Что побудило вас приблизиться к искусству и стать художником (события, чувства, переживания...)
Я начал рисовать в раннем детстве, но потом перешел на танцы. Дипломированный и состоявшийся хореограф, я совершенно случайно вернулся к живописи во взрослом возрасте! Когда мы открыли вторую танцевальную школу, нужно было украсить белые стены. большой ремонт, денег больше не было, пришлось взять кисти и холст и я попробовала нарисовать танцовщиц. Я сделал это! Я сразу понял, что изобразительное искусство — это не просто картина, которая позволяет мне выражать свои мысли и чувства, как в хореографии, а сценой в данном случае является холст. Живопись также стала для меня медитацией, болеутоляющим средством после изнурительных танцевальных репетиций и средством самореализации. |Когда я услышала хорошие отзывы от своих танцоров о некоторых моих ранних полотнах, украшавших белые стены новой танцевальной школы, у меня словно выросли крылья за спиной! Я хотел понять все техники изобразительного искусства! Я начал одержимо рисовать разными красками. Несколько лет назад я открыл для себя скульптуру. Теперь ничто и никто меня не остановит!
Каков ваш художественный опыт, какие техники и темы вы уже пробовали?
Моя работа – это крик души, мое эмоциональное состояние. Мне нравится не только заставлять людей думать, но и размышлять над тем, что я должен сказать. Так или иначе, в каждой моей скульптуре таится аллегория. Я начал с угольных карандашей и пастели, а сейчас работаю в основном с акрилом, маслом, смолой и глиной. Люблю экспериментировать с самыми разнообразными фактурами и техниками. Я стараюсь делать свои работы максимально живыми. Мои более поздние работы больше выражают мои эмоции, используя технику распыления, которая придает фигуративным картинам и скульптурам экспрессионистский оттенок на заднем плане.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
Я отличаюсь от других тем, что не могу и не хочу ограничиваться одной из техник, а стараюсь постигать новые стили, новые техники, как в пластике, так и в скульптуре. Иногда я экспериментирую с несовместимыми материалами и открываю новые возможности для обычных вещей. Моей любимой темой в скульптуре было сочетание переработки глины и техники проекции в живописи, которая стала моей торговой маркой. Аспекты: 1. Я думаю, что моя работа воспринимается философски, а не поверхностно. 2. я не хочу ничего доказывать миру, я просто хочу вызывать чувства своими скульптурами и картинами. 3. Я думаю, что до сих пор меня считали разносторонним художником.
Откуда приходит ваше вдохновение?
В живописи я черпаю энергию и вдохновение у таких художников, как Гай Деннинг, Анна Диттманн и Ева Хотон! Среди современных скульпторов я нахожу скульптуры испанского художника Хесуса Куриа и Майкла Джеймса Талбота непревзойденными!!! И прежде всего моя муза – это мой муж и наша любовь!
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или эмоции вы хотите вызвать у зрителя?
Моя миссия - пробуждать людей, давать им пищу для размышлений, мотивировать реализовывать свои мечты, любить все и всех вокруг себя! Видение: что в мире не будет места пессимизму и равнодушию и что миром будут править любовь и красота. Основная тема моего творчества - любовь к жизни, ко всему, что меня окружает, к людям, к моему творчеству, любовь универсальна!
Как рождаются ваши работы? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Я никогда не планирую, что буду делать на следующий день. В зависимости от обстоятельств ситуации и моего душевного состояния в голове формируются мысли и образы. Например, я не могу игнорировать чрезвычайную ситуацию в мире в данный момент, и поэтому мои последние скульптурные работы вращаются вокруг Украины и войны.
Какие ваши любимые техники, и если да, то можете ли вы их объяснить?
В пластике я работаю преимущественно акрилом в технике спрея, портрет и фигуратив — мои любимые сюжеты, как в живописи, так и в скульптуре. Почти все мои скульптуры выполнены в смешанной технике из самосохнущей глины и вставных металлических или деревянных деталей, что делает их по большей части уникальными!
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Конечно, как и у любого творческого человека, у меня есть свои технические секреты, как мои глиняные скульптуры достигают твердости камня без обжига, и как мне удается устанавливать разные материалы. Этой техникой я делюсь только с моим дорогим и любящим - мужем.
Есть ли у вас формат или среда, в которых вы чувствуете себя наиболее комфортно, если да, то почему?
Раньше, когда я просто рисовал, я сочетал в одной картине всевозможные цвета и среды, фактуры тканей, разные фактуры, но места на холсте мне всегда не хватало — оно меня как будто ограничивало. Когда я начала делать скульптуры, я поняла, чего мне не хватает - 3D-эффекта!Мне нравится этот процесс: с помощью глиняной пасты перейти от металлического каркаса к полноценному объекту. Это просто волшебно! И осознание того, что я творю это волшебство, делает меня счастливым.
Где вы производите свои работы? Дома, в коллективной или частной мастерской? И как ваше производство организовано в этом пространстве?
У меня есть художественная студия в школе танцев, где я также преподаю искусство. Но я предпочитаю работать дома, в своей маленькой мастерской. Мне там хорошо и спокойно. При всем этом мне очень нравится находиться рядом с любимым человеком (мой муж помогает мне сварить металлические каркасы для моих скульптур), и мы неразлучны.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать показы или выставки? Если да, то какие преимущества вы извлекаете из этого?
Мы путешествуем при каждой возможности. Мы часто участвуем в различных международных художественных выставках и ярмарках, которые часто посещаем только для того, чтобы осмотреть себя и получить эстетическое удовольствие. Большая часть моих продаж осуществляется через онлайн-галереи и социальные платформы.
Как вы представляете свою работу и свой характер как артиста, которые будут развиваться в будущем?
Я хотел бы путешествовать, открывать для себя новые культуры, вдохновляться на новые скульптуры и картины, быть здоровым и свободным, заниматься творчеством. Присутствуйте во многих живых галереях, а не только в Интернете. Я хочу, чтобы мои продажи росли и оставались стабильными. Я хотел бы лучше организовать и оптимизировать свои продажи через социальные сети. Я хотел бы организовать свой день таким образом, чтобы тратить больше времени на творчество, чем на администрирование. Я преследую эти цели, потому что по натуре я экстраверт и мне всегда нужны сильные эмоции, чтобы создать что-то уникальное и оригинальное. Так же, как Люфт, я нуждаюсь в признании и внимании. возможно только с помощью социальных сетей и живых галерей.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Скульптура, которую я делаю - "Икарус. К полету готов!" смешанная техника. На свалке металла я купил ржавый металлический стеллаж для автомобильных покрышек и в этот момент получил образ молодого человека, готового к взлету.
Можете ли вы рассказать нам о вашем наиболее значимом выставочном опыте?
Самой значимой и решающей для меня стала моя первая персональная выставка в моем родном городе Киле, где в 2012 году я понял, что людям нравится то, что я делаю! Когда я получил первое предложение о продаже своих работ, я понял, что то, что я делаю, делает людей счастливыми и может принести мне не только удовлетворение, но и доход. Через некоторое время я присоединился к нескольким онлайн-галереям. Я счастлив и горжусь тем, что мои работы вдохновляют и трогают их владельцев по всему миру!
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Когда я нашел гильзы на свалке, первое, что пришло мне в голову, это сирийская девушка, строящая солнце из красивых золотых гильз. Пока я моделировала сирийскую девушку, в Украине началась война. Моя последняя скульптура «Украденное детство» рассказывает о маленькой девочке, потерявшей во время войны все и всех, но которая с присущей детству непосредственностью нашла на улице, даже без красок и карандашей, множество красивых золотых розеток и сделала улыбающееся солнце.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Что бы вы предложили ему сделать, чтобы провести вечер?
Я хотел бы пообщаться с Майклом Джеймсом Талботом. Его скульптуры вдохновляют и дико красивы. Я думаю, что мы будем говорить о красоте, потому что «красота спасет мир» — фраза великого классика Федора Достоевского. Говоря о красоте человека, многие думают в первую очередь о привлекательной внешней оболочке. Но что такое красивая форма без ее заполнения? Это вопрос, который все люди должны задать себе. Я абсолютно уверена, что красота лечит, возвышает и эта "валюта" бессмертна! Когда дело доходит до искусства, некоторые люди могут возразить, что оно не всегда красиво, но на самом деле одно и то же произведение не должно быть красивым для всех. В конце концов, взгляды одного человека на многие аспекты жизни сильно отличаются от взглядов другого, и каждый по-своему понимает мир, надежду, любовь и счастье. И даже два очень близких человека не одинаково видят одно и то же произведение искусства. Красота — субъективное понятие. Это отражается на ваших предпочтениях. Именно она находит ответ в моем сердце! Именно на этой способности людей загрязняться чувствами, возникающими в результате моей работы, и основана моя деятельность. ... Некоторые люди могут достичь чувства благополучия, используя мои скульптуры и картины в качестве терапии. Они позволяют им не только расслабиться, но и прояснить свои мысли. Мои работы выражают мои внутренние переживания, обладают властью над эмоциями, побуждают к определенным действиям, а иногда даже открывают глаза на то, чего люди раньше не замечали.
Olimpia Gaia Martinelli
