Художественное видение Карин Кнеффель

Художественное видение Карин Кнеффель

Selena Mattei | 29 янв. 2025 г. 12 минут на чтение 1 комментарий
 

Кнеффель родилась в 1957 году в Марле, Германия. Она продолжила обучение в Мюнстерском университете и Общеобразовательном университете Дуйсбурга, прежде чем поступить в Кунстакадемию в Дюссельдорфе. С 1981 по 1987 год она училась там у Йоханнеса Бруса, Норберта Тадеуша и Герхарда Рихтера, в конечном итоге став ученицей мастера Рихтера...

Ключевые выводы

  • Масляные картины Карин Кнеффель сочетают реальность и воображение , создавая уникальные сцены, бросающие вызов восприятию зрителя.
  • Ее художественный подход основан на интеллектуальном любопытстве и желании исследовать человеческий опыт посредством современного искусства .
  • Знания Кнеффель в области немецкого языка, литературы и философии оказали влияние на ее художественное видение , что отражено в ее картинах маслом.
  • Ее творчество является прекрасным примером современного искусства, где воображение и реальность пересекаются, что делает ее заметной фигурой в мире искусства.
  • Масляные картины Кнеффель свидетельствуют о ее способности объединять различные элементы, создавая новый и новаторский стиль, характерный для современного искусства.
  • Своим искусством Кнеффель приглашает зрителей поразмышлять о границах между реальностью и фантазией, делая свои картины маслом заставляющими задуматься и увлекательными.


«Мой интерес в создании искусства — вызвать чувство неопределенности, которое мне еще предстоит полностью осознать». — Карин Кнеффель

Богатые, вызывающие воспоминания картины маслом Карин Кнеффель — это тщательно созданные парадоксы, которые смешивают разрозненные пространства и повествования. Ее подробные натюрморты и интерьерные сцены, будь то нарисованные из личных воспоминаний или вдохновленные историей искусств, подчеркивают изобразительную силу живописи, подчеркивая ее изначально образную природу. Объединяя и накладывая слои элементов для формирования загадочных, многомерных сред, Кнеффель позиционирует зрителя как молчаливого наблюдателя в глубокой медитации на сложном взаимодействии между изображением, пространством и временем.

Путешествие сквозь искусство и академию

Родилась в 1957 году в Марле, Германия, Кнеффель училась в Мюнстерском университете и Дуйсбургском комплексном университете, прежде чем перейти в Дюссельдорфскую академию искусств. Там, с 1981 по 1987 год, она училась у Иоганнеса Бруса, Норберта Тадеуша и Герхарда Рихтера, в конечном итоге став магистранткой Рихтера. Ее академическая карьера включает в себя роли приглашенного профессора в Высшей школе искусств Бремена в 1998 году и Исландском университете искусств в 2000 году. С 2000 по 2008 год она работала профессором в Университете искусств Бремена, а в 2008 году заняла должность профессора в Академии изящных искусств в Мюнхене. Сегодня Кнеффель продолжает жить и работать как в Дюссельдорфе, так и в Мюнхене.

Инновационные подходы к пространству и времени

В период с 2009 по 2010 год Кнеффель представила выставку в Художественном музее Крефельда, Германия, на которой были представлены исторические Haus Lange и Haus Esters — две модернистские виллы, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ. В «Доме на краю города » она исследовала прошлое зданий как резиденций, сплетая воедино историю и воображение посредством многослойных перспектив и сложных деталей, которые стирали грань между вымыслом и реальностью.

В 2010 году она обратила свое внимание на знаковое здание Сигрем-билдинг в Нью-Йорке, превратив его привычный интерьер в нечто сюрреалистическое, изобразив капли воды, которые, кажется, прилипли к поверхностям ее картин. Эти визуальные искажения, напоминающие микрокосмические пузырьки и капли, которые можно увидеть в натюрмортах 17-го века, добавляют ощущение таинственности и интриги. В других работах Кнеффель фиксирует слова, фразы и наброски, как будто нарисованные на запотевших оконных стеклах, предлагая проблески многослойных реальностей за стеклом.


