Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я думаю, что каждый приходит в мир как Художник, как только у нас появляется возможность, мы начинаем строить и деконструировать, это один и тот же процесс. Со своей стороны, это было то же самое: я помню, как ваш малыш постоянно играл в Lego, в тот день строительства у меня было ограничение в том, что у меня было не так много игрушек, и мне приходилось создавать их, чтобы иметь возможность развлечься. Позже, будучи подростком, друг предложил мне пойти посмотреть граффити на пустыре. Именно в этот момент я наткнулся на настоящее граффити, на создание которого ушло немного больше времени, чем на те, которые можно было бы сделанный, например, на железнодорожной линии, мне сразу захотелось тоже что-нибудь сделать. в этом акте создания граффити был бунт юности, адреналин, побег, нарушение правил общества для достижения своих целей, в данном случае это был факт проникновения в запретные места, чтобы иметь возможность создавать свои граффити, как максимально эффективно, все это уже было в моем характере, в сочетании с движением хип-хопа того времени, которое я только что открыл для себя, и эта потребность продолжает создаваться, для меня было все, чтобы я мог в него впасть, тогда я начал создавать свои собственные творения на стене, большую часть времени нелегально, затем все больше и больше, пока я не стал заниматься только этим вместо того, чтобы иногда ходить на занятия. Затем я обнаруживаю, что все эти граффити имеют смысл, что существуют коды, что у каждого граффити-художника есть своя собственная группа, я встречаю других граффити-художников в пустошах, и оттуда у меня развивается одержимость, которая никогда не прекратится, смесь вандализма в организованная банда, но всегда с художественным подходом, развивающим эмоции зрителя, и это не просто созерцание, нужно было в дерзкой форме шокировать население краской, делать самые большие бирки, самый большой Графф, максимум, всегда , все время.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я начал заниматься граффити в 1997 году, в это время я рисовал много больших букв длиной в несколько десятков метров на железнодорожных путях вообще, много несмываемых капающих меток в интерьерах RER парижских пригородов, моя работа, которой я занимаюсь полный рабочий день. но кому не платят, тогда внимание сосредоточено на деградации общественной собственности и влиянии граффити на городскую среду, которое может быть очень сложным и двойственным, а также на неоднозначности отношений между деградацией из-за граффити и, или , украшение, которое оно может принести, я постоянно ищу эту субъективную границу между добром и злом, или эмоции зрителя, который отреагирует на граффити, отрицательную эмоцию, которая тогда оказывает на меня такое же влияние, как и положительная эмоция, я рисовал на улице до 2011 года, когда я начал работать, в то время я разработал технику аэрозольного распыления, которая позволяла мне создавать все более подробные фрески, в течение нескольких месяцев я был безработным, несколько друзей попросили меня создать фрески в их комнаты или сады, и по одному из таких заказов я решил создать сайт с целью предложить услугу по созданию фотообоев на заказ на тему, идея такая, клиент дает мне тему, я составляю модель проекта с фотомонтажом, затем я отправляюсь непосредственно к клиенту для создания заранее определенной настенной фрески. Вначале моими клиентами были в основном люди, занимающиеся детскими комнатами, затем, несколько лет спустя, к тенденциям присоединились компании, затем я провел все свое время, путешествуя по всей Европе, чтобы выполнить свою книгу заказов, тогда речь шла о тематических командах, которые позволяют мне чтобы разработать свою технику нанесения на стены, в основном с помощью аэрозольных баллончиков, но которые остаются четко оформленными и соблюдаемыми спецификациями, меня затем начинают беспокоить слишком сформулированные запросы, в большинстве случаев эти ограничения задаются людьми, принимающими решения. в компании, но у которых никогда не было художественного опыта, которые не рисуют и которые выбирают компанию исключительно исходя из своих личных вкусов, это влияет на меня все больше и больше, и я начинаю думать о создании своих собственных творений на картинах, к сожалению, чем больше я Подумайте об этом, тем больше у меня не хватает времени, потому что моя книга заказов заполняется все больше и больше. до 2020 года или благодаря ковиду я смог вздохнуть и наконец-то начал создавать свои работы. Работа над картинами совершенно отличается от работы на стенах, на больших поверхностях аэрозольный баллон очень эффективен, поскольку позволяет непрозрачно покрыть очень большую поверхность, однако размер линии ограничен, у вас никогда не получится получить размером с волос с аэрозольным баллончиком, именно эта характеристика делает его слабым местом на картине меньшего размера. Затем я решил изучить технику рисования акрилом, посмотрел на разные типы кистей, разные типы красок, научился разбираться в непрозрачности, рисовать цвета, {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur} Я открыла для себя технику акриловой лессировки, потом перешла к живописи маслом, изучила технику Жира на постном, смывках, скипидаре, масляных смесях, а также различных растворителях. Моя техническая работа основана на использовании геометрических фигур, напоминающих движение и силу метки, связанных с эффектами прозрачности хроматических вариаций, предметы разнообразны, но часто проходят через сублимацию Женщины, я персонализирую эти портреты, чтобы сделать их своего рода иконками, эффекты прозрачности позволяют передать нереальное видение предмета, игра красок привносит динамизм и трансцендентную сторону работ, также иногда я могу перейти к более популярным сюжетам или социальным темам, которые я представляю в Иконка.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Моим приоритетом является поиск совершенства, то есть смешивание чего-то и его противоположности и поиск гармонии для получения чего-то нового, увлеченный смешениями и контрастами, я часто смешиваю в своих работах классическую живопись и граффити, порядок и беспорядок. капающая краска и очень чистые плоские области, области тени и света, взаимодополняемость, так что мы больше не делаем различий между тем, что красиво, а что безобразно, примерно так же, как в моем первом граффити.
