Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Сколько себя помню, я всегда любил рисовать, раскрашивать, вырезать, склеивать, раскрашивать, создавать. Несомненно, это отчасти заложено генетически у многих художников в моей семье, скульпторов, художников и музыкантов. Меня всегда восхищала история искусства и творческий процесс, а также способность художников развивать свое искусство с течением времени и на основе своего опыта. Для меня искусство отвечает абсолютной необходимости превзойти самого себя. Около 15 лет я впервые начал рисовать по ночам в своей комнате, вдохновленный великими художниками 20-го века Пикассо и Дали, а также более конфиденциальными художниками, такими как Фразетта. Несколько лет спустя я полностью увлекся культурой хип-хопа и жанром граффити. Я посмотрел на таблички и граффити, украшавшие стены вдоль вокзала RER, которые придавали цвет серому и унылому пейзажу. Я думаю, что эта смесь классических, современных и современных влияний сформировала мой способ рисования и характеризует мою живопись.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Одной из особенностей моей работы является техника смешивания; акрил, аэрозольная краска, Posca, маркеры, коллажи, ручки, типекс... это не очень академично - я полностью самоучка - но важен только результат! В конечном итоге слои перекрываются, и в зависимости от освещения картины раскрывают разные грани. Это делает мою работу чрезвычайно современной, но затронутые темы вечны.
Что, на мой взгляд, делает мою работу уникальной, так это смесь современности в трактовке произведения и классицизма в рассматриваемых темах. Одна из причин, почему я называю свои картины, изображающие кроссовки или оружие, «натюрмортом». Мои изображения городов также уникальны и граничат с абстракцией, но при этом бессознательно восстанавливают эмоции, характерные для города, благодаря используемым цветам и материалам. В конце концов, какая бы тема ни была выбрана, сообщение должно быть предложено и затронуто сердце зрителя.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Более 20 лет я живу в Марселе и рисую в своей студии в городской среде, которая мне нравится. Моя мастерская — это настоящее пространство, посвященное искусству, наполненное, конечно же, картинами, а также музыкальными инструментами (гитары, фортепиано) и пластинками, которые сопровождают долгие часы творчества.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Я много путешествую и меня всегда привлекала энергетика мегаполисов. На моих выставках мы часто находим коллекции, вдохновленные городами. Барселона, Нью-Йорк, Лос-Анджелес — места, которые мне особенно нравятся и где я бы хотел в ближайшее время выставиться.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Мне нравятся большие форматы (100x100 и более), которые позволяют мне использовать материалы и свет. Я почти всегда рисую на холсте, а иногда и на дереве. Я больше не занимаюсь граффити на стенах, хотя в период граффити я делал много «надписей». С другой стороны, я интегрировал буквы в сами таблицы, и нередко фон таблиц полностью состоит из подписей «EFKA9»…
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Я никогда не производил столько, сколько за последние 3 года, и организовывал выставки в самых разных местах (концептуальный магазин, магазины, боксерский клуб, фотостудии, виллы, временные галереи, предприятия, книжный магазин, пивоварня). Все эти впечатления были захватывающими, однако самыми яркими выставками остаются выставки, проведенные с 2013 по 2016 год в Риме в галерее Агостиниана на площади Пласа-дель-Пополо.
За последние 10 лет я хотел представить свою работу самой разной аудитории, не обязательно знатокам или инвесторам, чтобы измерить эмоции, которые они испытывали, глядя на мои работы. Энтузиазм, который я ощущал, давал мне энергию неустанно работать над своим искусством, чтобы раскрыть свою глубокую натуру.
Теперь я стремлюсь расширить этот круг любителей до национальной и международной аудитории, и это одна из причин, побудивших меня зарегистрироваться на Armajeur.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Если бы я мог создать произведение, мне бы хотелось оставить свой след в пещере Ласко, несомненно, это первая фреска в истории искусства!
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Что касается ужина с известным художником, я бы с радостью организовал вечер в своей студии с тремя известными художниками: Бэнкси, Пикассо и Леонардо да Винчи. Это будет уникальная возможность отменить время и противостоять трем абсолютным гениям, чьи работы освобождаются от эпохи, в которой они жили, будучи частью давней традиции художников. Искусство – дверь в бессмертие...
Olimpia Gaia Martinelli
