Анри Матисс в фотографиях Карла ван Фехтена
Анри Матисс был всемирно известным французским художником, известным своими работами в области живописи, скульптуры и современного искусства в целом. Родившийся в 1869 году в Ле-Като-Камбрези, Матисс начал изучать право, прежде чем обратиться к искусству в возрасте 21 года. Он учился в Академии Жюлиана, а затем поступил в Школу изящных искусств в Париже, где развил свой уникальный стиль, который впоследствии стал символ фовистского движения.
Для стиля Матисса характерно использование ярких и интенсивных цветов, а также упрощенных форм и четких очертаний. На него повлияли художники-импрессионисты и постимпрессионисты, но он также разработал свою собственную технику использования цвета для создания динамичных форм и движения в своих картинах.
Матисс наиболее известен своими самыми известными работами, в том числе «La Danse», «La Femme au chapeau» и «Nu bleu». Он также работал в области скульптуры, создавая такие произведения, как «Серпантин» и «Нюи». При жизни Матисс считался крупным новатором в мире искусства, оказавшим глубокое влияние на художников своего времени и тех, кто последовал за ним.
Матисс умер в 1954 году в возрасте 84 лет, но его творческое наследие продолжается и сегодня. Его работы являются частью постоянных коллекций многих музеев по всему миру, и его влияние на современное искусство продолжает изучаться и прославляться. Анри Матисс навсегда останется одним из самых влиятельных и уважаемых художников своего времени.
Кем был Анри Матисс?
Фасад родового дома родителей Анри Матисса
Сын торговца зерном, он вырос в скромной семье. Несмотря на это, его родители поощряли его творчество с раннего возраста, давая ему карандаши и бумагу для рисования.
Получив степень бакалавра, Матисс начал изучать право в Париже. Однако он быстро понял, что его настоящей страстью является искусство. Поэтому он решил продолжить художественную карьеру и начал посещать Академию Жюлиана в Париже в 1891 году.
Под руководством известных учителей, таких как Вильям-Адольф Бугро и Гюстав Моро, Матисс изучил традиционные техники живописи и рисунка. Однако вскоре он начал развивать свой собственный художественный стиль под влиянием импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог и Поль Сезанн.
В 1895 году Матисс был принят в Школу изящных искусств в Париже, где продолжал развивать свой уникальный стиль, работая вместе с другими начинающими художниками, такими как Андре Дерен и Морис де Вламинк. Именно в этот период он начал экспериментировать с яркими цветами и упрощенными формами, положив тем самым начало фовистскому движению.
Хотя он подвергался критике со стороны арт-консерваторов за его новаторский стиль, Матисс продолжал следовать своему собственному творческому пути, тем самым заняв свое место в истории современного искусства.
В начале своей карьеры Матисс находился под особым влиянием Сезанна. Он также был вдохновлен африканским и океаническим искусством, которое выставлялось в Музее Трокадеро в Париже.
В 1896 году Матисс принял участие в своей первой выставке в Салоне Национального общества изящных искусств в Париже. Он также выставлялся в Осеннем салоне 1905 года, где его картины были названы «фовистскими» из-за смелого использования цвета.
В 1906 году арт-дилер Амбруаз Воллар пригласил Матисса выставить свои работы в галерее Воллар в Париже. За этой выставкой последовала еще одна важная выставка в Galerie Bernheim-Jeune в 1907 году.
У Анри Матисса было трое детей:
Маргарита Матисс, родившаяся в 1894 году, стала художницей и тесно сотрудничала со своим отцом.
Жан Матисс, родившийся в 1899 году, был дипломатом и работал секретарем посольства Франции в Лондоне.
Пьер Матисс, родившийся в 1900 году, стал известным арт-дилером в Нью-Йорке и основал Galerie Pierre в 1937 году. Он представлял многих современных художников, в том числе Жоана Миро, Альберто Джакометти и Марка Шагала.
