Жан-Мишель Баския (22 декабря 1960 — 12 августа 1988) — американский художник, получивший известность в 1980-х годах как участник движения неоэкспрессионизма. Первоначально известный своими граффити под псевдонимом SAMO вместе с Элом Диасом, загадочные эпиграммы Баскии стали культовыми в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. К началу 1980-х годов он выставлял свои картины на международном уровне, став самым молодым художником, принявшим участие в Documenta в Германии в 21 год и принявшим участие в биеннале Уитни в Нью-Йорке в 22 года. Его искусство исследовало темы богатства, бедности, интеграции, сегрегации. и внутренний, а не внешний опыт, часто включающий социальные комментарии и критику расизма и властных структур. Стоимость работ Баскии выросла после его смерти в 27 лет: его картина 1982 года «Без названия» была продана в 2017 году за 110,5 миллиона долларов.
Биография художника
Жан-Мишель Баския, родившийся 22 декабря 1960 года в Парк-Слоуп, Бруклин, Нью-Йорк, стал выдающейся фигурой в мире искусства конца 20 века. Будучи вторым из четырех детей, Баския в молодости был отмечен культурным разнообразием и личными проблемами. Его отец, Жерар Баския, был иммигрантом из Гаити, а мать, Матильда Баския (урожденная Андрадес), была пуэрториканского происхождения и родилась в Бруклине. Матильда сыграла значительную роль в развитии художественных наклонностей Баскии, водила его по художественным музеям и зачислила в качестве младшего сотрудника Бруклинского музея искусств.
Вундеркинд, Баския научился читать и писать к четырем годам и проявлял естественную тягу к искусству, часто рисуя свои любимые мультфильмы. Его академический путь включал посещение частной школы Saint Ann's School, где он вместе со своим другом Марком Проццо создал детскую книгу. Событие, изменившее его жизнь, произошло в 1968 году, когда Баския был сбит машиной, что привело к длительному пребыванию в больнице, во время которого мать дала ему копию «Анатомии Грея», книги, которая глубоко повлияла на его более поздние художественные темы.
Разлука его родителей и последующие проблемы с психическим здоровьем его матери, которые привели к ее помещению в лечебницу, глубоко повлияли на Баския. Воспитанный в основном своим отцом, Баския к одиннадцати годам свободно говорил на французском, испанском и английском языках. Переезд семьи в Пуэрто-Рико в 1974 году и возвращение в Бруклин два года спустя привели к тому, что Баския поступил в среднюю школу Эдварда Р. Мерроу. Его бунтарский характер заставил его сбежать из дома в пятнадцать лет, испытать жизнь на улице и экспериментировать с наркотиками.
Формальное образование Баския завершилось в City-As-School, альтернативной средней школе на Манхэттене, где он преуспел в среде, где ценился художественный талант. Именно в этот период он вместе с Аль Диасом разработал персонажа САМО, который стал псевдонимом для их граффити в Нижнем Манхэттене. Граффити САМО, характеризующиеся сатирическими и поэтическими посланиями, привлекли внимание общественности, когда в 1978 году The Village Voice опубликовала о них статью.
Его творческие устремления распространились и на музыку, когда в 1979 году он стал соучредителем нойз-рок-группы Grey. За это время Баския также связался с ключевыми фигурами арт-сцены Нью-Йорка, включая Гленна О'Брайена, который представил его в шоу TV Party. и такие артисты, как Кит Харинг. Его дружба с Энди Уорхолом, возникшая в результате случайной встречи в 1980 году, сыграла решающую роль в его карьере. Они сотрудничали в многочисленных проектах, сочетая поп-арт Уорхола с самобытным стилем Баскии.
Первая персональная выставка Баския в галерее Annina Nosei в 1982 году положила начало его восхождению к славе. Его работы, отличающиеся необузданной энергией, яркими цветами и сложной иконографией, нашли отклик как у публики, так и у критиков. Участие Баскии в Documenta в 1982 году и его последующие выставки в США и Европе укрепили его статус крупного современного художника. Несмотря на успех, жизнь Баския была омрачена эмоциональными потрясениями и злоупотреблением психоактивными веществами, борьбой, которая в конечном итоге привела к его безвременной смерти 12 августа 1988 года в возрасте 27 лет. Наследие Баския живо, а его работы продолжают влиять и вдохновлять мир искусства. .
Артистизм Жана-Мишеля Баския: слияние культур и комментариев
Художественное наследие Жана-Мишеля Баския характеризуется его вниманием к героическим фигурам — спортсменам, пророкам, воинам и музыкантам — часто изображаемым с коронованными головами или с нимбами, подчеркивающими интеллект и духовное возвышение над телесностью. Его работы сочетали в себе поэзию, рисунок и живопись, объединяя текст и изображение, абстракцию и фигуру, историческую информацию и современную критику.
