Винсент Ван Гог, Автопортрет , 1887. Масло на доске художника, установленной на панели люльки, 41 × 32,5 см. Художественный институт Чикаго.
Кем был Винсент Ван Гог?
Винсент Виллем ван Гог , голландский художник-постимпрессионист, признан одной из самых значительных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Несмотря на борьбу с депрессией и бедностью, он создал около 2100 произведений искусства за десять лет. Его коллекция включает около 860 картин маслом, большинство из которых были созданы в течение последних двух лет его жизни. Работы Ван Гога включали в себя пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты, для которых характерны яркие цвета, смелая манера письма и выразительные приемы, сыгравшие решающую роль в формировании современного искусства.
Рожденный в богатой семье, Ван Гог с раннего возраста проявлял художественный талант и обладал серьезным и интроспективным поведением. В молодости он работал торговцем произведениями искусства и часто путешествовал, но его настроение резко ухудшилось после того, как его перевели в Лондон. В поисках утешения он обратился к религии и работал протестантским миссионером в преимущественно католической южной Бельгии. После периода одиночества и ухудшения здоровья он решился заняться живописью в 1881 году, вернувшись к своим родителям. Финансовая поддержка его брата Тео поддерживала его, и они поддерживали длительную переписку посредством писем. Ранние работы Ван Гога в основном состояли из натюрмортов и изображений рабочих, им не хватало яркой окраски, которая позже отличала его искусство. В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с художниками-авангардистами, такими как Эмиль Бернар и Поль Гоген, которые выступали против движения импрессионистов. По мере развития своего стиля Ван Гог по-новому подходил к натюрмортам и местным пейзажам. Его картины становились все ярче, достигнув кульминации в его полностью реализованном стиле во время его пребывания в Арле, на юге Франции, в 1888 году. В этот период он расширил свои сюжеты, включив ряд оливковых деревьев, пшеничных полей и подсолнухов.
Ван Гог боролся с психотическими эпизодами, бредом и опасениями по поводу своей психической стабильности. Пренебрегая своим физическим благополучием, он страдал от плохого питания и пьянства. Его дружба с Гогеном распалась после конфронтации, в результате которой Ван Гог в приступе ярости отрезал себе часть левого уха. Он провел время в психиатрических больницах, в том числе в Сен-Реми. В конце концов, поселившись в Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он получил помощь от доктора-гомеопата Поля Гаше. Однако его депрессия сохранялась, и 29 июля 1890 года Ван Гог якобы выстрелил себе в грудь из револьвера, скончавшись от полученных травм через два дня.
При жизни Ван Гог изо всех сил пытался добиться коммерческого успеха, и его считали психически неуравновешенным и неудачником. Только после его смерти он получил признание, и публика считала его непонятым гением. В начале 20 века его художественный стиль оказал влияние на фовистов и немецких экспрессионистов. С годами он добился широкого признания критиков и коммерческого успеха, воплощая романтизированный архетип измученного художника. Сегодня картины Ван Гога входят в число самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, а его наследие хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме, где хранится самая большая коллекция его картин и рисунков.
Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889. Холст, олеография, 73,7×92,1 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Звездная ночь
«Звездная ночь» — картина маслом на холсте, созданная Винсентом Ван Гогом, голландским художником-постимпрессионистом. Произведение, выполненное в июне 1889 года, изображает сцену, видимую из окна комнаты приюта Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс, обращенную на восток, незадолго до рассвета. Помимо природного ландшафта, Ван Гог включил в композицию воображаемую деревню. С 1941 года «Звездная ночь» является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, которая была приобретена по завещанию Лилли П. Блисс. Она широко известна как величайший шедевр Ван Гога и считается одной из самых легко узнаваемых картин в области западного искусства.
Описание
В ночной обстановке сельской местности Винсент Ван Гог изображает захватывающую сцену. Дома оживают с освещенными окнами, а полумесяц бросает свой мягкий свет на потустороннее небо, наполненное завораживающими водоворотами. На фоне звездного неба, с полумесяцем в правом верхнем углу и сияющей Венерой слева, Ван Гог мастерски передает суть деревенского пейзажа. В центре внизу стоит маленькая церковь с высокой колокольней, окруженная скромными сельскими жилищами. Нарушая пейзаж слева, появляется заметный искривленный кипарис, отбрасывающий темный и интригующий силуэт. За деревней справа вырисовывается густой лес, который, кажется, обрушивается на город, как разбивающаяся приливная волна. Наконец, на далеком горизонте колоссальные холмы и горы напоминают огромные волны, несущиеся к домам, вызывая ощущение величия и драматического напряжения.
Рисунок «Кипарисы в звездной ночи», копия тростникового пера, выполненная Ван Гогом после картины 1889 года. Первоначально хранилась в Кунстхалле Бремена, а сегодня является частью спорной коллекции Балдина.
Интерпретации
Несмотря на обширную переписку Ван Гога, он предоставил очень мало информации о «Звездной ночи». Он кратко упомянул о картине в июне, когда писал о звездном небе. Затем, примерно 20 сентября 1889 года, он включил ее в список картин, которые отправлял своему брату Тео в Париж, назвав ее «ночным этюдом». В этом списке он выразил смешанные чувства по поводу своих работ, заявив, что лишь некоторые из них, по его мнению, хороши, а остальные не находят у него отклика. «Звездная ночь» попала в последнюю категорию. Когда он решил придержать три картины из партии, которую отправлял, чтобы сэкономить на почтовых расходах, «Звездная ночь» была среди картин, которые он придержал. В письме к художнику Эмилю Бернару в конце ноября 1889 года Ван Гог даже назвал картину «неудачной».
Ван Гог участвовал в дебатах с такими художниками, как Поль Гоген и Эмиль Бернар, относительно подхода к живописи. Гоген выступал за то, что он называл «абстракциями», картины, задуманные в воображении, в то время как Ван Гог предпочитал рисовать с натуры. В письме к Бернару Ван Гог рассказал о своем опыте, когда Гоген жил с ним в Арле, заявив, что он сбился с пути к абстракции, но в конечном итоге нашел ее бредовой и неудовлетворительной. В частности, он упомянул экспрессионистские завитки, доминирующие в верхней части центра «Звездной ночи».
Тео упомянул об этих элементах в письме Винсенту от 22 октября 1889 года, признавая акцент на стиле в новых картинах Винсента, таких как деревня в лунном свете («Звездная ночь») или горы. Однако он чувствовал, что этот поиск стиля скомпрометировал истинное настроение произведения искусства. Винсент ответил в начале ноября, выразив свою склонность к поиску стиля, особенно за счет более продуманного и мужественного рисунка. Он признавал, что это может сделать его работы похожими на Бернара или Гогена, но считал, что со временем Тео привыкнет к этому. Он подчеркивал важность выражения запутанности масс с помощью стиля рисования, включающего длинные извилистые линии, хотя и признал, что его предыдущие исследования не достигли того, чем они должны были быть.
Однако, несмотря на случайную защиту методов Гогена и Бернара, Ван Гог постоянно дистанцировался от их подходов и продолжал придерживаться предпочитаемого им метода рисования с натуры. Подобно импрессионистам, с которыми он столкнулся в Париже, особенно Клоду Моне, Ван Гог также принял концепцию работы сериями. В Арле он нарисовал серию подсолнухов, а во время своего пребывания в Сен-Реми он приступил к серии с изображением кипарисов и пшеничных полей. «Звездная ночь» принадлежит к последней серии, а также к меньшей серии ноктюрнов, начатых им в Арле. Однако рисование ночных сцен было сопряжено с трудностями из-за сложности съемки таких сцен с натуры, особенно ночью.
Первой картиной из серии ноктюрнов была «Ночная терраса кафе», завершенная в начале сентября 1888 года в Арле, за которой последовала «Звездная ночь» («Над Роной») позже в том же месяце. Письменные заявления Ван Гога об этих картинах проливают свет на его намерения создать ночные этюды вообще и «Звездную ночь» в частности.
Вскоре после прибытия в Арль в феврале 1888 года Ван Гог выразил желание нарисовать звездную ночь с кипарисами или полем спелой пшеницы. Он считал звездное небо чем-то, что он хотел запечатлеть, так же, как его намерение нарисовать зеленый луг, украшенный одуванчиками в дневное время. Он сравнил звезды с точками на карте и размышлял, что так же, как человек садится в поезд, чтобы путешествовать по Земле, смерть становится средством добраться до звезды.
Деталь луны.
Хотя Ван Гог в тот момент своей жизни разочаровался в религии, он, казалось, сохранил веру в загробную жизнь. Он выразил это противоречивое чувство в письме к Тео после завершения « Звездной ночи над Роной» , признав «огромную потребность, скажем так, в религии, поэтому я выхожу ночью на улицу, чтобы рисовать звезды».
Ван Гог писал о концепции существования в другом измерении после смерти и связывал это измерение с ночным небом. Он высказал мысль, что жизнь была бы проще, если бы существовало еще одно невидимое полушарие, куда можно было бы приземлиться после смерти, что объясняло бы тяготы жизни. Он нашел надежду в звездах, признав, что Земля сама по себе является планетой и небесным шаром. Однако он твердо заявил, что «Звездная ночь» не является возвратом к романтическим или религиозным идеалам.
Историк искусства Мейер Шапиро подчеркивает экспрессионистские качества «Звездной ночи», описывая ее как визионерскую картину, вдохновленную религиозной атмосферой. Шапиро предполагает, что скрытое содержание картины отсылает к Книге Откровения в Новом Завете, изображая апокалиптическую тему женщины в родах, украшенной солнцем, луной и звездами, в то время как ее новорожденному ребенку угрожает дракон. . Шапиро также интерпретирует «Пейзаж с оливковыми деревьями», написанный примерно в то же время, как изображение матери и ребенка в облаках, которое часто считают подвеской к «Звездной ночи».
Опираясь на интерпретацию Шапиро, историк искусства Свен Лоевгрен описывает «Звездную ночь» как фантастическую картину, задуманную в состоянии сильного эмоционального потрясения. Он признает галлюцинаторный характер и ярко выраженную форму произведения искусства, хотя и уточняет, что оно не было создано во время одного из выведенных из строя срывов Ван Гога. Левгрен сравнивает стремление Ван Гога к запредельному, движимое его религиозными наклонностями, с поэзией Уолта Уитмена. Он считает «Звездную ночь» невероятно выразительной картиной, символизирующей полное погружение художника в космос и вызывающей глубокое ощущение пребывания на пороге вечности. Лёвгрен одобряет интерпретацию Шапиро картины как апокалиптического видения и добавляет свою собственную символистскую теорию, ссылаясь на сон Иосифа в Книге Бытия, где одиннадцать звезд имели символическое значение. Левгрен утверждает, что визуальные элементы в «Звездной ночи» изображены чисто символически, и отмечает, что кипарис традиционно ассоциируется со смертью в средиземноморских странах.
Деталь Венеры.
Историк искусства Лорен Сот предлагает символистскую интерпретацию «Звездной ночи», предполагая, что картина скрывает традиционную религиозную тему и отражает глубокие религиозные чувства Ван Гога. Сот указывает на восхищение Ван Гога картинами Эжена Делакруа, особенно на использование берлинской лазури и лимонно-желтого для изображения Христа, и предполагает, что Ван Гог использовал эти цвета, чтобы символизировать Христа в «Звездной ночи». Сот критикует библейские интерпретации Шапиро и Лёвгрена, которые полагаются на полумесяц, включающий элементы Солнца, утверждая, что луна - это просто полумесяц с символическим значением для Ван Гога, представляющий «утешение».
Принимая во внимание эти символистские интерпретации, историк искусства Альберт Бойме представляет свой анализ «Звездной ночи». Бойме подтверждает, что на картине изображены не только географические элементы вида Ван Гога из окна его лечебницы, но и небесные объекты, отождествляющие Венеру и созвездие Овна. Он предполагает, что Ван Гог изначально намеревался нарисовать горбатую луну, но позже вернулся к более традиционному изображению полумесяца. Бойме предполагает, что яркий ореол, окружающий полумесяц, представляет собой остаток оригинальной выпуклой версии. Он обсуждает интерес Ван Гога к работам Виктора Гюго и Жюля Верна, предполагая, что они могли повлиять на веру Ван Гога в загробную жизнь на звездах или планетах. Бойме также подробно рассказывает о значительных достижениях в астрономии при жизни Ван Гога.