У Анри Матисса были сложные отношения со своими детьми, особенно с Маргаритой, которая страдала психическими расстройствами. Несмотря на это, его дети оставили свой след в мире искусства и культуры, особенно Пьер, который представлял многих современных художников и способствовал продвижению современного искусства в Соединенных Штатах.
К сожалению, отношения между Матиссом и его детьми часто были натянутыми. Матисс был требовательным отцом-перфекционистом и возлагал большие надежды на своих детей. Маргарита страдала от проблем с психическим здоровьем на протяжении всей своей жизни, что еще больше осложняло их отношения. Несмотря на эти трудности, дети Матисса оставили свой след в мире искусства, каждый по-своему.
Матисс и фовизм
Фовизм — художественное течение, возникшее в конце 19 — начале 20 веков. Это движение было начато группой художников, включая Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка.
Фовизм начал развиваться примерно с 1900 года, когда Матисс и его коллеги начали экспериментировать с цветом и светом в своих работах. Они использовали яркие и интенсивные цвета для создания эффектов света и движения в своих картинах.
Название «фовизм» было дано движению в 1905 году, после первой выставки группы в Париже. Искусствоведы были шокированы использованием в работах фовистов ярких, неестественных цветов и назвали их стиль «дикарем» («фов» по-французски).
Популярность фовизма быстро росла, оказав влияние на других художников, таких как Жорж Брак и Пабло Пикассо. Хотя движение было недолгим, оно оказало большое влияние на современное искусство и проложило путь для других движений, таких как кубизм и экспрессионизм.
Анри Матисс стал лидером фовизма благодаря своему уникальному художественному видению и большому вкладу в движение. Он сыграл ключевую роль в формировании эстетических идей группы и формировании ее художественной теории.
Матисс был главным представителем фовизма с самого начала, показывая свои работы на групповых выставках группы. Его картины известны своим смелым и выразительным использованием цвета, а также упрощенным обращением с формой. Его знаменитое полотно «Радость жизни» стало одним из самых знаковых образцов фовистского стиля.
Штейны, решающая встреча
Семья Штейн
Встреча Анри Матисса с Лео и Гертрудой Стайн стала определяющим событием в карьере художника и для современного искусства в целом.
В 1905 году Штейны, меценаты и коллекционеры современного искусства, пригласили Матисса к себе домой в Париж, чтобы посмотреть его коллекцию и познакомить с другими начинающими художниками того времени.
Матисса сразу же впечатлил подход Стейнов к искусству, который основывался на творческой свободе и личном самовыражении, а не на традиционных художественных условностях.
Обсуждения со Штейнами побудили Матисса освободиться от ограничений академизма и исследовать новые формы художественного самовыражения. На него также повлияла их коллекция африканского и океанического искусства, которая вдохновила его на использование упрощенных форм и декоративных узоров в своих работах.
Встреча со Штейнами также привела к тому, что Матисс был выставлен у Амбруаза Воллара, важного арт-дилера того времени, который помог продвинуть его работы и представить их более широкой аудитории.
Академия Матисса, 1910 год. Крайний справа: Вильгельм Штраубе. Крайний слева: Уолтер А. Розам. Сидит справа: Франц Нёлькен.
Свободная Академия с помощью Лео и Гертруды Стайн. Эта художественная школа была призвана предоставить учащимся нетрадиционную среду обучения и более свободный подход к обучению искусству.
Свободная Академия была открыта для всех заинтересованных студентов, независимо от возраста и предыдущей подготовки. Студентов поощряли к свободному самовыражению и экспериментированию с различными художественными приемами с целью развития собственного стиля и художественного голоса.
Философия Académie Libre соответствовала идеям Матисса и художественным теориям, которые он разработал на протяжении многих лет. Матисс призвал студентов сосредоточиться на цвете, свете и упрощенных формах, а не на реалистичном изображении.
Académie Libre привлекла множество талантливых студентов, некоторые из которых сами стали крупными художниками, например, Жан Арп, Рауль Дюфи и Альбер Марке.
