исаак Френкель Френель, Амедео Модильяни и Марк Шагал, Мане-Каца иногда ассоциируют с подгруппой, известной как Парижская школа.
В 1931 году его картина «Стена Плача» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Первоначально видение мастера было классическим и сдержанным, но со временем его творения эволюционировали, чтобы иметь более яркие, живые цвета, фокусируясь на еврейских темах. Его картины часто изображают хасидских деятелей, раввинов, музыкантов, нищих, студентов ешивы и сцены из восточноевропейских штетлов.
Гений совершил свой первый визит в подмандатную Палестину в 1928 году и продолжал посещать ее ежегодно. Хотя он считал Париж своим физическим домом, он считал Эрец Исраэль, Землю Израиля, своим духовным домом.
Институт Мане-Каца
Mané-Katz в Хайфе, Израиль, служит данью уважения существованию и творчеству известного художника. После его смерти в 1962 году он завещал значительную часть своих картин и коллекцию еврейских ритуальных предметов городу Хайфе. Эти творения отражают не только его глубокую связь с еврейским наследием, но и его приверженность сохранению культурных традиций.
В 1958 году тогдашний мэр Хайфы Абба Хуши предоставил Эммануэлю дом на горе Кармель. Эта договоренность была частью соглашения, по которому Кац завещал свою коллекцию городу после своей смерти. Мастер жил в этом доме в свои последние годы, и позже он был преобразован в учреждение Мане-Каца. Место официально открыло свои двери в 1977 году, через пять лет после смерти Эммануэля, и с тех пор стало ключевым культурным учреждением в Хайфе, привлекающим посетителей со всего мира.
Коллекция учреждения является свидетельством его развивающегося творческого пути, представляя широкий спектр его работ, охватывающих различные периоды его карьеры. Среди основных экспонатов коллекции — подписанный портрет Эммануэля его современника и друга Пабло Пикассо, датированный 1932 годом. Эта работа особенно значима, поскольку она подчеркивает тесные отношения, которые Кац поддерживал с другими выдающимися мастерами своего времени, особенно с теми, кто был связан с Парижской школой.
В дополнение к его картинам, в этом месте находится значительная коллекция иудаики, которую он лично собирал на протяжении всей своей карьеры. Сюда входят короны Торы, меноры и другие церемониальные артефакты, дающие представление о религиозном и культурном опыте еврейских общин, которые Кац стремился увековечить в своей работе.
За пределами Хайфы его влияние распространилось на другие части Израиля. В 1953 году он подарил восемь своих картин музею Глитценштайн в Цфате. В 1950-х и 1960-х годах Цфат был оживленным центром израильского искусства, привлекая многих ведущих мастеров страны и принимая некоторые из ее важнейших галерей. Его вклад в учреждение Глитценштайн помог укрепить репутацию Цфата как творческого центра и продемонстрировал его приверженность поддержке культурной жизни недавно созданного государства Израиль.
Музей Мане-Каца продолжает играть важную роль в сохранении и продвижении еврейской культуры. Он регулярно проводит выставки, образовательные программы и культурные мероприятия, которые исследуют пересечение творчества, истории и религиозной идентичности, гарантируя, что наследие Каца сохранится для будущих поколений.
Художественный стиль и влияние
Эммануэль тесно связан с Парижской школой, значительным художественным движением, возникшим в начале 20 века. Группа не была формальным учреждением, а скорее термином, используемым для описания разнообразной группы художников-иммигрантов, обосновавшихся в Париже, эпицентре авангардного искусства того времени. Эти художники, многие из которых были евреями и выходцами из Восточной Европы, сыграли важную роль в формировании современного искусства. Движение было известно своей инклюзивностью, объединяя широкий спектр стилей и подходов, объединенных общей приверженностью инновациям и художественному выражению.
Группа включала в себя множество мастеров, которые, несмотря на их разное происхождение и стили, коллективно вносили вклад в развитие современного искусства. Эти художники часто были аутсайдерами, многие из которых бежали от преследований или нищеты, и которые нашли в Париже место, где они могли свободно выражать свое творчество. Движение охватывало несколько стилей, включая кубизм, фовизм, сюрреализм и экспрессионизм.
Известные деятели, связанные с последним стилем, включают:
- Амедео Модильяни
- Марк Шагал
- Хаим Сутин
- Пабло Пикассо
- Фернан Леже
Знаменитые произведения Мане Каца
Среди самых известных работ Эммануэля — «Раввин», «Невеста», «Пурим» и «Еврейская свадьба». Эти шедевры славятся изображением духовного и культурного богатства религиозной жизни. Например, «Раввин» — это мощное изображение традиционной религиозной фигуры, излучающей мудрость и достоинство. Умелое использование цвета и света Кацем в этих работах ярко оживляет эмоции и ритуалы его общины.