Искусствовед Франклин Сирманс отметил острые политические и социальные комментарии Баскии, которые включали критику колониализма и поддержку классовой борьбы. Он исследовал художественное наследие и классические традиции, проецируя свое восприятие мира через наводящие на размышления дихотомии, такие как богатство и бедность, интеграция и сегрегация.
Ранние работы Баския включали открытки в стиле панк и политико-поэтические граффити под псевдонимом САМО. Его искусство часто включало в себя различные материалы и поверхности, покрытые словами, буквами, цифрами, логотипами и диаграммами. Он рисовал из различных текстов, в том числе из «Анатомии Грея» и «Вспышки духа», а в середине своей карьеры он рисовал многопанельные картины, наполненные письменными текстами и коллажами. Его сотрудничество с Энди Уорхолом в 1984–1985 годах стало важным периодом в его творческом пути.
Баския создал около 1500 рисунков, 600 картин и множество работ в смешанной технике. В его рисунках часто использовались слова, отсылающие к расизму, рабству и чернокожим историческим деятелям. Его изображения героев и святых, отмеченные коронами и нимбами, символизировали мученичество и победу. Джазовые музыканты, такие как Чарли Паркер, вдохновили на создание таких произведений, как «Чарльз Первый» и «Вактористы».
Анатомия и головы играли важную роль в искусстве Баскии под влиянием «Анатомии Грея», которую он получил в детстве. Его изображения часто передавали уязвимость и культурное возрождение, а черепа отсылали к гаитянскому вуду.
Разнообразное наследие Баскии было богатым источником вдохновения, включив в себя испанский и нуйориканский сленг, а также элементы афроамериканской истории. Его работы затрагивали такие темы, как узаконенный расизм, как это видно в «Иронии негритянского полицейского» и «Создан равными». Несмотря на его сложный и тонкий стиль, некоторые критики отмечают, что элементы комментариев Баскии о черной культуре и современности часто упускаются из виду или неправильно понимаются.
No Name NRO4 (1983) Жана-Мишеля Баския 
Жан-Мишель Баския, No Name NRO4 , 1983, эстамп, литография на бумаге, 101,6 см x 71,1 см
В книге No Name NRO4 (1983) мастерство Жана-Мишеля Баскии в неоэкспрессионизме и искусстве граффити объединяется в поразительной литографии. Композиция, расположенная на абсолютно черном фоне, представляет собой человекоподобную фигуру, очерченную белым цветом, ее форма наводит на размышления, но абстрактна. Характерное использование Баския смелых линий и резких контрастов отражает суть городского уличного искусства, где каждый штрих имеет повествовательный вес. Оттенки красного и желтого расставляют динамичные акценты, придавая фигуре ощущение срочности и динамичности. Эти цвета, типичные для палитры Баскии, символически вызывают темы жизни и борьбы, перекликаясь с его исследованием дихотомий, таких как богатство и бедность и интеграция и сегрегация.
Присутствие фигуры, увенчанной короной или ореолом в характерном стиле Баскии, предполагает героя или святого, что перекликается с его увлечением историческими и культурными иконами. Это изображение отражает глубокий самоанализ Баскии в отношении черной идентичности и социальной критики - темы, повторяющиеся в его творчестве. Подход Баскии к гравюре в No Name NRO4 подчеркивает его гибкость в различных средах, объединяя текст и изображение, абстракцию и фигуру. Каждый элемент, от линий, вдохновленных граффити, до вызывающего воспоминания использования цвета, приглашает зрителей погрузиться в сложности художественной вселенной Баскии — области, где чистые эмоции встречаются с интеллектуальным дискурсом.
El Gran Espectaculo (История чернокожих людей) (1983) Жана-Мишеля Баския 
Жан-Мишель Баския, El Gran Espectaculo (История чернокожих людей), 1983, литография на плотной бумаге большого размера, 54,5 x 30,25 дюйма
Напечатано в Италии, 2002 г., как часть ненумерованного ограниченного тиража для выставки в Кьостро дель Браманте, Рим, с лицензированными авторизованными правами Поместья Жана-Мишеля Баския, Copyright 2002. С разрешения Галереи Энрико Наварры.
Литография Жана-Мишеля Баскии El Gran Espectaculo («История чернокожих людей»), созданная в 1983 году и возрожденная в этом редком гравюре для выставки, является свидетельством его новаторского художественного видения. Это произведение размером 54,5 на 30,25 дюйма на плотной бумаге привлекает внимание своей смелой композицией и богатым историческим резонансом. Произведение искусства, первоначально провокационное и противоречивое творение Баскии, углубляется в темы, центральные для его творчества, а именно, сложную историю и идентичность чернокожих людей. Благодаря отличительному стилю Баскии, характеризующемуся грубыми, выразительными линиями и яркими цветами, литография представляет собой интуитивное повествование, которое бросает вызов социальным нормам и прославляет культурное наследие.
Эта литография, напечатанная в 2002 году ограниченным тиражом для выставки в Кьостро-дель-Браманте в Риме, иллюстрирует непреходящее влияние Баскии и постоянный спрос на его произведения искусства среди коллекционеров по всему миру. Архивное качество гарантирует долговечность изделия как ценного предмета коллекционирования, предлагая поклонникам редкую возможность стать обладателем части наследия Баскии. El Gran Espectaculo («История чернокожих людей») остается не только ярким визуальным свидетельством гениальности Баскии, но и ярким отражением его стремления бросать вызов восприятию и способствовать диалогу через искусство — вневременное дополнение к любой серьезной коллекции произведений искусства.
Знаковые произведения искусства
Жан-Мишель Баския, наставником которого был Энди Уорхол, стал легендой в мире искусства благодаря своим работам, которые часто бьют аукционные рекорды. Известные произведения включают «Иронию негритянского полицейского» (1981), размышляющую о расизме; Поле рядом с другой дорогой (1981), продано за 37,1 миллиона долларов; «Ла Хара» (1981), изображающая городское насилие, продана за 35 миллионов долларов; и «Пыльные головы» (1982), возможно, самая известная его работа, была продана за 35 миллионов долларов. Его «Череп без названия» (1982) собрал 110,5 миллионов долларов, установив рекорд. Другие значительные работы включают «Против Медичи» (1982), «Воин» (1982), «В этом случае» (1983), «Гибкий» (1984) и «Верхом со смертью» (1988), демонстрирующие его уникальный стиль и темы расы, идентичности и смерти.
История выставки и арт-рынок
Работы Баскии, получившие высокую оценку за его грубый, эмоционально заряженный стиль, часто изображали фронтальные фигуры с обнаженными нервами и органами, вызывая размышления о существовании и страданиях. Его искусство включало в себя повседневные слова и символы, служа ярким отражением его проницательных политических и культурных взглядов. Эстетика Баскии была направлена на передачу глубоко личного мировоззрения, прославленного такими деятелями, как галерист Ниру Ратнам, за его выразительные комментарии о современном обществе. Музыкант Дэвид Боуи высоко оценил способность Баския превращать хаотичный опыт в связное художественное выражение, проводя параллели с новаторским духом хип-хоп культуры. Несмотря на признание, Баския столкнулся с критикой со стороны Роберта Хьюза и Хилтона Крамера, которые считали, что его восхождение было вызвано шумихой, а не художественным содержанием. Однако сторонники Баскии утверждают, что его картины сопротивляются простой интерпретации, воплощая в себе преднамеренную сложность, которая побуждает зрителей исследовать более глубокие смыслы.
Художественный путь Жана-Мишеля Баския отмечен серией значительных выставок, демонстрирующих его эволюцию и непреходящее влияние на современное искусство. Его первая публичная выставка состоялась на выставке The Times Square Show в Нью-Йорке в июне 1980 года, подготовив почву для стремительного взлета в мире искусства. К маю 1981 года Баския провела свою первую персональную выставку в Galleria d'Arte Emilio Mazzoli в Модене, Италия, за которой последовал его сольный дебют в Америке в галерее Annina Nosei в Нью-Йорке с марта по апрель 1982 года. На протяжении 1982 года работы Баскии получили международное признание благодаря выставки в престижных местах, таких как Галерея Гагосяна в Западном Голливуде, Галерея Бруно Бишофбергера в Цюрихе и Галерея Fun в Ист-Виллидж, подчеркивают его быстрое восхождение. Известные ретроспективы включают «Жан-Мишель Баския: Картины 1981–1984» в галерее Fruitmarket в Эдинбурге в 1984 году и последующие показы в Институте современного искусства в Лондоне и Музее Боймана Ван Бенингена в Роттердаме в 1985 году.
В галерее Baghoomian в Нью-Йорке с октября по ноябрь 1989 года прошла первая ретроспектива Баскии, ставшая поворотным моментом, подтверждающим его непреходящее наследие. Его первая музейная ретроспектива «Жан-Мишель Баския», проходившая в Музее американского искусства Уитни с октября 1992 по февраль 1993 года, привлекла широкое внимание и прошла по известным площадкам США, включая коллекцию Менила, Центр искусств Де-Мойна и музей Монтгомери. изящных искусств с 1993 по 1994 год.
В 2005 году Бруклинский музей организовал обширную ретроспективу под названием «Баския», которая позже побывала в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и Музее изящных искусств в Хьюстоне, закрепив статус Баскии как ключевой фигуры в современном искусстве. Значительное внимание к эскизам и поэзии Баския проявилось в книге «Баския: Неизвестные тетради», курируемой Бруклинским музеем в 2016 году и позже выставленной в Художественном музее Переса в Майами. Влияние Баския продолжает находить отклик во всем мире благодаря таким выставкам, как «Баския до Баския: 12-я Восточная улица, 1979–1980» в Музее современного искусства Денвера в 2017 году и получившей признание критиков «Баския: настоящий бум» в Барбикан-центре в Лондоне. тот же год. В 2019 году Фонд Бранта в Нью-Йорке провел знаковую выставку работ Баскии, вызвавшую огромный общественный интерес.
Недавние выставки еще больше подчеркивают непреходящую привлекательность Баскии, такие как «Жан-Мишель Баския: Король наслаждений», курируемый его семьей и представленный в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в 2022 и 2023 годах. Альбертина в Австрии представила первую музейную ретроспективу работ Баскии в страну в 2022 году, а «Баския X Уорхол» в Фонде Бранта в Ист-Виллидже исследовал свое сотрудничество с Энди Уорхолом позже в том же году. Глубокое влияние Баския на искусство и культуру продолжается благодаря постоянным выставкам, таким как «Видеть громко: Баския и музыка» в Монреальском музее изящных искусств в 2022 году, а затем «Саундтреки Баския» в Парижской филармонии в 2023 году. Его работы остаются маяком для современных художников со всего мира, о чем свидетельствуют такие выставки, как «Баския: Неизвестные тетради» в Бруклинском музее в 2023 году и «Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа» в Музее изящных искусств в Бостоне с 2020 по 2021 год.
Нынешняя выставка «Сделано на Маркет-стрит» в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе с марта по июнь 2024 года представляет собой целенаправленное исследование плодотворного периода Баскии в Калифорнии, подчеркивая его влиятельные работы, созданные в Венеции. Эта выставка, курируемая Фредом Хоффманом и Ларри Гагосяном, подчеркивает продолжающееся наследие Баския и его творческий талант в новом контексте, еще больше укрепляя его позиции как выдающейся фигуры в современном искусстве.
Художественный путь Жана-Мишеля Баския резко возрос в 1980-х годах, когда его картины приобрели известность среди таких коллекционеров, как Дебби Гарри и Эмилио Маццоли, что способствовало росту спроса в эпоху неоэкспрессионизма. К 1982 году работы Баскии стоили очень дорого, что отражало его быстрый рост славы и художественного развития. Несмотря на раннюю критику, его картины получили высокую оценку, и к середине 1980-х годов годовой доход достиг миллионов миллионов. После его смерти рынок Баскии процветал, кульминацией которого стала рекордная продажа «Без названия» на Sotheby's в мае 2017 года за 110,5 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим американским художником, когда-либо выставленным на аукционе, и вторым по величине ценой за современное произведение искусства того времени. Продажа, которая превзошла все ожидания и внесла существенный вклад в общую сумму Sotheby's, была приобретена энтузиастом искусства Юсаку Маэдзавой, который планировал выставить шедевр в своем Фонде современного искусства в Японии, подчеркнув его непреходящее культурное влияние. Однако наследие Баскии столкнулось с проблемами с подлинностью, включая заметные разногласия по поводу спорных произведений искусства и роспуск комитета по аутентификации Баскии в 2012 году.
Художники, вдохновленные Баския
Глубокое влияние Жана-Мишеля Баския на современное искусство находит сильный отклик в творчестве нескольких известных художников, каждый из которых отражает свое наследие через особые стили и тематические исследования. Джордж Кондо , знаменитая фигура в мире искусства, передает дух Баскии через свои «Искусственные картины», которые сочетают в себе кубизм, сюрреализм и экспрессионизм, чтобы глубже проникнуть в человеческую идентичность и социальные фасады. Его исследование искаженных портретов отражает грубый и провокационный подход Баскии, вызывая критический диалог и требуя высоких цен на престижных рынках по всему миру.
Бэнкси , загадочный уличный художник, продолжает наследие Баскии посредством сатирических и подрывных работ, бросающих вызов политическим и социальным нормам. Как и Баския, Бэнкси критикует социальные проблемы с помощью трафаретного искусства, используя визуальные повествования, чтобы спровоцировать размышления и размышления о современной культуре. Его произведения, часто приносящие миллионы на аукционах, подчеркивают его роль как значимого современного голоса, сродни разрушительному влиянию Баския.
Абудия Абдулай Диаррассуба, также известный как Абудия, родом из Абиджана, Кот-д'Ивуар, пишет яркие, масштабные полотна, передающие энергию и сложности городской жизни. Его динамичный стиль, сочетающий граффити с традиционным африканским искусством, перекликается с эстетикой Баскии, одновременно подчеркивая социальные проблемы, уникальные для его родины. Растущее присутствие Абудии на рынке, стоимость произведений которого достигает шестизначных цифр, отражает растущее признание его повествовательного искусства на мировых рынках, во многом аналогично восхождению Баскии в 1980-х годах.
Уэс Лэнг , базирующийся в Лос-Анджелесе, наполняет американскую иконографию темами смертности и бунта, проводя параллели с исследованием Баскии идентичности и культуры. Его искусство, вдохновленное татуировками, резонирующее с чистой энергией и личными комментариями, предлагает коллекционерам связь с выразительным стилем Баскии по более доступной цене.
Диего Тиригалл , родом из Аргентины и сейчас проживающий в Испании, исследует влияние цифровизации на человечество посредством уличного поп-арта. Ироничные и провокационные повествования Тиригалла, на которые, в частности, повлиял Баския, бросают вызов традиционным ожиданиям в области искусства, одновременно предлагая ранним инвесторам многообещающие возможности на развивающемся арт-рынке.
Поместье Жана-Мишеля Баския, которым до 2013 года первоначально управлял его отец Жерар Баския, а теперь находятся под контролем его сестер Жанин Эриво и Лизан Баския, продолжает влиять на современное искусство и культуру. Его влияние на уличное искусство и хип-хоп глубоко и вдохновляет таких художников, как Бэнкси, Шепард Фейри и Халим Флауэрс. Наследие Баския было отмечено посмертно, с такими почестями, как обложка журнала Vanity Fair в 2015 году, памятная доска на его бывшей резиденции на Манхэттене, а также похвалы от президента округа Бруклин Эрика Адамса. В 2017 году Бэнкси создал фрески в лондонском Барбакане, вдохновленные работами Баскии, что совпало с выставкой «Баския: Бум по-настоящему». Его память также чтят на международном уровне: парижская площадь под названием Place Jean-Michel Basquiat и команда Brooklyn Nets отдают дань уважения посредством униформы и образовательной программы искусств, финансируемой Фондом Джо и Клары Цай. Влияние Баския распространяется на моду, кино, литературу и музыку, демонстрируя его многогранное влияние на культуру. Известный своим самобытным стилем, Баския часто рисовал в костюмах от Армани и сотрудничал с такими иконами моды, как Иссей Мияке и Comme des Garçons. Его присутствие в моде продолжилось и посмертно: такие бренды, как Valentino и Sean John, отдали дань уважения его наследию посредством тематических коллекций. В кино и на телевидении Баския снялся в фильме «Даунтаун 81» и стал героем документальных фильмов и биографических фильмов, посвященных его жизни и творческому пути. Его влияние также пронизывает литературу: книги и графические романы рассказывают о его жизни и творческом вкладе. В музыке память Баския чтится через песни и обложки альбомов, например, использование его иллюстраций группой The Strokes в своем альбоме «The New Abnormal».
Жан-Мишель Баския, родившийся в 1960 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, приобрел известность в 1980-х годах как ключевая фигура в неоэкспрессионизме и искусстве граффити. Первоначально получивший признание за свои граффити SAMO с Элом Диасом, он получил международное признание, когда ему было чуть больше двадцати, став самым молодым художником, представленным на Documenta и биеннале Уитни. Искусство Баскии исследовало сложные темы, включая расу, класс и социальные структуры, смешивая поэзию, рисунок и живопись для создания ярких, многослойных композиций. Его работы, характеризующиеся смелыми линиями, яркими цветами и символической иконографией, часто изображали героические фигуры, украшенные коронами или нимбами, отражая его интроспективное исследование идентичности и культурную критику. Наследие Баскии сохраняется благодаря обширным выставкам, значительной рыночной стоимости и влиянию на искусство, моду, кино, литературу и музыку, укрепляя его статус культовой и устойчивой фигуры в истории современного искусства.
Selena Mattei