Открытие Académie Libre стало важным событием в истории современного искусства, поскольку способствовало распространению идей фовизма и побудило новое поколение художников исследовать новые формы самовыражения. бесплатно и более индивидуально.
Период Первой мировой войны
Первая мировая война оказала значительное влияние на жизнь и творчество Анри Матисса.
В начале войны Матисс был мобилизован медсестрой-добровольцем и работал в военном госпитале в Коллиуре. Этот опыт глубоко затронул художника, который столкнулся со страданиями и смертью раненых солдат. На него повлияла и атмосфера города, преображенного войной.
После войны Матисс пережил период перемен и личных размышлений. Он начал исследовать новые предметы и новые техники, такие как скульптура и гравюра на дереве. Он также начал интересоваться декоративно-прикладным искусством и сотрудничал с мастерами для создания произведений искусства в таких областях, как гобелены и керамика.
В этот период Матисс также разработал свой художественный стиль, используя более простые формы и более яркие цвета, избегая при этом темных сюжетов и образов войны. На этот новый подход повлиял его опыт работы медсестрой-добровольцем, а также развитие современного искусства и художественных движений, таких как кубизм и футуризм.
Ницца была местом убежища для многих художников и интеллектуалов во время войны, поскольку она была относительно избавлена от боевых действий и предлагала мирную и вдохновляющую атмосферу. Матисса сразу же покорила природная красота региона, его яркие краски и живописные пейзажи. Он начал исследовать окрестности Ниццы, рисуя пейзажи, натюрморты и портреты, вдохновленные этим регионом. Во время войны Анри Матисс также имел возможность познакомиться с другими художниками в городе Ницца, в том числе с Огюстом Ренуаром.
Анри Матисс в своей мастерской, 1913 год.
Хороший период
После окончания войны Матисс остался в Ницце и продолжил развивать свое искусство. Город стал важным культурным центром, привлекающим многих художников и интеллектуалов. Матисс был в центре этого художественного сообщества, дружил с такими художниками, как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Фернан Леже.
Матисс также установил тесные отношения с арт-дилером Амбруазом Волларом, который организовал несколько выставок его работ. Воллар был влиятельным коллекционером произведений искусства того времени, который также работал с такими художниками, как Поль Сезанн и Винсент Ван Гог. Его поддержка способствовала растущему признанию Матисса как важного художника.
В этот период Матисс также продолжал экспериментировать с разными художественными приемами. Он работал с гравюрой на дереве, литографией и керамикой, а также продолжал создавать произведения декоративно-прикладного искусства.
Несмотря на свой успех и растущую славу, Матисс оставался скромным и скромным в своем подходе к искусству. Он всегда стремился исследовать новые идеи и техники и призывал других художников делать то же самое.
Период Второй мировой войны
Анри Матисс жил во время Второй мировой войны во Франции, где стал свидетелем ужасов нацистской оккупации. В этот период Матисс продолжал работать и заниматься искусством, но на его художественный стиль повлияли события войны.
В 1941 году у Матисса диагностировали рак, и он перенес операцию, которая сильно ослабила его. Затем его заставили лежать в постели несколько месяцев, что повлияло на его способность создавать произведения искусства. Несмотря на это, Матисс продолжал работать, используя для создания произведений искусства такие техники, как декупаж.
Во время войны Матисс участвовал во французском сопротивлении и работал с другими художниками над изготовлением фальшивых документов и удостоверений личности для людей, пытавшихся сбежать от нацистов. Он также принимал активное участие во французском художественном сообществе, организовывая выставки и мероприятия для популяризации искусства и культуры.
После войны Матисс продолжал работать, создав некоторые из своих самых известных работ, в том числе «Шапель дю Розер» в Вансе на юге Франции.
После войны
Последние годы жизни Анри Матисса ознаменовались ухудшением его здоровья и подвижности. Несмотря на это, он продолжал создавать произведения искусства и даже экспериментировал с новыми техниками.
В 1951 году Матисса попросили создать витражи для часовни Розового сада в Вансе, Франция. Он создал серию рисунков и вырезал гуашью витражи, которые были установлены в часовне в 1952 году. Эти витражи считаются одними из самых замечательных работ Матисса, сочетающих в себе его мастерство цвета и света.
Матисс умер 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет. Несмотря на ухудшение здоровья, он продолжал работать до самой смерти, оставив после себя богатое и влиятельное художественное наследие. Последние работы Матисса свидетельствуют о его творчестве и его страсти к искусству и продолжают вдохновлять поколения художников, которые следуют за ним.
Могила Анри Матисса в Ницце (Франция)
Другие приемы Матисса
Скульптура
Анри Матисс увлекся скульптурой ближе к концу своей творческой карьеры, с 1910-х годов. Он начал с создания небольших предметов из гипса и керамики, которые он использовал в качестве моделей для своих картин.
В 1906 году Матисс посетил Северную Африку, где он был вдохновлен местными декоративно-прикладными искусствами, особенно вышитыми тканями, гончарными изделиями и украшениями. Этот опыт повлиял на его художественное видение и способствовал его переходу к скульптуре.
Матисс экспериментировал с различными методами скульптуры, включая прямое моделирование, прямую резьбу и построение. Он также работал с различными материалами, такими как камень, бронза и гипс. Матисс создавал скульптуры, которые были как абстрактными, так и фигуративными, часто изображая женские тела или органические формы.
Одна из самых известных его работ — «La Danse», бронзовая скульптура, изображающая пять переплетающихся фигур в ритмичном танце. Эта работа была заказана для фасада Музея современного искусства в Париже в 1931 году.
Несмотря на переход к скульптуре, Матисс продолжал писать картины до конца жизни. Эти две среды часто влияли друг на друга в его работах, и его скульптуры служили источником вдохновения для его картин, точно так же, как его картины влияли на его скульптуру.
Разрезанные бумаги
Бумажные вырезки стали одной из самых известных техник французского художника Анри Матисса. Он начал экспериментировать с этой техникой в 1940-х годах после операции по поводу рака, которая сделала его очень слабым.
Бумага для вырезания создается путем вырезания фигур из цветных листов бумаги, а затем приклеивания их к плоской поверхности для создания изображения. Матисс использовал эту технику для создания замысловатых и красочных произведений искусства, которые славились своей красотой и простотой.
Сначала Матисс использовал эту технику для создания моделей для своих росписей и витражей. Но вскоре он начал создавать отдельно стоящие произведения искусства, используя эту технику для создания абстрактных композиций и портретов.
Вырезанные из бумаги Матисса считались революцией в мире искусства, поскольку они расширили возможности живописи и вдохновили других художников на эксперименты с этой техникой. Работы Матисса также повлияли на другие художественные направления, такие как абстрактное искусство и минимализм.
Одними из самых известных произведений искусства Матисса являются его вырезки из бумаги, в том числе «La Tristesse du Roi» и «La Gerbe». Матисс продолжал работать с этой техникой до конца своей жизни, создавая произведения искусства, которые славились своей красотой, простотой и визуальным эффектом. Сегодня его вырезки из бумаги считаются одними из лучших образцов искусства 20-го века.
Как Матисс повлиял на мир искусства?
Анри Матисс оказал значительное влияние на многих художников как в Европе, так и в США.
В Германии Матисс оказал влияние на экспрессионистское движение, особенно на немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера. Киршнер был очарован тем, как Матисс использовал цвет для создания эмоций и ощущения движения в своих работах, и он использовал этот подход в своих работах.
В Соединенных Штатах Матисс оказал большое влияние на художников модернистского движения, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко. На Поллока повлияла техника вырезания из бумаги Матисса, которую он использовал для создания абстрактных композиций. Ротко, с другой стороны, был вдохновлен тем, как Матисс использовал цвет для создания интенсивных эмоциональных эффектов.
Матисс также оказал влияние на других художников, таких как Пабло Пикассо, который был близким другом Матисса и с которым он сотрудничал в нескольких художественных проектах.
Короче говоря, Матисс оказал значительное влияние на многих художников по всему миру как благодаря своему новаторскому подходу к цвету и форме, так и благодаря своей технике вырезания из бумаги.
7 несочетаемых вещей, которые нужно знать о Матиссе?
Анри Матисс был очень известным и уважаемым художником, но есть несколько интересных и неуместных фактов, которые нужно знать о нем:
Матисс был увлечен танцем и даже создавал декорации и костюмы для балетных постановок.
У Матисса была коллекция из более чем 300 произведений искусства Африки и Океании, которые он использовал в качестве вдохновения для своих собственных работ.
Матисс был известен своей любовью к кошкам, и на протяжении всей его жизни у него было несколько кошек. Он часто включал их в свои произведения искусства.
Матисса попросили разработать флаг Новой Каледонии в 1948 году, но он отказался.
Во время Второй мировой войны Матисс был на несколько месяцев заключен в тюрьму нацистами по подозрению в сопротивлении. Он был освобожден благодаря вмешательству друзей и продолжал работать, несмотря на трудности.
Матисс любил играть в шахматы и даже использовал шахматную доску в одном из своих произведений.
Матисс также был известен своей любовью к кулинарии и даже издал кулинарную книгу под названием «Анри Матисс: рисунки и гуаши», в которую вошли иллюстрации его собственных кулинарных творений.
Эти малоизвестные факты свидетельствуют о разносторонней личности Матисса и его разнообразных интересах, а также о его замечательном творчестве.
Цитаты Анри Матисса
Вот несколько известных цитат Анри Матисса:
«Творчество часто рождается из путаницы. Возможно, великая сторона искусства — это способность превратить эту путаницу в ясность».
«Везде есть цветы для всех, кто хочет их увидеть».
«Я мечтаю создать чистое искусство, которое было бы всего лишь выражением красоты человеческой природы, разума и сердца».
«Точность не есть истина».
«Важно не копировать, а создавать новую реальность, самую прекрасную из существующих».
«Цвет овладевает мной. Он больше не нуждается во мне, чтобы существовать».
«Бывают моменты, когда я еще не умею рисовать, но нахожу это во время работы».
Эти цитаты отражают философию и творческий подход Матисса к искусству и жизни.
Самые известные произведения
Вот некоторые из его самых известных работ:
«La Danse» (1909): картина маслом обнаженных фигур в позе кругового танца, которая стала одной из самых знаковых работ Матисса.
«La Femme au chapeau» (1905): портрет его жены Амели в экстравагантной шляпке, которую в то время критиковали за авангардный стиль.
«Голубая обнаженная II» (1952): картина маслом обнаженной женщины в оттенках ярко-синего и зеленого.
«Золотая рыбка» (1912): картина маслом с изображением аквариума с золотыми рыбками, ставшая одной из самых популярных работ Матисса.
«Музыка» (1910): еще одна картина маслом, изображающая обнаженные фигуры в танцующей позе, но на этот раз с музыкальными инструментами.
«Натюрморт с апельсинами» (1899 г.): картина маслом с изображением апельсинов на столе, которая показывает интерес Матисса к натюрмортам.
«Открытое окно» (1905 г.): картина маслом, изображающая вид из окна, на котором показано, как Матисс использовал свет и цвет для создания атмосферы.
'Le Bonheur de vivre' (1905-06): большая картина маслом с изображением обнаженных фигур в пасторальном пейзаже, которая подвергалась критике за отсутствие перспективы, но теперь считается крупным произведением современного искусства.
«Красный десерт» (1908 г.): картина маслом, на которой изображен стол с фруктами и стаканами, на котором показано, как Матисс использовал цвет для создания яркого настроения.
«Водяные лилии» (1914-26): серия картин маслом, изображающих водяные лилии в его саду, которые были сделаны ближе к концу его жизни и считаются одним из его самых важных вкладов в искусство. 'современное искусство.
Selena Mattei