Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Мой творческий путь, полностью самоучка, начался в интимный момент моей жизни: перспектива материнства. Поскольку отец моих детей предпочитал, чтобы я оставался дома, я был вдохновлен на преобразование нашего семейного пристанища. Сначала меня соблазнила живопись, а потом скульптура обогатила мою выразительность.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Мой творческий путь обогатился вечерними занятиями в престижной Ассоциации изящных искусств в Каннах. Именно там я открыл для себя деликатность угля, текучесть акварели, живость акрила, изящество гравюры и керамики. Я глубоко погрузился в художественные условности, исследуя натюрморт, обнаженную фигуру, пленэрную живопись и тонкое искусство глиняной скульптуры, от росписи по фарфору до мозаики.
Мой любопытный ум побудил меня экспериментировать за пределами условностей. Детство, отмеченное отсутствием сладостей, вдохновило меня на смелую идею: использовать в своих работах настоящие конфеты. Я начал с того, что объединил их на холсте, создав соблазнительные и пикантные произведения, хранящиеся под футлярами из оргстекла. Затем, используя обрезки того же оргстекла, я нагрел его, скрутил и придал ему форму, чтобы вылепить «Конфету», какой я ее вижу сегодня. Современная интерпретация детских воспоминаний.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Три отличительных элемента кристаллизуют мое искусство и отделяют меня от условностей:
Прежде всего, моя неизменная решимость превратить такой повседневный предмет, как конфета, в монументальное произведение, возвысив этот скромный элемент до величия настоящего произведения искусства.
Кроме того, я сделал смелый выбор сосредоточиться на конфетах, общепризнанном символе, который выходит за рамки возраста, образования, религии и политических разногласий. Оно объединяет человечество в общем общении.
Наконец, мое искусство не просто визуальное. Мне удалось запечатлеть объект, который щекочет все чувства: от мягкого шуршания упаковки до сладкого аромата, от ностальгического вкуса до знакомой текстуры, и все это увенчано взрывом цветов для глаз. Это мультисенсорный опыт.
Portrait of Laurence JENK © Patrick Deguine
Откуда приходит ваше вдохновение?
Суть моего искусства уходит корнями в воспоминания о детстве, лишенном сладостей. Лепя эти конфеты, я стремлюсь успокоить тени своего прошлого. Сегодня мои поиски выходят далеко за рамки простого личного сведения счетов. Посредством своих творений я выражаю свои взгляды на волнующие меня социальные проблемы: экологию, безудержное потребительство, страдания подвергшихся насилию женщин, хрупкость дикой природы, терпящей бедствие, и другие. Каждый поворот в моих работах — это заявление, призыв к пробуждению великих причин нашего мира.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мой художественный подход прежде всего интроспективный и личный, я творю прежде всего для себя, выражая себя через свои скульптуры. Но красота искусства заключается также в возможности делиться, обмениваться и передавать. Я чувствую огромную благодарность за то, что у меня есть аудитория, которая не только ценит и понимает мои работы, но и поддерживает мой творческий путь.
Творчество является для меня источником радости, и я стремлюсь передать эту радость тем, кто созерцает мое творчество, независимо от того, есть ли у них возможность приобрести произведение или нет. Я твердо верю, что искусство универсально и должно быть доступно каждому, независимо от его социально-экономического происхождения. По этой причине я убежден, что искусство должно выйти из традиционных галерей в общественные места, в наших городах и другие нетрадиционные пространства, достигая тем самым более широкой аудитории.
Моя выставка в 2018 и 2019 годах на автовокзале Port Authority в Нью-Йорке является свидетельством этого видения. В течение почти полутора лет я имел честь выставлять свои монументальные скульптуры Бонбонс на этой станции, которую ежедневно посещают почти 200 000 человек. Что меня особенно поразило, так это реакция прохожих, зачастую незнакомых с миром искусства. Просто увидеть улыбку на их лицах, когда они увидели мои скульптуры, было для меня само по себе победой. Большинство из них, возможно, никогда не купят произведения искусства, и это не самое главное для меня. Что действительно важно, так это посеять семя счастья, отметить их повседневную жизнь, хотя бы на мгновение. И, возможно, когда-нибудь где-нибудь вспомнят эту монументальную Кенди, даже если забудут мое имя. Для меня именно в этом и заключается истинная суть искусства.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Моя техника работы варьируется в зависимости от выбранного материала. Каждый носитель требует особого подхода и методологии для обеспечения качества и целостности конечной работы.