Второй аспект, который меня отличает, это использование хроматических фильтров, как я их называю, для придания композиции динамизма, они делают мои композиции узнаваемыми с первого взгляда и являются отражением общества, в котором мы живем, они являются своего рода вспышками Свет, в наши дни все происходит так быстро, мы видим только фрагменты всего, даже в музыке на самом деле нет истории, а есть только фрагменты предложений, собранных вместе, чтобы создать воображаемый визуальный эффект, этот процесс, который я использую, идеально созвучен со временем.
Использование символов в качестве узора, мы часто встречаем цветочные мотивы, пиксели, арку ангела, которая усиливает видения, которые я представляю в своих картинах, они позволяют нам не делать работу слишком двусмысленной, всегда необходимо, чтобы зритель цепляется за что-то, что он знает.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Я увлечен разными культурами, контрастами, мне интересно посмотреть, как привести в гармонию две вещи, которые на первый взгляд такие разные, я думаю, что мое вдохновение исходит оттуда, я стараюсь выявить эти контрасты в своих картинах.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
В основном я создаю нереалистичные видения, ощущения, которые я стремлюсь вызвать, - это трансцендентность, сила, созерцание, динамизм, но в положительной энергии, гораздо менее темной, чем та, которая была у меня в подростковом возрасте в годы граффити, я думаю, что интенсивность остается то же самое, просто это не та частота, это нормально, я вырос, я развился.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Обычно я стараюсь сначала записать идеи в блокнот, визуализировать предмет и цвета. Затем чаще всего с помощью планшета я создаю композицию проекта.Это позволяет мне с первого взгляда увидеть, как будут отрисовываться элементы в композиции, что интересно в этой технике, а что можно модифицировать непосредственно в проекте. одним щелчком мыши, тогда как в то время нужно было полностью перепроектировать весь проект, как только Проект готов, я его рисую, очевидно, я не ограничен, я использую его как основу, которую доделываю в течение нескольких дней по моему вдохновению.
Когда мне не хватает вдохновения, иногда я просматриваю книги, которые у меня есть, например, работы, в которых говорится о цветовых гармониях или о работах, цвете или вдохновении других художников, я также могу пойти, например, на выставку. и вдохновиться этим, или есть еще Instagram, который является настоящей визуальной золотой жилой, раньше, в 90-х, когда мы хотели увидеть новые картины, нам приходилось передвигаться и искать пустырь, на котором были граффити, мы иногда приходилось ехать несколько часов на RER, чтобы посмотреть, не перекрасили ли новую стену с прошлой недели, иногда она не менялась, мы разворачивались с пустыми руками, граффити плохо принималось и нигде не распространялось, никто не видел смысл. сегодня вы даже можете пролистать большим пальцем стену, которую сделал в Лос-Анджелесе некий художник, большой палец вверх дальше — вы в Германии, в мастерской художника, на полсекунды дальше — вы в Париже на выставке Баския, Конечно, это не заменяет пощечину, которую вы можете получить, увидев работу в реальной жизни, но она, по крайней мере, вдохновляет других художников.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Больше всего мне нравится глазурь, лессировка - это тонкий слой прозрачной краски, наносимый на уже высохший слой краски. Он используется для создания прозрачности, глубины и цветовых эффектов в произведении искусства. Лессировка позволяет создавать тонкие тени и блики, нанося прозрачную глазурь, художник может смягчить переходы между цветами, создать тонкие оттенки и сделать тени более глубокими. Поскольку это прозрачное покрытие, оно помогает увеличить яркость, а прозрачная глазурь позволяет свету проникать и отражаться сквозь слои краски, создавая эффект блеска. Эффекты лессировки также позволяют корректировать цвет или тон уже окрашенной области, не перекрывая полностью существующий слой. Это техника, о которой я не знал за годы работы с граффити, но которая действительно добавляет работам новое измерение.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Я скажу, например, смесь проекционных техник с классическими техниками масляной живописи, я не мог вам всего раскрыть, но иногда только тренированный глаз или знаток техник живописи сможет заметить эти новаторские эффекты, иногда вы просто приходится смотреть, как расположены между собой слои и представлять, что сделано внизу или вверху, чтобы понять, что это не так просто, например, как сделать цветовой градиент в проекции на картинах с мелкими каплями...
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Учитывая, что я начал с самого начала рисовать очень большие стены, мне удобнее этот формат. Мне было очень трудно привыкнуть к маленьким форматам в «Картинах», менялись не только размеры, но и инструменты, необходимые для создания. эти работы были разными, это действительно другой мир. Еще я ценю квадратный формат, это гибридный формат, нечто среднее между прямоугольником и портретом, можно как работать над пейзажем на заднем плане, так и делать портрет, не мешая чтению.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Большую часть своих работ я создаю в своей студии в Познани, Польша, где живу уже несколько лет. Для меня это настоящее организационное изменение, потому что раньше я всегда был в дороге, рисуя фрески. Наличие здесь студии позволяет мне создавать работы прямо в студии, а затем отправлять их по всему миру, когда они продаются или выставляются в галереях. Это позволяет мне по-настоящему сосредоточиться только на работе, тогда как в проекте фрески необходимо учитывать всю логистическую часть: дорогу, подготовку материала, бронирование отеля для ночлега, время, ограниченное для создания. фреска и все происшествия, которые необходимо устранить на строительных площадках. Я также продолжаю совершать туры по фрескам, но они чаще разбиваются, поскольку я сосредоточен на студийной работе. Танец, пространство Йорга Низе, мое творчество следующим образом. Есть часть с компьютером, графическим планшетом и iPad, чтобы я мог выполнять проекты для следующих работ. Затем идет часть, где я режу холсты и раскладываю их на рабочей поверхности, чтобы можно было рисовать их последовательно, при этом, учитывая время высыхания масляных красок, я обычно работаю над двумя-четырьмя работает. В то же время это позволяет мне контролировать время сушки. Пока одна работа сохнет, я рисую другую и так далее, затем снимаю ее с подставки и большую часть времени раскладываю на деревянной раме. Еще есть свободная стена, на которую я чаще всего могу повесить картину большого формата 2м на 2м. Для студии это роскошь, но она позволяет мне взглянуть на свою работу со стороны и вдохновляет меня на создание следующих работ.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Я регулярно путешествую с фресками и на различные выставки, всегда полезно увидеть, как работы будут восприняты публикой. Всегда есть такой студийный период, когда мы наедине с собой, показываем ошибки, но своего мнения толком не имеем, кроме смайликов в Инстаграме, это когда работа в Галерее перед реальной публикой, и продажа заключена, что мы понимаем, чего действительно стоит работа. Раньше мы понятия не имели, а процесс создания иногда может длиться несколько месяцев.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Я уверен в будущем, я думаю, что с учетом процесса, который я внедрил в свои работы, чтобы по-настоящему овладеть им, мне понадобится около десяти лет, пока ум будет занят созданием, будет Нет проблем. У меня большие амбиции, и я надеюсь, что смогу как можно больше поделиться своими работами по всему миру, но особенно со временем сам факт рисования заставляет меня учитывать ценность времени. Я все больше понимаю, что время ограничено и что я не смогу создавать бесконечное количество картин.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Мои последние художественные работы были весьма оригинальной работой, поскольку я создала икону женщины на тему творчества и технологий, а на заднем плане я воспроизвела звездный узор из кубиков Лего. Сделанная из акрила, эта работа заняла у меня много времени. действительно долго. Основу этой работы составляет более 800 акриловых блоков, мне очень нравится результат, думаю, в ближайшие месяцы смогу добавить в серию еще.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Самой крупной выставкой, в которой мне удалось принять участие, была Шанхайская художественная ярмарка, но, к сожалению, мне не удалось там физически присутствовать. именно галерея, которая представляла меня на этом мероприятии, позаботилась об организации этой выставки. Это был новый и весьма обогащающий опыт, поскольку он позволил мне увидеть и разместить несколько курсоров относительно текущего уровня китайского рынка. сильно отличается от европейского рынка, и у них разные критерии, и они продают их по-разному, я делаю много больших картин, а они скорее поклонники небольших форматов, тем не менее, здесь есть реальная привлекательность для уличного искусства. этот опыт позволил мне подтвердить мои убеждения по этому поводу, чтобы иметь возможность адаптироваться в будущем.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
плот медузы, потому что композиция напоминает мне граффити, которые я делал в то время, смешанные вместе, как граффити-буквы, в диком стиле. В подростковом возрасте я часто ходил в Лувр, чтобы полюбоваться этим произведением и сделать небольшие зарисовки других картин, эта работа вдохновила меня на многие работы Граффа и бессознательно позволила мне установить связь между классической живописью и граффити, она созрела в моем сознании. пока это не придало стиль сегодняшнего дня.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Жан-Мишель Баския, конечно, у меня сложился некоторый образ Баскии как друга, с которым ты тусуешься по соседству, который мало разговаривает, но он всегда рядом, а белые не раздражают и даже довольно удобны, я думаю, что мы были бы такими, глядя на Граффа или его последние картины, может быть, выходили бы и молча чесались, курили и пили, не болтая слишком много, хороший друг.
Olimpia Gaia Martinelli