Переосмысление исторических произведений искусства

Для своей выставки 2016 года « Новые работы» в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз Кнеффель исследовала работы таких художников, как Марк Шагал и Эрнст Людвиг Кирхнер, которые когда-то принадлежали коллекционеру Герману Ланге. С помощью живописи она стремилась символически воссоединить эти теперь разрозненные произведения, исследуя пересечение современного искусства с кино, фотографией и цифровыми медиа.

Позже, в работе «Лицо женщины, голова ребенка в Гагосяне, Рим» (2022–23) она сосредоточилась на сакральных полихромных деревянных фигурах раннего Северного Возрождения. Увеличивая и обрезая их лица, тщательно прорисовывая каждую деталь, она создала сверхъестественный эффект. Удалив любые идентифицирующие надписи, титулы или религиозную иконографию, она секуляризовала эти фигуры, представив их как уникальные и осязаемые, а не чисто символические.

Большая ретроспектива: настоящее время

В 2022 году в Музее Макса Эрнста в Брюле (LVR) в Германии прошла выставка At the Moment — комплексная ретроспектива, на которой представлены более восьмидесяти работ Кнеффель, включая картины маслом и акварели, датируемые 2004 годом. На этой выставке она исследовала использование оптических искажений, таких как отражение и преломление, для наложения множества визуальных и временных измерений, постоянно бросая вызов традиционным способам видения.

Благодаря своему мастерскому манипулированию перспективой, слоями и деталями Карин Кнеффель продолжает переосмысливать современный реализм, вовлекая зрителей в захватывающие миры, которые подвергают сомнению границы восприятия и представления.


Престижные выставки и признания

С 1990-х годов работы Кнеффеля демонстрировались на крупных персональных выставках в известных учреждениях, таких как Художественный музей Бонна, Кунстхалле Тюбинген, Музей Мёнхехаус Гослар, Музей Кете Кольвиц в Кельне, Кунстхалле Бремен, Музей Фридера Бурды в Баден-Бадене, Музей Макса Эрнста Брюля, Музей Хаус Эстерс Крефельд и Музей. Кюппермюле Дуйсбург. Ее вклад в мир искусства принес ей многочисленные награды, в том числе стипендию Карла Шмидта-Ротлуффа, стипендию Художественного фонда Бонна, художественную премию Лингена, стипендию Виллы Массимо и премию изящных искусств Кельна.

Художественное видение и темы Карин Кнеффель

«Карин Кнеффель — одна из ведущих фигур неореализма. Ее фотореалистичные работы сочетают реализм с сюрреализмом». – Ральф Герц (директор IKS/Института художественной документации и сценографии)

Искусство Кнеффель черпает вдохновение из классической жанровой живописи, охватывая интерьерные сцены, пейзажи, портреты животных и натюрморты. Ее подход переосмысливает привычное, представляя повседневные предметы таким образом, что они кажутся свежими и неожиданными.

Сложная композиция ее картин

Картины Кнеффеля характеризуются исключительным уровнем детализации, точным исполнением и мастерством иллюзии. Их гиперреалистичность изначально тревожит зрителя, привнося захватывающую двусмысленность.

Она использует такие приемы, как намеренное размытие, отражения, многослойные изображения и экстремальные крупные планы или преувеличенные масштабы, которые искажают общепринятое восприятие реальности. Эти элементы создают вторичный слой в ее картинах, побуждая зрителей смотреть за пределы поверхности и вникать в более глубокий смысл ее композиций.


Ограниченные тиражи принтов – Редкие предметы коллекционирования

Помимо своих оригинальных работ на холсте, Карин Кнеффель также создала ограниченные тиражи, которые доступны только в небольших количествах. Эти эксклюзивные принты стали очень востребованными коллекционерами. Мы рады предложить подлинные трафаретные отпечатки и офорты этого выдающегося художника.

Тематические исследования в творчестве Карин Кнеффель

Портреты животных: уникальный взгляд

В начале своей карьеры Кнеффель глубоко увлекалась образами животных, изображая их в интимной и поразительной манере. Она изображала головы животных предельно крупным планом, при этом субъекты смотрели прямо на зрителя, устанавливая убедительное и почти личное взаимодействие между человеком и животным.

Монументальные фруктовые композиции: игра на восприятии

Кнеффель получила международное признание за свои крупномасштабные фруктовые картины, на которых спелые, сочные фрукты представлены в преувеличенных пропорциях. Эти крупные планы создают почти тактильный опыт, заставляя зрителя чувствовать, что он может протянуть руку и коснуться объекта.

Отличительной чертой этих работ является нетрадиционный фон: вместо традиционных натюрмортных композиций Кнеффель помещает фрукты в абстрактные, затемненные пространства или на фоне неожиданных пейзажей, придавая им сказочный и сюрреалистический вид.

Ее мастерство света и тени усиливает соблазнительную привлекательность фруктов, подчеркивая их безупречное, почти неестественное совершенство. Этот преднамеренный акцент на безупречности добавляет тревожное измерение, размывая грань между реальностью и иллюзией.

Крупные персональные выставки

2024

  • Карин Кнеффель: Лицом к лицу – Галерея Jahn and Jahn, Мюнхен, Германия
  • Карин Кнеффель: Входи, смотри наружу – Музей современного искусства MKM Küppersmühle, Дуйсбург, Германия
  • Карин Кнеффель: Лицо женщины, голова ребенка – Музей Франца Герча, Бургдорф, Швейцария

2022

  • Карин Кнеффель: Лицо женщины, голова ребенка – Гагосян, Рим, Италия
  • Карин Кнеффель: В данный момент (Im Augenblick) – Музей Макса Эрнста, Брюль, Германия

2021

  • Карин Кнеффель – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия

2020

  • Карин Кнеффель: Хайматлос – Диримарт, Долапдере, Стамбул, Турция

2019

  • Карин Кнеффель – Музей Фридера Бурды, Баден-Баден, Германия
  • Карин Кнеффель: Still – Кунстхалле Бремен, Бремен, Германия

2017

  • Карин Кнеффель: Изображение внутри изображения (Bild im Bild) – Художественный музей Бонна, Бонн, Германия

2016

  • Карин Кнеффель – Galerie Rüdiger Schöttle, Мюнхен, Германия
  • Карин Кнеффель: Последние работы – Гагосян, Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес, Калифорния, США

2015

  • Карин Кнеффель – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия

2014

  • Карин Кнеффель – Galería Senda, Барселона, Испания

2008

  • Карин Кнеффель: Новые картины – Галерея Барбары Матес, Верхний Ист-Сайд, Нью-Йорк, США


Избранные групповые выставки

2024

  • Искусство для счастья – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Замороженные зеркала – Фонд KAI 10 Arthena, Дюссельдорф, Германия
  • Сад земных наслаждений – Галерея Клауса Геррита Фризе, Берлин, Германия
  • Простые вещи: минимализм и многое другое – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Букет цветов: мимолетная красота – Beck & Eggeling, Дюссельдорф, Германия
  • Последние приобретения Весна 2024 – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Шапо Фред – Galerie Jahn and Jahn, Мюнхен, Германия

2023

  • Работы из частной коллекции: от Буржуа до Вальдеса – Beck & Eggeling, Дюссельдорф, Германия
  • ОНЛАЙН: Искусство для счастья – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Последние приобретения осень 2023 г. – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Фигура (figur) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия
  • Искусство Рейнской области – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • My World Play – Haverkampf Galerie, Берлин, Германия
  • Последние приобретения Весна 2023 – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Сорок лет «Коридора» – Национальная галерея Исландии, Рейкьявик, Исландия
  • Мир с шестого дня творения (Die Welt vom Sechsten Schöpfungstag) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия

2022

  • Искусство приносит счастье (Kunst macht Glücklich) – Галерея Людорф, Дюссельдорф, Германия
  • Последние приобретения осень 2022 г. – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Последние приобретения Весна 2022 – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия

2021

  • Editions I – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия.
  • Искусство для счастья – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Последние приобретения осень 2021 г. – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Последние приобретения Весна 2021 – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия

2020

  • ОНЛАЙН: Искусство для счастья – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Последние приобретения осень 2020 г. – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Карин Кнеффель: Re/Construction и Вилли Баумайстер: Форма и фигура – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия
  • Не забудьте маску: часть II – Galerie Jahn and Jahn, Мюнхен, Германия
  • Натюрморт (Still Leben) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия
  • Перемещение энергии: 10 лет Me Collectors Room Берлин – me Collectors Room Берлин / Фонд Ольбрихта, Берлин, Германия
  • 65 лет Galerie Koch – Galerie Koch, Ганновер, Германия
  • Новые приобретения Весна 2020 – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия

2019

  • Инвентарь I: Вещи (Inventur I: Die Dinge) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Берлин, Германия
  • Новые приобретения Весна 2019 – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • #BEduesseldorf – Beck & Eggeling, Дюссельдорф, Германия

2018

  • Групповая выставка – Galerie Rüdiger Schöttle, Мюнхен, Германия.
  • Новые приобретения осень 2018 г. – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия
  • Ten I Ten – Schönewald Fine Arts, Дюссельдорф, Германия
  • Новые приобретения Весна 2018 – Галерея Ludorff, Дюссельдорф, Германия

2017

  • Модели поведения по отношению к людям, когда привязанность играет роль – Коллекция Кляйн, Художественный музей Штутгарта, Германия

2015

  • Domestic Space 4 – Цвайгстелле, Берлин, Германия
  • Дерево есть дерево есть дерево – Beck & Eggeling, Дюссельдорф, Германия
  • Эмпатия и абстракция: современные женщины в Германии – Кунстхалле Билефельд, Германия
  • Коллекция Элисон и Питера В. Кляйнов – Ketterer Kunst, Мюнхен, Германия
  • Выставка картин – Часть вторая – Galerie Rüdiger Schöttle, Мюнхен, Германия

2014

  • 40|10 Меняющиеся образы (Bilderwechsel) – Музей Фридера Бурды, Баден-Баден, Германия
  • Сорок лет коллекции – Десять лет музею – Музей Фридера Бурды, Баден-Баден, Германия

2011

  • Things are Queer – Марта Херфорд, Херфорд, Германия
  • Не в фокусе: по мотивам Герхарда Рихтера – Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия

2009

  • Избранные работы галереи: Pizzi Cannella, Cornell, Kneffel, Jenney, Melotti и Mitchell – Галерея Барбары Матес, Нью-Йорк, США


Достижения на рынке и аукционах

Карин Кнеффель, немецкая послевоенная и современная художница, родившаяся в 1957 году, получила значительное признание. Ее работы выставлялись во многих ключевых галереях и музеях, включая KAI 10 Arthena Foundation в Дюссельдорфе и Gagosian в Риме.

Ее работы часто выставлялись на аукционах, цены на которые варьировались от $108 до $374 961 USD в зависимости от размера и носителя. Рекордная цена продажи в $374 961 USD была установлена в 2022 году для "(F XXXVIII)" на аукционе Grisebach.

Годовые рекордные цены на Карин Кнеффель:

  • 2025: Без названия (Яблоки)
  • 2024: Без названия
  • 2023: Форекс
  • 2022: "(Ф XXXVIII)"
  • 2021: Мне нужна стена позади меня
  • 2020: Без названия
  • 2019: Без названия
  • 2018: 2008/8
  • 2017: Без названия
  • 2016: Pfirsiche (Персики)
  • 2015: Двухчастная работа: Без названия (Виноград)
  • 2014: Пфлаумен (F XXIV) (Сливы)
  • 2013: Без названия
  • 2012: Без титула (Plums)
  • 2011: Без названия (Лимон)
  • 2010: Без названия
  • 2008: Без названия (Кенгуру)
  • 2007: Hund mit rotem Teppich (Собака с красной ковровой дорожкой)


Часто задаваемые вопросы

В чем заключается примечательная особенность масляных картин Карин Кнеффель?