Les animaux plus qu'humain (1961) Гравюра Мане Каца
Анализ некоторых шедевров
Les animaux plus qu'humain (1961)
«Les animaux plus qu'humain» — литография, созданная в 1961 году как часть портфолио «La révolte des innocents», опубликованного Жоржем Фаллем в Париже. Эта работа — одна из 16 литографий в коллекции. Шедевр подписан внутри пластины и представляет собой поразительную композицию, где большое животное, возможно, лошадь, обнимает человеческие фигуры, вызывая мощное чувство защиты и сочувствия. Литография напечатана на бумаге, которая слегка пожелтела со временем, и которую при желании можно профессионально отреставрировать. Во вступительном тексте портфолио мастер размышляет о навязчивых видениях, вдохновивших эти творения, стремясь запечатлеть и выразить ужасы, которые история предпочла бы забыть или проигнорировать.
Nos morts (1961) Гравюра Мане Каца
Nos morts (1961)
«Nos morts» — литография, созданная в 1961 году как часть портфолио «La révolte des innocents», опубликованного Жоржем Фаллем в Париже. Эта работа — одна из 16 литографий, включенных в коллекцию. Она подписана внутри пластины и представляет собой тревожное изображение скорби и утраты, с центральной фигурой, охваченной скорбью, окруженной призрачными телами. Творение напечатано на бумаге, которая слегка пожелтела со временем, и при необходимости может быть выполнена профессиональная реставрация. Во вступительном тексте портфолио Эммануэль делится глубоким воздействием тревожных видений, которые заставили его создать эти работы, стремясь воскресить голоса мертвых и передать зверства, которые мир, возможно, предпочел бы забыть или проигнорировать.
La mère et l'enfant (1961) Гравюра Мане Каца
«Мать и дитя» (1961)
«La mère et l'enfant» — литография, созданная в 1961 году как часть портфолио «La révolte des innocents», опубликованного Жоржем Фаллем в Париже. Эта работа — одна из 16 литографий, включенных в коллекцию. Работа вписана в пластину и изображает трогательную сцену матери, держащей на руках своего ребенка, представленную в его выразительном видении. Литография напечатана на бумаге, которая слегка пожелтела со временем. При желании бумагу можно осветлить с помощью профессиональной реставрации. Во вступительном тексте портфолио мастер размышляет о преследующих его видениях, которые заставили его изобразить молчаливые страдания тех, кто потерян для истории, стремясь вызвать ужас их забытых судеб.
Выставки и арт-рынок
Работы Манэ не были широко представлены в известных музеях, таких как Музей современного искусства в Париже или Музей искусств Тель-Авива. Нет проверенных данных о таких выставках. Однако его работы могли привлечь внимание на местных выставках или в узких кругах искусства. Нет задокументированной информации, подтверждающей, что его работы регулярно продаются на аукционах за значительные суммы или пользуются широким спросом среди коллекционеров еврейского искусства.
Влияние на других творческих людей
Хотя имя Манэ редко упоминается среди самых влиятельных художников еврейского происхождения, хорошо задокументировано, что такие художники, как Марк Шагал, исследовали темы религиозного существования и фольклора. Однако нет подтвержденных данных о связи между Манэ и влиянием на Шагала или других еврейских художников в отношении стиля или тематического вдохновения.
Малоизвестные факты о художнике
Менее известный факт о Каце — его страсть к коллекционированию еврейских ритуальных предметов, которые часто служили источником вдохновения для его картин. Его коллекция, включающая короны Торы, меноры и другие церемониальные предметы, теперь выставлена в Музее Мане-Каца в Хайфе, Израиль. Еще одним интригующим аспектом пути Каца является его щедрость; он часто жертвовал свое искусство на поддержку религиозных дел, демонстрируя свою приверженность своей общине, выходящую за рамки его творческого вклада.
Эммануэль остается значимой фигурой в творчестве, предлагая своим творчеством пронзительное и яркое окно в духовную и культурную жизнь восточноевропейского еврейства. Смешивая экспрессионизм, фовизм и еврейские темы, Кац создал вневременное искусство, которое продолжает находить отклик у зрителей и сегодня. Его наследие живет не только в его картинах, но и в непреходящем влиянии, которое он оказал на художников, исследующих культурную идентичность в своем искусстве.
Selena Mattei
