Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания…)
Мне всегда нравилось рисовать и раскрашивать с детства, и до 6-7 лет назад я продолжал заниматься этим как хобби. Затем у меня было заболевание, из-за которого я был заблокирован дома на несколько недель. Моим единственным способом почувствовать одновременно «синхронизацию» своих эмоций и облегчение было рисование. С этого момента рисование стало повседневной необходимостью, неотъемлемой частью моей жизни, а не хобби. Это всегда был способ свободно выражать себя, не беспокоясь и не беспокоясь. Когда я рисую, я просто я и чувствую себя комфортно в собственной шкуре.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я художник-самоучка и рисую много лет. С тех пор, как я начал работать профессионально, я в основном использовал акриловые краски и песок для создания мечтательных пейзажей, облачных пейзажей и «волновых пейзажей»… Они позволяют мне представить себя в самых разных формах.
Лишь совсем недавно я снова начал рисовать углем. Это было вызвано моим страхом начать арт-ярмарку в Нью-Йорке без каких-либо моих картин на холсте — из-за проблем с международной доставкой. Мне не хотелось начинать ярмарку с пустым стендом, поэтому я пошел в художественный магазин и купил древесный уголь и бумагу. Я рисовала два дня почти без перерыва — мне это очень понравилось, и многие из них я продала во время ярмарки! Кстати, мои картины на холсте в конце концов прибыли, и благодаря помощи и щедрости многих художников и людей в Нью-Йорке я смог показывать их со второго дня (с тех пор вместе с рисунками углем).
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Я стараюсь быть настолько аутентичным и оригинальным, насколько могу, пытаясь передать чувство успокаивающего спокойствия, которое я испытываю, когда меня окружают ветер, трава, вода, камни… Я нахожу этот способ изображения природы весьма инновационным.
Я люблю использовать песочные и акриловые краски, чтобы получить эффекты 3D и глубины, которые позволяют картине меняться в течение дня, в зависимости от освещения в комнате. Это еще и способ физически перенести землю на холст (это не так уж и оригинально, я в курсе :).
Я считаю, что мое искусство постепенно развивалось с течением времени, и мне нравится чувствовать себя свободно и продолжать выражать себя, не опасаясь перемен – несмотря на линию преемственности, которую, я думаю, можно найти от первых картин до самых последних.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Природа – мой главный источник вдохновения: все, что имеет ритм и плавное движение, дает мне какую-то спокойную энергию – это то, что я пытаюсь уловить в своих работах. Это может быть что угодно, даже очень маленькие и обычные вещи, такие как слегка покачивающиеся листья на ветке дерева, волнистые движения подводной травы в реке, летающие в небе птицы… Для меня эти ритмы очень успокаивают, но в то же время очень сильны.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я стараюсь заинтересовать зрителя шепотом и грациозностью, идеей чувствовать себя непринужденно перед картиной. Это часто вызывает старые воспоминания, улыбки, ощущение, что каждый из нас может привнести это спокойствие в свою жизнь. Картины могут быть молчаливыми напоминаниями об этом чувстве, несмотря на сложности нашей повседневной жизни.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?
Я начинаю с довольно интуитивного подхода к холсту, с большим количеством действий. Затем я полностью отказываюсь от контроля, позволяя воде, цвету и песку взаимодействовать. Затем процесс становится все более контролируемым и очень медленным (наблюдать, я думаю, неинтересно, поскольку кажется, что за долгое время ничего не происходит :).
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Я начинаю с энергичных действий, создавая текстурированную «песчаную» поверхность на холсте. Затем основная конфигурация получается в результате взаимодействия песка и очень разбавленной акриловой краски. Затем я формирую волны и хроматические переходы, используя разбавленный цвет, затем более толстые слои, вуалирование и размывку, а только последние штрихи делаю очень густым цветом до сухой кисти.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Более четкие и явные «волны» типичны для моих последних работ, которые, как мне кажется, больше передают идею медленных движений. Раньше я создавал более «нечеткую и неопределенную» атмосферу.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я люблю смешивать акрил и песок, потому что это дает мне возможность работать на неровной, очень приятной на ощупь поверхности, не будучи при этом слишком прочной и ударной. Хотя это тоже усложняет мне жизнь, ведь формировать волны на песке очень сложно :)
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня дома есть студия, в отдельной (очень грязной) комнате. Обычно я работаю над несколькими картинами одновременно, потому что это мешает мне стать «автоматизированным».
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
С 2019 года у меня была возможность встретиться со многими коллекционерами во время прямых художественных ярмарок (где художник обустраивает и ухаживает за собственным стендом): я был несколько раз в Лондоне (Великобритания) и недавно в Нью-Йорке (США). ). Следующей остановкой станет Лос-Анджелес в сентябре.
Мне это нравится, потому что есть возможность пообщаться с любителями искусства, посмотреть, что им нравится, а что нет, как живопись вызывает у них определенные эмоции.
Рисовать можно в одиночестве, так как я часами остаюсь в студии один (с всегда включенной музыкой). Но я считаю, что создание картины похоже на странный диалог, в котором я начинаю разговор, который заканчивается только тем, что новые глаза смотрят на картину, извлекая из нее свои собственные эмоции и мысли. Это похоже на общение, имеющее невидимые и зачастую неожиданные последствия, которые иногда перерастают в дружбу.
А когда я получаю фотографию и вижу, где повешена картина, что ее любят… это такое чудесное чувство выполненного долга.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
У меня есть несколько идей по поводу новых эстетических разработок.
Я также планирую закрепить свое присутствие в США несколькими новыми арт-ярмарками в 2024 году.
С другой стороны, мне бы хотелось изучить возможность сотрудничества с группами, активно занимающимися экологическими темами.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Основная тема — создание воображаемых мест, которые могут быть одновременно горами и волнами, водой и птицами, травой и ветром. Я считаю, что это будут места, где мы сможем чувствовать себя поглощенными, чувствуя себя частью природы и, надеюсь, умиротворенными.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
В прошлом году одна из моих картин («Дыши мной») была выбрана Королевской академией художеств в Лондоне, Великобритания, для Летней выставки 2022 года. В течение двух месяцев она выставлялась в музее, где Тернер (один из моих любимых художников) провел «дебаты» с Констеблом. Было удивительно видеть картину, показанную вместе со многими другими художниками, как начинающими, так и признанными, в комнате, посвященной экологическим темам, и висящей на стене, буквально полной облаков.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Есть картина Тёрнера («Восход солнца», замок Норем, выставлена в галерее Тейт Британия), где он невероятно расширил свою технику. Но более того, он обладает завораживающим светом, красотой и интенсивностью. Это приводит меня в странное состояние ума, которое невозможно забыть.
Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я хотел бы пригласить Ротко и спросить его, как он впервые представил себе свои самые представительные абстрактные картины, их ощущение неопределенности и протяженности во времени. Еще хотелось бы спросить его о страхе и смелости, какие у него были любимые поэты, как он смешивал краски…
Olimpia Gaia Martinelli
