Бабатунде Бакаре: рисование помогает мне выразить себя

Бабатунде Бакаре: рисование помогает мне выразить себя

Olimpia Gaia Martinelli | 30 апр. 2024 г. 4 минут на чтение 0 comments
 
«Я очень любила рисовать с самого раннего возраста, и я находила в этом радость, главное событие, которое положило начало этому путешествию, началось в моей начальной школе. Я был лучшим учеником рисования среди своих сверстников, и даже я обычно так делаю. помогите кому-нибудь из моих учителей рисовать на доске."...


Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)

Я очень любил рисовать с самого раннего возраста, это то, что заставляет меня выражать себя, и я находил в этом радость. Главное событие, которое положило начало этому путешествию, началось в моей начальной школе. Я был лучшим учеником рисования среди своих сверстников и даже Обычно я помогаю некоторым своим учителям рисовать на доске.


Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

С самого начала я начал рисовать карандашом, затем перехожу к использованию угля, с годами я учусь и переучиваюсь. Я начал использовать масло, акрил и сочетание тканей Анкары в своей работе. Я нашел эти техники более увлекательными, и это делает меня выражать себя свободно.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Одним из них является использование тканей Анкары: мой холст и использование масляных красок на нем, а также я объединил свою работу с коллажем, используя кусочки ткани Анкары, а также объединил в своей работе абстракцию и реализм.

Откуда приходит ваше вдохновение

Мое вдохновение черпается из личного опыта, моего окружения и общества в целом.


Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Борьбы и событий вокруг нас достаточно, чтобы заставить нас чувствовать себя подавленными, иногда наши эмоции проявляются по-разному, и мы должны научиться понимать тот факт, что мы не можем перекрывать наши эмоции, будь то положительные или отрицательные, поэтому я хочу, чтобы мой зритель мог соединиться со своими эмоциями и принять красоту окружающего мира. И увидеть красоту нашего культурного наследия.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?

Вао, это немного более утомительный процесс: сначала у меня появились идеи, которые я хотел изобразить, и я получил образец, изображающий такие идеи или события, я подготовил холст и эскиз, промыл эскиз акрилом, а затем начал собирать коллажи из тканей, когда она высохла, начинаю наносить масляную краску на эскиз, через несколько дней, когда картина уже высохла, исчезаю.


Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?

Как художник-коллажист, я стараюсь, чтобы ткани Анкары отражались в моих работах, поскольку они добавляют в мои работы уникальный культурный элемент. Использование ткани Анкара также подразумевает, что наши эмоции переплетены и взаимосвязаны.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Да, ткани Анкары используются в качестве основы, другие используют только холст, поэтому я использую их вместе, а также использую кусочки Анкары в качестве коллажа в своих работах, когда работаю на холсте.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Мне нравится работать над большими холстами, потому что я чувствовал, что это дает мне возможность реализовать больше своих идей.


Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Моя мастерская, я работаю на мольберте, и когда я хочу сделать коллаж, я кладу холст на землю. Это двухкомнатная мастерская, которую я собираюсь расширить, чтобы я мог больше работать над крупномасштабными картинами, мои готовые работы находятся в одну часть комнаты, а другую использую для своих картин.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?


Ну нет, потому что я считаю, что мое искусство говорит само за себя, и мой зритель может относиться к нему со своей собственной точки зрения.

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

На самом деле, моя цель — просто иметь привилегию продолжать рисовать, пока я жив, и наслаждаться каждым кусочком процесса.


Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Моя последняя картина — Wetin Man Go do, это миксмедиа, основанная на текущей ситуации в стране и на том, что мы собираемся делать, чтобы преодолеть это трудное время. Я также пытаюсь использовать мастихин, чтобы нанести краску на холст. Этими мазками я записываю слова, которые слышу или думаю в уме во время работы над картиной.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

В 2018 году случился конкурс и выставка, я встретился с великими умами художников, с которыми я соревновался, но, к сожалению, все закончилось печально, я занял 4-е место и почувствовал, что не готов к такому шоу, вернулся домой и начал практиковаться. день и ночь говорил себе, что однажды мне станет лучше, это была такая драма.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

Это будет Вермеер, девушка с жемчужной серьгой, работа написана так естественно, каждая деталь тщательно расставлена. Использование света протекает естественно.

Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я буду рад пригласить Кехинде Уилли, я хочу, чтобы он рассказал о своей работе, о том, как он справляется с большими холстами и цветочным орнаментом в своих работах.



Посмотреть больше статей

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров