Йоханнес Вермеер

Иоганн Вермеер, «Сват» (1656 г.). Деталь, предположительно автопортрет художника. Дрезден, Галерея старых мастеров.

Йоханнес Вермеер (1632-1675) был голландским художником 17 века, известным своими жанровыми работами, пейзажами и портретами. О его жизни известно мало, но он считается одним из самых важных и талантливых художников Золотого века Голландии.

Вермеер родился в Делфте, Нидерланды, в 1632 году. Его отец был преуспевающим торговцем произведениями искусства и трактирщиком, а мать была набожной католичкой. Мало что известно о молодости Вермеера, но он, вероятно, учился у местного художника Леонарда Брамера. В 1653 году он женился на Катарине Болнес, молодой женщине из богатой семьи.

Кем был Вермеер?

Вермеер начал свою карьеру как исторический и жанровый художник, но вскоре перешел к портретам и домашним интерьерам, которые сегодня являются его самыми известными работами. Его картины отличаются кропотливым вниманием к деталям, тонким использованием света и ограниченной, но элегантной цветовой палитрой.

Вермеер прожил относительно сдержанную жизнь, и о нем известно мало информации. Он был женат и имел не менее 11 детей. Он также был активным членом Гильдии Святого Луки в Делфте, профессиональной организации художников.

За свою жизнь Вермеер так и не добился большого коммерческого успеха, и ему часто приходилось продавать свои картины по низким ценам. После его смерти его работы остались безвестными, пока они не были заново открыты искусствоведами в 19 веке. Сегодня картины Вермеера высоко ценятся и считаются шедеврами голландской живописи 17 века.

Художник-новатор в Делфе

Используя инновационные методы, такие как камера-обскура, Вермеер создал визуальные эффекты, опередившие свое время. Он также был одним из первых художников, использовавших ограниченную цветовую палитру, создавая единство и гармонию в своих работах.

Новая фамилия

Его отец, Ренье Янсзон, был первоначально известен как «Вос» (лиса по-голландски) в Делфте, где он был ткачом и обойщиком шелка. У него была гостиница под названием «De Vliegende Vos» («Летучая лисица»), где он продавал картины, ковры и гобелены.

С 1640 года Вермеер взял имя «ван дер Меер» (озеро на голландском языке), вероятно, по примеру своего брата. «Вер» в «Вермеер» на самом деле является сокращением от «ван дер», которое часто встречается в некоторых голландских фамилиях. Кроме того, фамилия ее отца была сокращена с «Janszoon» до «Jansz». У семьи Вермеера со временем были разные фамилии, и имя «Вермеер», которое мы знаем сегодня, является результатом сокращения и переименования в семье.

Семейная среда

Рейньер Янсзон, отец Йоханнеса Вермеера, в течение своей жизни занимался несколькими делами. Он научился ткацкому ремеслу в Амстердаме, где женился на Дигне Балтенс, а затем переехал в Делфт, где у них родилось двое детей. Ренье был мастером ткачества каффы, а с 1625 года также служил трактирщиком. В 1631 году он стал торговцем произведениями искусства и вступил в гильдию Святого Луки Делфтского. Ренье также имел проблемы с законом и был вовлечен в драку в 1625 году, за которую его мать выплатила жертве часть компенсации. Его семья также пострадала от скандалов, таких как участие его деда в деле с фальшивыми деньгами. Ренье умер в долгах в 1652 году, оставив своему сыну Йоханнесу больше долгов, чем активов. Однако, несмотря на эти трудности, семья Вермееров была известна своей крайней сплоченностью.

Его художественная подготовка

Хотя никаких записей о его ученичестве не известно, Иоганн Вермеер был принят в качестве мастера в Гильдию Святого Луки в Делфте 29 декабря 1653 года, что позволяет предположить, что он обучался в течение четырех-шести лет у признанного мастера. Было выдвинуто несколько гипотез относительно личности этого мастера, в том числе Леонард Брамер, Эверт ван Алст, Жерар тер Борх, Якоб ван Лоо и Эразм Квеллин. Некоторые также предполагают, что он учился у Карела Фабрициуса, одного из самых одаренных учеников Рембрандта, который жил в Делфте в 1650 году. Авраам Блумарт. Однако ни одно из этих предположений не является полностью удовлетворительным, и способность Вермеера синтезировать искусство предполагает, что он быстро ассимилировал влияния, чтобы развиваться по-своему.

Вермеер переходит в католицизм

5 апреля 1653 года Иоганнес Вермеер объявил о своем намерении жениться на Катарине Больнес, католичке из богатой семьи. Но их брак сталкивается с сопротивлением, возможно, по финансовым или религиозным причинам, потому что Вермеер был воспитан в протестантской вере. Пара поженилась 20 апреля 1653 года в Схиплуйдене. Не исключено, что Вермеер обратился в католицизм, чтобы объяснить отмену нежеланием семьи своей будущей жены. Вермеер быстро интегрировался в католическую среду своих родственников, хотя католицизм тогда был терпимым меньшинством в Нидерландах. Некоторые из его работ свидетельствуют о специфически католическом вдохновении, например, «Христос у Марфы и Марии», «Святой Праксед» и «Аллегория веры».
В 1641 году Мария Тинс оставила жестокого мужа и переехала в Делфт со своей дочерью Катариной, в дом в католическом квартале. После свадьбы Йоханнес и Катарина переезжают к ней и имеют одиннадцать детей, четверо из которых умирают в младенчестве. Семья пользуется относительным благополучием благодаря финансовой помощи Марии Тинс. Имена детей указаны в завещаниях, и они были крещены в католической церкви Делфта. Эта большая семья представляет собой значительное бремя для пары и может объяснить их просьбу о ссуде в ноябре 1657 года.

Йоханнес Вермеер, «Молодая женщина с Эвером», Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Карьера художника Вермеера

Гильдия Святого Луки

В декабре 1653 года Иоганн Вермеер стал мастером гильдии Святого Луки в Делфте, что позволило ему свободно заниматься своим искусством, продолжать торговлю картинами своего отца и брать учеников. Избранный главой гильдии в 1662 году в возрасте 30 лет, он был повторно назначен в следующем году, прежде чем получить эту честь во второй раз в 1672 году. Его также призвали в качестве эксперта для проверки подлинности коллекции полотен в Гааге в 1672 году. и заключает вопреки мнению некоторых своих коллег, что они недостоверны.

Первые заказы

Вермеер был медленным художником, по-видимому, создавая не более трех картин в год, или около 45–60 работ за всю свою карьеру. Не исключено, что он в основном работал на частных лиц. Он известен как пекарь Хендрик ван Буйтен и патрицианский сборщик налогов Питер Клас. ван Рейвен были двумя его главными спонсорами. Ван Рейвен, который, вероятно, был первым покупателем многих работ Вермеера, мог объяснить, почему его репутация не распространилась дальше Делфта ни при его жизни, ни после его смерти.

Трудности

В 1672 году Соединенные провинции пережили серьезный экономический кризис из-за нападений французской армии и английского флота. Мария Тинс, владевшая фермами недалеко от Шунховена, потеряла доход из-за затопления окрестных земель. Рынок искусства также потерпел внезапную остановку. Вермеер, которому приходилось содержать свою большую семью, был вынужден занять 1000 флоринов в Амстердаме в июле 1675 года. Его смерть наступила в декабре того же года, ввергнув его семью в нищету. Его жене Катарине приходится заложить две картины мужа, чтобы получить долг. Она продает 26 других картин за 500 флоринов и объявляет о банкротстве в апреле 1676 года. Хранителем ее имущества назначается Антони ван Левенгук. При ликвидации купец получает в залог 26 картин.

Новое открытие творчества Вермеера

Вермеер не был непризнанным гением, и его работы продолжали продаваться и собираться после его смерти. В 1696 году во время распродажи коллекции Диссиуса 21 произведение Вермеера было продано по относительно высоким ценам. В 18 веке на арт-рынке было повальное увлечение Вермеером, несмотря на дефицит его полотен. Тем не менее, Вермеер страдал от относительного пренебрежения историками искусства, возможно, из-за его низкой производительности и репутации, ограниченной городом Делфт. Об этом упоминали голландские теоретики искусства Жерар де Лересс и Арнольд Хубракен, но без особых комментариев. Только в начале 19 века его репутация распространилась за пределы Голландии, в частности, благодаря его популярности среди коллекционеров.
Вермеер был заново открыт во второй половине XIX века благодаря Этьену-Жозефу-Теофилю Торе, который посвятил ему серию статей в Gazette des beaux-arts в 1866 году. Торе-Бюргер был радикальным демократом, восхищавшимся голландскими жанровыми картинами. и качество света в интерьерах Вермеера. Он составляет первую опись работ мастера, приписывая некоторые из них Питеру де Хоху. Конец 19 века ознаменовался настоящей охотой на работы Вермеера, которые в основном приобретались политиками и предпринимателями. В Голландии разгорелся скандал, связанный с продажей коллекции Six, в которой участвовал La Laitière. Затем каталог Торе-Бюргера был исправлен Генри Хавардом в 1888 году и Корнелисом Хофстеде де Гроотом в 1907 году.

Йоханнес Вермеер, Читатель у окна, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

работы Вермеера

Пейзажи и аллегории

В начале своей карьеры Вермеер рисовал религиозные и мифологические полотна, чтобы найти место в гильдии Сен-Люк, но быстро отказался от этого жанра, чтобы исследовать другие темы. Он написал две аллегории, «Искусство живописи» и «Аллегория веры», которые примечательны своим синтезом между реалистическим изображением и символическим значением. Он также создал два пейзажа, La Ruelle и Vue de Delft, которые считаются его шедеврами. Вид Делфта особенно восхищает Марселя Пруста и Бергота.

жанровые сцены

Вермеер наиболее известен своими жанровыми сценами, написанными на небольших форматах, которые представляют интимные, безмятежные и «буржуазные» интерьеры. Персонажи заняты своими повседневными делами. Темы любви и тщеславия присутствуют в его картинах повсеместно, но их смысл открыт для интерпретаций. Некоторые картины, такие как «Доярка» или «Кружевница», представляют собой образцы добродетели, пропагандируя домашнюю деятельность. Картины «Астроном» и «Географ» отличаются тем, что изображают ученого за работой, без женской компании. Изображения одиноких женщин, такие как «Девушка с жемчужной сережкой», — это не портреты, а откровенный образ или экзотический головной убор.

Автопортреты

В каталоге распродажи Диссиуса от 16 мая 1696 г. под номером 4 была ссылка на «портрет Вермеера в спальне с различными аксессуарами редкого столь высокого мастерства», который, вероятно, был автопортретом. Однако сейчас эта картина утеряна. Единственный портрет художника, который у нас есть, — это портрет со спины в «Искусстве живописи», хотя нет никаких доказательств того, что Вермеер изобразил себя на этом полотне. Однако некоторые элементы были выдвинуты, чтобы предположить, что «Сват» мог быть замаскированным автопортретом, в частности, сходство с костюмом художника из «Искусства живописи», традиции фламандской живописи во время соскальзывания себя. -портрет внутри групп, в которых сюжетом является «блудный сын», близость к автопортрету Рембрандта 1629 года или даже ракурс изображения, предполагающий изображение, сделанное в зеркале. Однако ни одно из этих доказательств не является полностью убедительным.

Интерьеры

Внутренние сцены Вермеера легко узнаваемы благодаря повторяющимся элементам, встречающимся с одного полотна на другое: персонажи, предметы, обработанные в натюрмортах, мебель, географические карты и картины, висящие на стене. Мы даже можем узнать одного и того же человека в «Девушке с бокалом вина» и в «Прерванном уроке музыки». Вермеер часто использует одни и те же мотивы, такие как кресла с головами львов и фарфоровый кувшин с крышкой. Он также повторно использует элементы, присутствующие в семейном очаге, такие как кувшин из вермеля. Изображенные пространства также имеют сходство, например, рисунок элегантной черно-белой мостовой, одинаковый на нескольких полотнах. Вермеер часто рисует передний план, загроможденный объектами, чтобы материализовать разделение между пространством зрителя и пространством исполнения. Географические карты, копии дорогих карт, характеризуют персонажей в социальном плане и сигнализируют об энтузиазме в отношении этой новой научной дисциплины. Эти повторения образуют связную и узнаваемую работу, хотя каждая картина предлагает новую сцену или новую загадку. Вермеер позволяет зрителю угадать внутренний мир персонажей, его картины носят скорее созерцательный, чем повествовательный характер.

Влияния

Вермеер находился под влиянием других голландских мастеров, специализирующихся на росписи интерьеров, в том числе Габриэля Метсу, Герарда Тер Борха и Николя Маеса. Хотя его техника может быть вдохновлена техникой Карела Фабрициуса, ученика Рембрандта, который жил в Делфте между 1650 и 1654 годами, его особенно сравнивают с Питером де Хохом, который прибыл в Делфт около 1653 года. Эти два художника внесли свой вклад в создание нового стиля. жанр живописи, воспроизводящий реалистичные эффекты света и текстуры.

Эффекты и камера-обскура

Вермеер известен своей идеальной перспективой, без видимых направляющих линий под краской и без подготовительного рисунка. Этот метод привел к гипотезе, что он использовал оптическое устройство, называемое камерой-обскурой, что было подтверждено несколькими элементами. Эффекты размытия и глубины резкости на его полотнах аналогичны эффектам фотографии, а смелые эффекты ракурса показывают, что Вермеер точно копировал изображения, отраженные оптическим прибором. Круги нерезкости, изображенные на некоторых его полотнах, являются скорее художественным приемом, нежели результатом работы камеры-обскуры. Легкие снимки с низкого ракурса и скромный формат картин также использовались в поддержку этой гипотезы. Но даже если это верно, этого рационального объяснения недостаточно, чтобы полностью понять тайну творчества Вермеера, которое продолжает очаровывать и волновать зрителей.

Цвета

Вермеер использовал ловкую кисть для работы со сплошными цветами на больших толстых поверхностях. Он тщательно добавлял слои пигментов и лаков, что придавало его живописи характерное сияние и свежесть. Он был единственным художником 17-го века, который использовал так много натурального ультрамарина, очень дорогого пигмента, сделанного из измельченного лазурита. В «Девушке с бокалом вина» он использовал натуральный ультрамарин для подложки, чтобы соответствовать теням красного атласного платья. Этот способ работы, несомненно, был вдохновлен Леонардо да Винчи. Даже после своего банкротства он продолжал использовать этот дорогой пигмент для «Дамы, сидящей в Вирджинале». Он также использовал натуральную умбру и охру для теплого света ярко освещенного интерьера. Вермеер был известен своим сочетанием синего и желтого, например, тюрбаном в «Девушке с жемчужной сережкой» или одеждой в «Женщине в голубом, читающей письмо».

работы Вермеера

• Девушка в красной шляпе: изображение молодой девушки в большой красной шляпе.
• Доярка: изображение молодой женщины, наливающей молоко в кувшин.
  
  Йоханнес Вермеер, Доярка, около 1658-1661, Амстердам, Рейксмузеум
• Женщина в синем, читающая письмо: изображение женщины, сидящей в комнате и читающей письмо.
• Девушка с жемчужной сережкой : изображение молодой девушки с жемчужиной в ухе.
  
  Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», Маурицхейс, Гаага
• Урок музыки: изображение женщины, играющей на клавесине, в сопровождении мужчины.
• Концерт: изображение двух женщин и мужчины, играющих музыку в комнате.
• Любовное письмо: изображение женщины, читающей письмо, сидящей за столом.
• Вид на Делфт: представление вида на город Делфт с рекой и зданиями.
• Женщина с весами: изображение женщины, держащей равновесие, с загроможденной комнатой предметов позади нее.
  
  Йоханнес Вермеер, Женщина с весами, Вашингтон, Национальная художественная галерея
• Женщина с гитарой: изображение женщины, играющей на гитаре.
• La Femme au lute: изображение женщины, играющей на лютне.
• La Femme à la puce: изображение женщины, смотрящей на жемчужное ожерелье с подвеской в форме чипа.
• Девушка с флейтой: изображение молодой девушки, играющей на флейте.
• Географ: изображение человека, изучающего географическую карту.
• Искусство живописи: изображение художника, рисующего женщину в лавровом венке.
• Хозяйка и служанка: изображение женщины, сидящей за столом в сопровождении служанки.
• Девушка с бокалом вина: изображение молодой девушки, пьющей вино.
• Урок живописи: изображение художника, дающего урок живописи молодой женщине.
• Sainte Praxède: изображение женщины, держащей распятие, в комнате, заполненной предметами.
• Солдат и Смеющаяся девушка: изображение солдата сзади в сопровождении молодой девушки.
• Аллегория веры: изображение женщины в лавровом венке, окруженной религиозными символами.
• Молодая женщина с кувшином: изображение молодой женщины, держащей кувшин.
• Потерянное письмо: изображение женщины, читающей письмо в сопровождении ребенка.
• Дама, сидящая за девственницей: изображение женщины, сидящей за клавесином, за которой комната заставлена предметами.

Влияние Вермеера

Вермеер вдохновлял многих художников в разных областях культуры. Вот некоторые примеры :

Литература:

• Роман Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной сережкой» (1999), в котором представлена жизнь молодой девушки, изображенной на знаменитой одноименной картине Вермеера.
• Книга Мишеля Бютора «Вермеер» (1973), в которой автор предлагает глубокий анализ творчества художника.

Кинотеатр :

• Фильм Питера Уэббера «Девушка с жемчужной сережкой» (2003), экранизация романа Трейси Шевалье, в котором прослеживаются отношения между Вермеером и молодой девушкой, которая могла бы послужить моделью для его картины.
• Документальный фильм Жан-Пьера Котте «Вермеер, день и время» (1996), в котором рассказывается о жизни и творчестве художника.

Музыка :

• Песня Дженис Ян « Джесси» (1975), которая вызывает у рассказчика восхищение картиной « Девушка с жемчужной сережкой» и представляет собой историю любви между художницей и ее моделью.
• Опера Луи Андриссена «Письмо к Вермееру» (1998), действие которой происходит во вселенной художника, и некоторые из его картин используются в качестве сценических элементов.
• Песня Pearl Jam Oceans (1991), в которой отсылается к картине Вермеера « Вид на Делфт» .

Цитаты Йоханнеса Вермеера

• «Искусство — это нечто неопределенное, чего можно достичь только постоянными и неустанными усилиями».
• «Свет — это то, что дает жизнь картине».
• «Истинная красота кроется в простоте».
• «Живопись — это искусство видеть».
• «Детали — это то, что придает картине глубину».
• «Искусство должно не только радовать глаз, но и трогать сердце».
• «В искусстве нет правил, кроме как следовать своим инстинктам».
• «Природа — богатейший источник вдохновения для художника».
• «Красота заключается в безмолвном созерцании».
• «Искусство — это выражение жизни, выходящее за рамки повседневной реальности».

Великие выставки Вермеера

Основные выставки Вермеера проходили в престижных музеях мира. Вот некоторые из них:

• Вермеер и мастера жанровой живописи Золотого века, Маурицхёйс, Гаага, 1995 г.
• Йоханнес Вермеер, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1995 г.
• Вермеер, Государственный музей, Амстердам, 1996 г.
• Вермеер и Делфтская школа, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2001 г.
• Вермеер, Полное собрание сочинений, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 2017 г.
• Вермеер и мастера жанровой живописи, Лувр, Париж, 2017 г.
• Вермеер, Величайшая выставка всех времен, Рейксмузеум, Амстердам, 2023 г.

Иоганн Вермеер, Кружевница, около 1669-1670, Париж, Лувр

5 вещей, которые нужно знать о Вермеере

1. Портрет «Девушки с жемчужной сережкой» — одна из самых известных картин Вермеера, но неизвестно, кто изображен на ней. Одни думают, что это дочь Вермеера, другие предполагают, что это просто художественное изобретение.
   
   

2. Женщины Вермеера, которые часто появляются на его картинах, часто считаются анонимными моделями, но возможно, что некоторые из них были членами его семьи, особенно его дочь или невестка.

3. Вермеер был предметом нескольких фальшивых атрибуций картин, в том числе картины, предположительно обнаруженной во французском подвале в 2016 году, которая в конечном итоге была признана подделкой.
   
   
4. Вермеер имел связи с кругами ученых и философов: Вермеер был в контакте с научными и философскими деятелями своего времени, такими как Антони ван Левенгук, микробиолог, и Рене Декарт, французский философ. Точно неясно, каковы были отношения Вермеера с этими людьми, но это указывает на некоторый интерес к научным и философским вопросам.
   
   
5. Вермеер был коллекционером произведений искусства: Вермеер был известен своей коллекцией произведений искусства, в которую входили работы некоторых из величайших художников своего времени. К сожалению, эта коллекция была рассеяна после его смерти, и о нем осталось мало информации.
   
   

Сегодня картины Вермеера высоко ценятся и считаются шедеврами голландской живописи 17 века. Его работы находятся в музеях по всему миру, включая Маурицхейс в Гааге, Государственный музей в Амстердаме и Национальную художественную галерею в Вашингтоне. Вермеер остается загадочным художником, чья жизнь и творчество продолжают очаровывать искусствоведов и широкую публику.