Андреас Гурски, 2013 г., фото: Hpschaefer через Википедию.
Андреас Гурски — современный немецкий фотограф, родился 15 января 1955 года в Лейпциге. Он известен своими крупноформатными работами, на которых запечатлены городские и промышленные пейзажи, а также сцены повседневной жизни.
биография
Андреас Гурски (родился 15 января 1955 г.) - немецкий фотограф. Его работы продаются по самым высоким ценам на арт-рынке среди современных фотографов.
Он делит студию с Лоренцем Бергесом, Томасом Руффом и Акселем Хютте на Hansaallee, Дюссельдорф. Здание бывшей электростанции было преобразовано в студию художников и жилые помещения в 2001 году архитекторами Herzog & de Meuron, известными своими работами в галерее Tate Modern. В 2010-2011 годах над зданием снова работали архитекторы, спроектировав галерею в цокольном этаже.
Он родился в Лейпциге, Восточная Германия, в 1955 году. Его семья переехала в Западную Германию, поселившись в Эссене, а затем в Дюссельдорфе в конце 1957 года. С 1978 по 1981 год он изучал визуальную коммуникацию в Университете Gesamthochschule Essen под руководством фотографов Отто Штайнерта и Михаэля Шмидта. . Сообщается, что он учился в колледже, чтобы слушать Штайнерта, но Штайнерт умер в 1978 году, и ему удалось посетить только несколько его лекций.
В период с 1981 по 1987 год в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе он получил значительную подготовку и влияние от своих учителей Хиллы и Бернда Бехеров, дуэта фотографов, известного своим характерным и невозмутимым методом систематического каталогизации машин и промышленной архитектуры. он использует аналогичный методичный подход в своей собственной более масштабной работе. Другие заметные влияния включают британского художника Джона Дэвиса, чьи подробные изображения, сделанные сверху, оказали сильное влияние на фотографии Гурски, сделанные на уровне улицы, и, в меньшей степени, американского художника Джоэла Стернфельда.
Фотограф
До 1990-х он не манипулировал в цифровом виде. С тех пор он открыто признал, что полагается на компьютеры для редактирования и улучшения своих фотографий, создавая форму искусства, выходящую за рамки сфотографированных объектов. Критики охарактеризовали ее работу как «огромную», «захватывающую», «захватывающую» и «буквально невероятную». Он считается одним из «двух мастеров» Дюссельдорфской школы фотографии.
Перспектива в его кадрах часто берется сверху, что позволяет зрителю охватить сцены, которые обычно недоступны, охватывая как центр, так и периферию. Эта глобальная перспектива часто ассоциируется с приверженностью глобализации. Визуально его привлекают обширные, искусственные, анонимные пространства — фасады небоскребов ночью, вестибюли административных зданий, биржи, интерьеры универмагов. Его стиль загадочен и бесстрастен, а фотографии прямые, без объяснений и манипуляций.
Среди его самых известных упоминаний - фестиваль Dance Valley, проведенный недалеко от Амстердама в 1995 году, на котором участники показаны перед сценой ди-джея на большой арене под световыми эффектами стробоскопа. Еще один поразительный образ - "99 Cent" (1999), снятый в магазине 99 Cents Only на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. Он представляет собой интерьер магазина с его параллельными полками и белыми колоннами, создающими набор цветов, генерируемых одинаковыми продуктами, отражающимися на блестящем потолке. Еще одним символом является «Рейн II» (1999 г.), на котором изображен участок Рейна недалеко от Дюссельдорфа, который можно интерпретировать как вид на прямой водоем или как абстрактную конфигурацию горизонтальных полос разной ширины.
В своей серии из шести частей под названием «Океан I-VI» (2009–2010) он использовал спутниковые изображения высокой четкости, которые он дополнил из различных источников изображений в Интернете.
С 2010 года его представляет Галерея Гагосяна. Он стал рекордсменом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе за одно фотоизображение с 2011 по 2022 год. «Рейн II» был продан за 4 338 500 долларов на Christie's в Нью-Йорке 8 ноября 2011 года. В 2013 году «Чикагская торговая палата III» (1999-2009) был продан за 3 298 755 долларов, установив для него аукционный рекорд.
Основные работы
«Рейн II» (1999): «Рейн близ Дюссельдорфа» стал одной из самых дорогих работ.
«99 Cent II Diptychon» (2001): эта композиция, состоящая из двух частей, изображает интерьер магазина 99 Cents Only в Лос-Анджелесе.
«Париж, Монпарнас» (1993): этот снимок башни Монпарнас в Париже, подчеркивающий возвышающуюся вертикальность сооружения.
«Кувейтская фондовая биржа» (2007 г.): на этом изображении изображен торговый зал Кувейтской фондовой биржи с ее яркими экранами и финансовой суетой.
«Чикагская торговая палата III» (1999–2009 гг.): На нем изображен торговый зал Чикагской торговой палаты с его трейдерами и информационными экранами.
«Первое мая IV» (2000): Огромная толпа, собравшаяся на праздновании Первомая в Дортмунде, Германия.
«Бангкок» (2011 г.): изображен Бангкок с высоты птичьего полета, показывающий густонаселенный и постоянно меняющийся город.
«Амазонка» (2016 г.): подчеркивает масштаб склада Amazon, иллюстрируя крупномасштабную логистику и потребление.
«Prada II» (1997): показывает интерьер магазина Prada в Нью-Йорке, обнажая соблазнительную и поверхностную природу роскошной моды.
«Токийская фондовая биржа» (1990 г.): отражает лихорадочную атмосферу торгового зала Токийской фондовой биржи, отражающую бешеный темп мировой экономики.
Публикации
«Фотографии с 1984 года по настоящее время» (1998): в этой ретроспективной книге представлена подборка его фотографий, предлагающая обзор его творческой эволюции с 1984 года.
«Андреас Гурски» (2001 г.): это издание сопровождает ретроспективную выставку, организованную Музеем современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке.
«Works 80-08» (2008): Эта книга предлагает всесторонний обзор Гурски за почти 30-летний период. Он содержит многочисленные репродукции, а также аналитические тексты.
«Пейзажи» (2012): это издание посвящено пейзажам Гурски. Это подчеркивает его исследование городских, промышленных и природных пространств по всему миру.
«Андреас Гурски» (2016): этот каталог сопровождает ретроспективную выставку, организованную Национальной галереей в Лондоне. Он предлагает углубленный анализ Gursky.
Призы и награды
Международная премия Hasselblad в области фотографии (1998 г.): он был удостоен этой престижной премии, признающей его исключительный вклад в развитие профессии.
Культурная премия Немецкого общества фотографии (1998): эта награда была присуждена ему за его значительное влияние на ремесло.
Премия «Бесконечность» в области искусства от Международного центра фотографии (2002 г.): он был награжден за выдающиеся достижения.
Художественная премия Северного Рейна-Вестфалии (2010 г.): он был удостоен этой премии в знак признания его выдающейся работы в области изобразительного искусства.
Книжная премия художника Касселя (2017): он получил эту награду за книгу своего художника под названием «Бангкок». Эта награда подчеркивает его талант многопрофильного художника.
Основные выставки
«Фотографии с 1984 года по настоящее время» (1998): эта ретроспективная выставка, организованная Музеем современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, позволила публике открыть для себя ключевой выбор Гурски с самого начала его карьеры.
«Андреас Гурски» (2001): на этой ретроспективной выставке в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке было представлено множество фотографий Гурски.
«Андреас Гурски» (2011): на этой выставке, проходившей в лондонской галерее Хейворд, была представлена подборка изображений Гурски, в том числе его знаменитая работа «Рейн II».
«Not Abstract II» (2018): на этой выставке в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе были представлены пейзажи Гурски, исследующие его использование пространства и перспективы.
Влияние Андреаса Гурски на современную культуру
Телевидение: телесериалы, такие как «Мистер Робот» и «Черное зеркало», использовали его эстетику для создания сцен, отражающих современное общество и дегуманизацию, вызванную технологиями. Общие планы, использование симметрии и цифровых манипуляций — визуальные элементы, которые перекликаются с его стилем.
Кино: В научно-фантастическом фильме Дени Вильнева «Бегущий по лезвию 2049» его влияние проявляется в изображении антиутопических городских пейзажей. Огромные просторы зданий, игра света и геометрические композиции напоминают о его самобытном стиле.
Мода: модные бренды, такие как Prada и Louis Vuitton, использовали ее образы в своих рекламных кампаниях. Его грандиозные композиции и городские пространства соответствуют современной и роскошной эстетике этих брендов, создавая визуальную синергию между художественной фотографией и миром моды.
Реклама: Автомобильная марка Audi использовала одну из своих фотографий в одной из своих телевизионных рекламных роликов. Она показала вид с воздуха на переполненную автостраду, подчеркнув понятие скорости и мобильности, темы, которые часто встречаются в ее работах.
Современное искусство. Многие современные художники вдохновляются его стилем в своих работах. Например, фотограф Эдвард Буртынски исследует промышленные и экологические ландшафты так же, как и он сам, снимая сцены, побуждающие к размышлениям о социальных и экологических проблемах.
Андреас Гурски Цитаты
«Мои фотографии — это картины усиленной реальности. Они основаны на реальности, но они также являются реконструкцией реальности».
«Я не фотограф-документалист. Я не пытаюсь запечатлеть необработанную реальность. Меня интересует, как мы, люди, взаимодействуем с окружающей средой».
«Для меня фотография — это способ создавать изображения, которые раскрывают скрытые или незамеченные аспекты нашего мира. Я хочу, чтобы зрители сделали шаг назад и задумались о том, как они видят и воспринимают свое окружение».
«Важен размер моих фотографий. Он создает ощущение погружения в изображение, ощущение переноса в другой мир. Я хочу, чтобы зрители почувствовали воздействие и силу изображения».
«Я очарован анонимными пространствами и местами, где люди теряются в массе. Я стремлюсь представить динамику толпы, потоки и движения современного общества».
10 нелепых вещей, которые нужно знать об Андреасе Гурски
Хотя он известен своими фотографиями большого формата, он использует камеру среднего размера. Затем он использует методы цифрового редактирования, чтобы увеличить и скомпоновать их.
Он известен своим тщательным подходом к постпродакшну своих работ. Он может часами или даже днями ретушировать каждую деталь, чтобы добиться желаемого конечного результата.
Несмотря на всемирную известность, он остается сдержанным и сдержанным человеком. Он предпочитает, чтобы его работы говорили за него, и обычно избегает СМИ и интервью.
Он большой поклонник электронной музыки. Он часто упоминал, что музыка, особенно транс-музыка, влияет на его творчество.
Помимо фотографии, увлекается архитектурой. Его интересуют городские структуры и то, как они влияют на наше восприятие пространства.
Он сам коллекционер произведений искусства. Он имеет впечатляющую коллекцию современного искусства, в том числе произведения известных художников, таких как Герхард Рихтер и Джефф Уолл.
Он также известен своей практикой йоги. Он верит в важность баланса и гармонии как в своей творческой деятельности, так и в личной жизни.
Несмотря на то, что он часто использует городские образы, ему также нравится исследовать природу. Его пейзажные фотографии, хотя и менее известные, демонстрируют ту же эстетику, что и его городские работы.
ОН придает большое значение печати своих фотографий. Он участвует в процессе печати своих работ и следит за тем, чтобы каждая деталь, от цвета до текстуры бумаги, полностью соответствовала его художественному видению.
Хотя он использует цифровые технологии для постобработки своих фотографий, он привязан к традиционным методам презентации. Он предпочитает гравюры в рамах и большие инсталляции.
Jean Dubreil