Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Будучи подростком, в 90-х, я был полностью очарован культурой скейтбординга и хип-хопа. Я увидел в нем образ жизни, пропитанный свободой, самопреодолением, трансгрессией и творчеством. Я начал рисовать граффити, чтобы выразить свои эмоции, черпая вдохновение у художников-граффитистов из парижских и нью-йоркских команд и, в частности, у Ли Хинонеса.
Мое пресыщенное «Hu/Lie», сокращение от «Человечество есть ложь», родилось в этот период, и я сохранил его впоследствии, потому что оно отмечает мое художественное происхождение.
Постепенно я увлекся историей искусства и бесконечным разнообразием творений, включая инсталляции и хеппенинги, которые представляли для меня неиссякаемый источник выразительности.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я поступил на факультет пластических искусств в Страсбурге, где смог прикоснуться к различным средам, включая живопись и механическую скульптуру. Это было очень богато уроками, и именно в этот период я начал теоретизировать свою художественную практику и полностью посвятить себя эстетическим и техническим исследованиям.
Я был очень заинтересован в работе с материалом и, в частности, в сборке дерева и металла, от которой я отказался в эфемерных инсталляциях в необычных местах на открытом воздухе, таких как городские парки, рынки, фабрики...
Тема использования человека в нашем мире уже преобладала в моих творениях, в частности наша коллективная и индивидуальная неспособность сохранить природу. Я изобрел деревья-гибриды, чьи металлические стволы были покрыты корой, застывшей в смоле, чтобы осудить вырубку лесов ради нашего индивидуального комфорта.
Затем я вернулся к живописи, потому что мне нужно было более спонтанно выражать чувства, манипулируя материей и цветом в тревожных композициях, но всегда помещая человека в центр своих мыслей.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я не творю, ища отличия… Я выражаю себя, используя искусство, чтобы сделать видимым то, что я похоронил глубоко внутри себя. Тем не менее, я определяю себя как преданного художника, который хочет сделать невидимое видимым, который защищает справедливые и существенные причины, такие как экология. Другие артисты тоже делают это очень хорошо, но каждый по-своему, и это делает нас уникальными.
Откуда приходит ваше вдохновение?
В целом, меня вдохновляет поведение человека в его окружении и его непоследовательность, что приводит меня к тому, чтобы заниматься такими дорогими мне темами, как борьба с социальной несправедливостью, дискриминация, охрана природы и т. д.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я пытаюсь задать зрителю вопрос о его собственной идентичности, его собственных действиях, противопоставляя два режима: режим чрезмерного потребления (символизируемый использованием коллажей из порванных плакатов или инкрустированных граффити) и режим выживания, социальный или климатический.
Я хотел бы, чтобы мои картины действовали как зеркало, в котором каждый вопрошает себя через игру взгляда.
Уточняю, что не хочу ставить себя в положение фаталистического морализатора! Помимо иногда трагических наблюдений, должна появиться надежда найти жизнеспособные решения. Какие действия я готов предпринять, чтобы уменьшить неравенство? Как вести себя в условиях нищеты? Что я могу сделать, чтобы ограничить вырождение нашей экосистемы?... это вопросы, которые я прежде всего задаю себе, и моя живопись помогает мне найти ответы, изменить свое поведение.
Если мои творения также помогут повысить осведомленность, пролить свет на социальные ситуации, вызвать сомнения или сочувствие, повысить осведомленность об экологических проблемах, то я достигну своей цели.
От самоанализа к расширению, так я представляю свою пластическую эмансипацию.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Сначала у меня долгий подготовительный процесс в том смысле, что я провожу исследования вокруг предметов, которые я хочу исследовать через свою картину. В своей серии «В погоне за достоинством», в которой я представляю женщин и мужчин, переживших невероятные трудности, я сначала изучу различные миграционные движения, причины изгнания, этапы выживания, предлагаемые решения, поведение солидарности или отторжения.
Я хочу понять свой предмет, а затем начать преобразовывать свои мысли в пластические наброски. Эскизы, цветовые и композиционные пробы, а также технические пробы являются необходимым условием для создания.
Затем, повернувшись лицом к холсту, я вхожу в своего рода медитацию и позволяю себе направлять потоки, которые пересекают меня.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Мои техники варьируются в зависимости от моего настроения, но особенно в зависимости от предмета. Я предпочитаю рисовать ножом для жесткого взгляда, в то время как я буду больше использовать кисть, чтобы рисовать плавные линии вокруг взгляда, полного надежды.
Все мои творения содержат элементы, напоминающие об обществе потребления, будь то граффити или коллаж из плакатов, которые я сорвал на улице.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Что касается инструментов, я использую все больше и больше переработанных или экологически безопасных материалов. Я думаю, что мы, художники, тоже должны быть частью решений и действовать ответственно. Я также посвящаю 5% своего дохода на пожертвования ассоциациям по сохранению океана и его береговой линии.
Что касается моих тем, я использую реальные факты, чтобы подпитывать свой творческий процесс. Моя новая серия под названием «Воздействие человека» рассказывает о последствиях человеческой деятельности для окружающей среды. Названия моих картин — неотъемлемая часть работы, и они отсылают к тепловым рекордам, установленным по всему миру. Цель состоит в том, чтобы поразить сознание людей, заклеймив актуальные явления, которые могут показаться нам изолированными и несущественными.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
В основном я пишу на холстах размером около 1 м и в основном в портретном формате, потому что это лучше всего соответствует лицам и выражениям, которые я изображаю на своих картинах. Акрил, тушь, аэрозольный баллончик, коллаж… Мне также нравится смешивать техники для передачи определенных сообщений.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Мне повезло, что у меня есть отдельная комната в моем доме, но я стремлюсь присоединиться к коллективу художников с общими мастерскими, чтобы напитаться коллективной энергией и выйти из своего кадра.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Каждую беседу со своими зрителями я проживаю с настоящим энтузиазмом и желанием узнать больше о личной истории каждого человека, об их отношении к моим творениям. Взгляд, чуткость, опыт зрителя питают мою работу, и поэтому выставки, какими бы они ни были и где бы они ни были, остаются неотъемлемой частью моего творческого процесса.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
У меня нет долгосрочного карьерного плана, потому что я стараюсь максимально наслаждаться настоящим моментом. Я позволяю себе руководствоваться своим вдохновением и сиюминутными желаниями двигаться вперед в этой единственной жизни.
Вскоре я хотел бы посвятить себя разработке нескольких инсталляционных проектов. Это требует некоторой логистики, но я знаю, что скоро это станет реальностью. Я с нетерпением жду переделки в 3-х измерениях с использованием различных средств, таких как видео, переработанные объекты, но всегда с социальным оттенком.
Я также хотел бы развивать сотрудничество с экологическими ассоциациями, чтобы мы могли взаимно обогащать друг друга и обмениваться мнениями с другими художниками для создания коллективных выставок на общие темы, но всегда в духе приверженности.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Картина, которую я рисую, называется «Базовая Эсперанса (AQ): 18°C». Это относится к недавнему рекорду тепла, установленному в Антарктиде, и звучит как предупреждающее сообщение. Чтобы пробудить эту тему, я решил нарисовать исследователя, взгляд которого наполнен двумя противоположными чувствами: решимостью и покорностью. Это лицо четко обозначено на фоне пейзажа теплыми цветами, но вызывает ассоциации с беспрецедентными климатическими потрясениями.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Даже если они еще не запланированы, каждая предстоящая выставка непременно будет самой важной!
Однако моя последняя выставка вокруг моей серии «В погоне за достоинством» была очень значимой, поскольку она символизировала кульминацию длительного личного процесса и была организована в галерее ассоциации, занимающейся борьбой с дискриминацией. Это образовало мощное, чувствительное, боевое целое.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Без колебаний: Герника Пикассо!
Мне бы хотелось почувствовать творческую силу Пикассо, когда он писал этот шедевр.
Ярость, безумие мужчин, непонимание, гнев, насилие, а также размер, цвета и композиция делают эту картину тем, что я считаю окончательным произведением преданного осуждения.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я хотел бы пригласить художников из движения Fluxus, в том числе Элисон Ноулз, Марину Абрамович, Нам Джун Пайк, Бена и Жоржа Брехтов, обсудить их видение современного искусства, тех, кто отвергал само понятие произведения искусства и выступал за междисциплинарность. , искусство, доступное каждому, и коллективное творчество.
Это будет сделано в форме кочевого пикника, где мы будем гулять на улице, в музеях современного искусства, концертных залах, собраниях воинствующих добровольцев, барах... чтобы оказаться в сарае со многими предметами и другими инструментами, способствующими создание эфемерного и коллективного произведения.
Olimpia Gaia Martinelli