Картины маслом Карин Кнеффель особенны, потому что они смешивают разные элементы. Это создает сцены, которые кажутся одновременно реальными и сказочными. Ее работы заставляют нас задуматься о грани между тем, что реально, а что нет.

Как опыт Кнеффель в области языка, литературы и философии повлиял на ее художественный подход?

Ранние интересы Карин Кнеффель в области языка и философии сформировали ее искусство. Она сочетает реализм с воображением в своих работах. Это показывает ее глубокое любопытство к человеческому опыту через искусство.

В чем уникальность масляных картин Кнеффеля?

Картины маслом Карин Кнеффель особенны, потому что они смешивают разные места и события. Это заставляет нас видеть реальность по-новому. Это приглашает нас глубоко задуматься о ее искусстве.

Как техническое мастерство Кнеффель влияет на ее художественное видение?

Мастерство Карин Кнеффель в масляной живописи позволяет ей создавать сложные сцены. Она использует свои знания в живописи, чтобы смешивать реальность и фантазию. Это делает ее искусство одновременно прекрасным и заставляющим задуматься.

Как развивался путь Карин Кнеффель из города Марль, Германия, к международному признанию?

Путь Карин Кнеффель показывает ее упорный труд и преданность. Начав в Марле, Германия, она стала известной художницей. Ее история показывает страсть и упорство, необходимые для успеха в искусстве.

Как Герхард Рихтер повлиял на творческое развитие Карин Кнеффель?

Обучение у Герхарда Рихтера помогло Карин Кнеффель вырасти как художнику. Она также училась у других художников, таких как Йоханнес Брус. Это помогло ей найти свой собственный стиль, сочетающий мастерство с воображением.

Каким образом творчество Кнеффеля бросает вызов традиционным представлениям о пространстве и времени?

Картины Карин Кнеффель исследуют многомерные пространства . Они бросают вызов нашим взглядам на пространство и время. Ее работы заставляют нас задуматься о том, как мы видим и помним вещи.

Какую роль играет память в художественной практике Карин Кнеффель?

Память — ключевой элемент в творчестве Карин Кнеффель. Ее картины смешивают личные истории, общие воспоминания и историю. Это создает слои смысла, которые заставляют нас задуматься о нашем опыте и окружающем мире.

Каким образом творчество Кнеффеля бросает вызов условностям традиционной натюрмортной живописи?

Картины Карин Кнеффель нарушают правила традиционного натюрморта . Она сочетает различные объекты и играет с пространством и временем. Этот свежий подход заставляет нас видеть реальность и искусство в новом свете.

В чем заключается вуайеристический элемент картин Карин Кнеффель?

Картины Карин Кнеффель часто заставляют нас чувствовать, что мы наблюдаем что-то личное. Это меняет то, как мы видим и воспринимаем ее искусство. Это заставляет нас задуматься о нашей роли как зрителей.

Как академическое влияние и педагогическое наследие Карин Кнеффель повлияли на мир искусства?

Работа Карин Кнеффель в Бременской академии искусств сформировала ее искусство и преподавание. Ее наследие вдохновляет новых художников. Оно показывает, насколько важно образование для развития навыков и идей художников.

Как картины Карин Кнеффель были восприняты зрителями и критиками по всему миру?

Картины Карин Кнеффель завоевали признание и признание во всем мире. Ее уникальный стиль и темы нашли отклик у многих. Сейчас она является ведущей фигурой в современном искусстве.

Похожие исполнители
Посмотреть больше статей

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров