Клаудия Кениг: Еще в детстве я любила заниматься рукоделием и рисовать

Клаудия Кениг: Еще в детстве я любила заниматься рукоделием и рисовать

Olimpia Gaia Martinelli | 23 апр. 2024 г. 4 минут на чтение 0 comments
 

«Моими первыми работами были картины, абстрактные картины, желательно на холсте или дереве. Более случайно я начал делать скульптуры из папье-маше для выставки»...


Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания...)

Еще в детстве я любил мастерить и рисовать. С самого начала было ясно, что в карьере я буду заниматься «чем-то артистическим».

После учебы, посвященной скульптуре и свободной живописи, я сначала несколько лет работал графическим дизайнером. За это время я начал развивать уникальный стиль своих скульптур и углублять свои графические работы.

Несколько совпадений, перипетий и поворотов в моей жизни поставили меня на путь полноценной работы художником. Я не могу представить себе ничего лучше.

Каков ваш творческий опыт, с какими техниками и темами вы экспериментировали до сих пор?

Моими первыми работами были картины, абстрактные картины, желательно на холсте или дереве.

Более случайно я начал делать скульптуры из папье-маше для выставки.

Меня охватила страсть с самого первого момента. Это был МОЙ материал. Он стал моим абсолютным фаворитом, потому что предлагает безграничные возможности дизайна.

С годами добавились графика и живопись.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

В моих скульптурах это, конечно, почти скудный дизайн фигур, которые очень четко выражаются через позу, мимику и жесты.

В своих скульптурах я также использую особую комбинацию различных материалов, которую никогда раньше не видел.

Мои рисунки характеризуются минималистским сочетанием рисунка и коллажа.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Я черпаю вдохновение из жизни, из того, что переживаю.

Своими скульптурами я создаю «черты характера», которые каждый из нас в зависимости от ситуации выносит наружу и показывает себя; желания и стремления, которые остаются скрытыми и о которых мы сами по большей части не осознаём

Мечта и реальность переплетаются в моих картинах внутреннего и внешнего пространства людей.

Вспомнились пейзажи, сказочные пейзажи и фантастические миры. Желания, мечты и места тоски. Причудливо, символично и трогательно.

Человек в мире сильный и хрупкий.

Ждём, идём, находимся в дороге, отправляемся, прибываем, одни и вместе.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотели бы вызвать у зрителя?

Я хочу дать зрителю возможность открыть в картинах и скульптурах собственные идеи, формы и формы, помимо видимого.

Зрителю предоставляется простор для собственных интерпретаций. Воображению позволено пойти на прогулку.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (технической, вдохновленной художественной классикой или чем-то еще)?

Планируя свои скульптуры, я позволяю себе

(как противовес) когда рисую и раскрашиваю, мне нравится дрейфовать и смотреть, что происходит.

Я стараюсь уловить момент в своих работах.

Но мне также интересно, что происходит в тот момент, когда я работаю.


Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы это объяснить?

В своих скульптурах я использую определенное сочетание материалов.

Мне нравится сочетать рисунки с техниками коллажей.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Когда я исчерпал определенный способ работы, мне нравится экспериментировать и смотреть, куда меня приведет этот процесс. Это может занять время или поначалу даже оказаться бесплодным.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Он определенно работает для меня над моими скульптурами. Здесь я лучше всего могу выразить свои мысли.

Человек в его противоречиях, скоротечности и уязвимости.

Хотя эта тема тоже занимает все больше места в моих рисунках.


Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?

Я живу в одной студии с другом-художником уже несколько лет.

Как художник, ты много работаешь один, поэтому я наслаждаюсь случайными встречами с коллегами.

Я также нахожу общий обмен мнениями о работах очень вдохновляющим.

Ваша работа заставляет вас ездить на встречи с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что вы от этого получите?

Нет, я не много путешествую ради искусства. Конечно, я иногда посещаю свою галерею в другом штате или на выставке в другом городе, но в основном я продаю свои работы через интернет-магазины.

Каким вы видите развитие своей работы и карьеры художника в будущем?

Я на правильном пути и получаю все больше и больше признания, особенно благодаря моим скульптурам. Меня просят о проектах, и теперь меня легко найти в Интернете.

Таким образом, он может продолжать развиваться.


Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Появились новые работы на тему «Ветер и буря».

Кроме того, после трехлетнего перерыва я возобновил работу над сериалом «Sommerfrische und Badegäste». Здесь созданы динамичные, монохромные фигуры.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте участия в выставке?

Нет, до сих пор я избегал выставок. Возможно, это изменится в будущем.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?

Сложный вопрос, есть много произведений искусства, которыми я восхищаюсь.

Наверное, мне бы хотелось создать «Граждан Кале» или «Закат над озером» Тёрнера.

Я восхищаюсь революционным, устаревшим стилем живописи Тёрнера. Растворение репрезентативного в пользу чувственного опыта.

Роден дегероизирует в своем творчестве героев Кале. Он создает произведение, далекое от национальной гордости. Горожане встречаются со зрителем на уровне глаз, они человечны, ранимы.

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Должен ли я выбирать?

Я хотел бы устроить большую вечеринку с участием артистов всех эпох. Конечно, это был бы интересный разговор.

Посмотреть больше статей

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров