Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, опыт...)
В семилетнем возрасте я учился в первом классе начальной школы. Выбирали редакционную коллегию для выпуска стенной газеты. И художником выбрали не меня! До этого я не рисовал и художником себя не считал. Я просто не думал еще об этом. Но тот факт, что меня не считают художником меня поразил и очень обидел. С этого момента я осознал себя, как художника и стал рисовать.
Каков ваш творческий путь, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Педагогическое училище Графический факультет я бросил через полтора года учебы, что бы не терять время и поступил в Художественное училище на Живописный факультет. Там я быстро стал авнгардистом и перестал слушать педагогов. Через полтора года учебы меня выгнали. Это не помешало мне поступить в Институт Искусств, который я успешно окончил. Потом я вступил Союз Художников России, побыл какое-то время членом правления. Попреподавал немного в России и США. Но мне это не очень нравится. Я больше люблю рисовать в моей студии в России, а теперь в Турции на берегу Средиземного моря.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Мои работы узнаваемы, но это не велика заслуга. Если ты никому не подражаешь, ты будешь собой и будешь узнаваем.
Когда я рисую портрет или обнаженную, я рисую не человека, я рисую картину. Картину, на которой изображен человек. Часто художники рисуют человека, а картина, как получится, так и ладно. В этом я вижу принципиальную разницу. Нужно больше внимания уделять самой живописи.
В моих работах под слоем краски никогда нет рисунка.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение не настигае меня подобно приливу. Я просто чувствую постоянную и непрерывную потребность рисовать.
Каков замысел вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Нельзя придумать замысел, потом прийти в мастерскую и его нарисовать. Ничего хорошего из этого не выйдет. Это так не работает. Если можно рассказать идею словами, то это литература. В живописи идеи визуальные. Они не конкретные необъяснимые. Они рождаются в процессе рисования, прямо из под кисти и воспринимаются эмоционально. Не очень понятно что это, но выглядит великолепно.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение от классиков искусства или другое)?
Часто сначала я рисую абстрактную "кашу". Когда появляется колорит и структура я решаю, что это будет, городской пейзаж или портрет. Или печатаю на принтере компьютерный эскиз, но не особенно его придерживаюсь в процессе работы.
Какие техники вы предпочитаете? Если да, то можете ли вы это объяснить?
Я предпочитаю Акрил на холсте. И вот почему. Сначала я рисовал маслом, но днажды под окном моей мастерской выстроилась очередь соседей. Они сказали, что я сейчас порисую и уйду домой, а они останутся. И будут вдыхать этот ужасный запах. Это произошло в неблагоприятный период, когда не было качественных красок и разбавителей и запах был в самом деле неприятный. Поэтому я перешел на акрил.
Есть ли инновационные аспекты в Ваших работах? Можете ли вы рассказать нам, какие именно?
Я думаю мы с несколькими художниками из разных стран за несколько последних лет сформировали немного другой жанр портрета. Это можно назвать "Портрет Неизвестного". Где внешность человека не так важна, как его внутренний мир созданный живописными средсвами. Это что-то напоминающее ауру, музыку, окружающую среду, проблемы, мысли, фантазии, или что-то еще.
Есть ли у вас формат или средство, с которым вам удобнее всего работать? Если да, то почему?
Я рисую маленькие картины 100Х90 и 120Х100 см, и побольше 180Х140 см. Готовые работы я снимаю с подрамников и складываю в стопки. В моей турецкой мастерской всегда не хватает места, и у меня по три подрамника каждого размера, а хранить в стопках удобнее одинаковый размер. С другой стороны, в моей русской мастерской картины хранятся на подрамниках, но когда их 350 или больше, все равно удобнее хранить одинаковый формат. Да и рулон холста можно раскроить вообще без отходов.
Где вы создаете свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как организовано ваше производство в этом пространстве?
Важно, что бы окружающая среда не была чистой. что бы пол был забрызган краской, что бы ни что не стесняло движения. Я рисовал дома на кухне не имея мастерской. Это совсем другая стерильная тщательная выхолощенная живопись.
Приводит ли ваша работа к тому, что вы путешествуете, чтобы встретиться с новыми коллекционерами, для участия в выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Да, был такой период, я ездил в Латвию, США, Испанию и др. Участвовал в выставках, знакомился с художниками, но с возрастом и развитием интернета, это отошло на второй план. У меня теперь много хорошох друзей, которых я ни разу не видел. Это странный феномен нашего времени. Мы общаемся в соц сетях, нам нечего делить, и это настоящая бескорыстная дружба.
Как вы представляете себе эволюцию вашей работы и вашей фигуры как художника в будущем?
В наше время, когда в искусстве ценится только новое, уже не зависимо от того хорошее это или плохое, только бы никто такого раньше не делал. Когда существует мнение, что если ты умеешь рисовать, то ты не художник, а ремесленник. А художник должен быть мыслителем, генерировать идеи. Хочется спросить, что ты такого придумал, чего я не знаю? И грустно видеть, как после выставки эти инсталяции сметают в кучу и уносят в мусорные баки. Я бы просто хотел довести до совершенства то, что я умею.
Какова тема, стиль или техника Вашей последней художественной работы?
Я считаю, что человек - это достойная тема для художника. Поэтому я в основном рисую портреты. В интернете меня часто спрашивают, как называется ваш стиль? Я не знаю, я наоборот стараюсь не придерживаться какого -то стиля, а рисовать по разному. И не наше это дело придумывать названия. Примерно 100-150 моих работ называются одинаково "портрет".
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Четырнадцатилетним мальчиком я просиживал в городской библиотеке читая книги о буржуазном искусстве, пытаясь представить пьесу театра абсурда по небольшим цитатам в критических статьях. Я боготворил западное искуссво. И в тридцатилетнем возрасте я побывал в квартале галерей в Чикаго. Это был очень важный опыт. Во всех галереях, куда я заходил, я был единственный посетитель. Все оказалось совсем не так однозначно, и далеко не все там было хорошо. Это меня отрезвило.
Если бы Вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы Вы выбрали? И почему вы бы выбрали именно его?
Я возможно выбрал бы пьесу "В ожидании Годо" Беккета. Потому, что все мы в этой жизни ждем своего Годо, а приходит мальчик и говорит, что Годо сегодня не придет.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (умершего или живущего), кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Я возможно пригласил бы Дугласа Хьюблера пофотографировать звездное небо.
Olimpia Gaia Martinelli