Процесс всегда начинается с этапа эскизов, во время которого я концептуализирую свою идею. Иногда я также использую виртуальные симуляции, чтобы лучше визуализировать конечный результат. По завершении этого этапа я приступаю к производственному процессу, выбирая методы, наиболее подходящие для выбранного носителя. Например, создание произведения из бронзы или алюминия существенно отличается от создания произведения из оргстекла. Процесс плавки, литья и отделки специфичен для этих металлов. Точно так же работа с полиэстером имеет другие характеристики, чем скульптура из мрамора, для которой требуются подходящие инструменты и методы резьбы.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
После начального этапа создания эскизов и любого цифрового моделирования вступает в полную силу творческий процесс, требующий технического подхода, адаптированного к выбранному материалу. Форма бронзы или алюминия сильно отличается от формы оргстекла. Точно так же навыки, необходимые для создания изделия из полиэстера, не сравнимы с навыками, необходимыми для изготовления мрамора.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Авангардные элементы моих работ возникают из-за необходимости закрепиться в современности. Я использую технологии, использую самое сложное программное обеспечение, 3D-принтеры, при этом проявляю большой интерес к искусственному интеллекту, такому как чат GPT, NFT и эта цифровая вселенная, которая неизбежно влияет и формирует современное и будущее искусство.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Оргстекло лежит в основе моего художественного подхода. Его захватывающая реакция на тепло, его разнообразные нюансы и творческие возможности, которые он предлагает, очаровывают меня. Прежде чем лепить из мрамора, бронзы или алюминия, я всегда создаю прототип из оргстекла, демонстрируя его центральную роль в моем творческом процессе.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Моя мастерская специально создана для того, чтобы воплощать в жизнь мои творения. Он оснащен всеми инструментами и машинами, необходимыми для моего творческого процесса. Одна зона отведена для покраски, обеспечивая беспыльную среду, а другая предназначена для приготовления пищи, с духовкой и столом для обработки плексигласа. Чтобы лепить мои монументальные работы, вдохновленные Кенди, пространство спроектировано таким образом, чтобы несколько человек могли одновременно работать вокруг центрального стола.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Действительно, мой художественный подход часто заставляет меня путешествовать как по Франции, так и за рубежом. Эти поездки — возможность посетить открытия в мою честь, представить мои последние работы и наладить связи с коллекционерами и ключевыми фигурами художественного сообщества. Эти поездки, далеко не простая формальность, имеют решающее значение. Они позволяют мне укреплять мои профессиональные отношения и оставаться рядом с теми, кто ценит и поддерживает мою работу.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Идея выхода на пенсию кажется почти чуждой моему бурному творческому уму. Страсть к искусству, желание делиться и пробуждать эмоции своими творениями никогда не угасает. Тема конфет, которая принесла мне известность на международной арене, остается в центре моих проектов. Однако мои амбиции этим не ограничиваются. Руководствуясь причинами, которые мне близки, будь то экологические проблемы, состояние животных или недостатки нашего общества, я хочу пролить на них свет в новом свете. Всегда вдохновляясь этим уникальным почерком, который я называю «изюминкой», я планирую исследовать мир роскоши, создавая изысканные украшения и эксклюзивные предметы мебели. Но прежде всего моим самым заветным желанием остается радоваться тому, что я делаю, и приносить радость тем, кто восхищается моей работой.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Мое последнее творение — двухметровая работа из прозрачного оргстекла, украшенная цветочными мотивами, — было настоящим техническим и художественным вызовом. Изначально я предложил альтернативу этому требовательному коллекционеру, осознавая проблемы, которые может породить этот заказ. Тем не менее, его видение было точным: он хотел, чтобы эти цветочные мотивы были изящно нарисованы на прозрачном плексигласе. Творческий процесс был полон проблем: от сложности цветочного рисунка до неожиданных осложнений при обжиге, включая появление пузырей на оргстекле в определенных местах. Заключительную фазу — скручивание этой великой работы — пришлось повторить шесть раз, чтобы достичь желаемого совершенства. Наконец мой довольный клиент одобрил работу. Этот проект напомнил мне, что в мире искусства не всегда все идет по плану и что настойчивость очень важна.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Одна из самых значимых выставок в моей карьере прошла в Каннах в 2011 году во время саммита G20. В течение шести месяцев я имел честь выставить свои 100 монументальных скульптур «Bonbons Drapeaux» размером 2 метра, опирающихся на постаменты высотой 75 см, по всему знаменитому городу Канны. В дни конференции интерьер Дворца фестивалей украсился престижным проходом, составленным из флагов «Большой двадцатки» и приглашенных стран формата 80 см.
Это вывело меня на международную арену, увенчавшись 36 телевизионными интервью во время конференции. Кроме того, в качестве дипломатического жеста бывший президент Франции Николя Саркози любезно предложил миниатюрную версию моих скульптур Bonbons Drapeaux высотой 45 см, изображающих национальные цвета, 20 лидерам государств-членов, а также 4-м президентам приглашенных стран, не забывая при этом лидеров влиятельных организаций, таких как МВФ и Гринпис.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Одним из моих желаний было вдохновение, подобное вдохновению Марселя Дюшана, когда он смело представил писсуар Обществу независимых художников в Нью-Йорке в 1917 году. Этот смелый художественный жест не только изменил художественный ландшафт того времени, но и также поставил под сомнение само определение произведения искусства, введя тем самым революционную концепцию «реди-мейда».
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Если бы у меня была возможность пригласить на ужин прославленного художника, то это определенно был бы Пикассо. Я бы предложил ему поделиться со мной историями своей увлекательной жизни, как на личном, так и на творческом уровне. Мне хотелось бы послушать его анекдоты, почувствовать страсть каждого произведения и погрузиться в бездну его безмерного и вдохновляющего творчества.
Olimpia Gaia Martinelli