Хотя Ван Гог никогда не упоминал астронома Камиллу Фламмариона в своих письмах, Бойме считает, что Ван Гог, должно быть, знал о популярных иллюстрированных публикациях Фламмариона, которые включали рисунки спиральных туманностей (тогда называемых галактиками), увиденных и сфотографированных в телескопы. Бойме интерпретирует вращающуюся фигуру в центральной части неба в «Звездной ночи» либо как спиральную галактику, либо как комету, которые были изображены в популярных СМИ. Он утверждает, что единственными нереалистичными элементами картины являются деревня и водовороты неба, которые символизируют восприятие Ван Гогом космоса как живой и динамичной сущности.
Гарвардский астроном Чарльз А. Уитни провел свой собственный астрономический анализ «Звездной ночи» одновременно с исследованиями Альберта Бойма. Хотя Уитни не разделяет уверенности Бойме в изображении созвездия Овна, он согласен с тем, что Венера должна была быть видна в Провансе во время выполнения картины. Как и Бойме, Уитни идентифицирует спиральную галактику в небе, но он приписывает англо-ирландскому астроному Уильяму Парсонсу, 3-му графу Россу, оригинальное открытие, которое позже было воспроизведено Фламмарионом. Уитни предполагает, что водовороты в небе могут представлять мистраль, сильный ветер, который оказал значительное влияние на Ван Гога во время его пребывания в Провансе. Бойме предполагает, что более светлые оттенки синего у горизонта изображают первые лучи утра.
Винсент Ван Гог, Терраса кафе на площади Форум , Арль , 1888. Холст, масло, 81×65,5 см. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.
Деревня в «Звездной ночи» интерпретировалась по-разному: либо как воспоминание о голландской родине Ван Гога, либо как основанный на наброске города Сен-Реми, который он сделал. Тем не менее, это воображаемый элемент картины, и его не видно из окна спальни приюта Ван Гога.
Кипарисы исторически ассоциировались со смертью в европейской культуре, хотя продолжаются споры о том, имел ли Ван Гог символическое значение в «Звездной ночи». В письме Бернарду в апреле 1888 года Ван Гог упомянул «погребальные кипарисы», хотя это могло быть сродни словам «величественные дубы» или «плакучие ивы». Вскоре после завершения картины Ван Гог выразил свое восхищение кипарисами, желая создать произведения искусства с их изображением, похожие на его серию подсолнухов. Это говорит о том, что его больше интересовали их формальные качества, а не их символические коннотации.
Шапиро характеризует кипарис в «Звездной ночи» как смутный символ человеческого стремления, а Бойме интерпретирует его как символическое представление собственного стремления Ван Гога к Бесконечному нетрадиционными средствами. Джират-Васютинский видит в кипарисах простоватые и естественные обелиски, которые соединяют пропасть между небом и землей. Разные комментаторы воспринимают разное количество кипарисов на картине.
Пикванс утверждает, что «Звездная ночь» с ее сочетанием разрозненных мотивов явно обозначена как абстракция. Он утверждает, что кипарисы, а также деревня и кружащееся небо являются плодом воображения Ван Гога, поскольку они не были бы видны из его комнаты, обращенной на восток. Однако Бойме и Джират-Васютинский утверждают, что кипарисы должны были быть видны в этом направлении. Наифе и Смит, биографы Ван Гога, согласны с тем, что Ван Гог сжал вид на некоторых картинах сцены из своего окна, увеличив яркость Утренней звезды.
Сот использует утверждение Ван Гога о том, что «Звездная ночь» является преувеличением с точки зрения аранжировки, чтобы поддержать свой аргумент о том, что картина представляет собой комбинацию разных изображений. Однако неясно, использовал ли Ван Гог «аранжировку» как синоним «композиции». Комментарий Ван Гога на самом деле относился к трем картинам, включая «Звездную ночь», и он описал оливковые деревья с белым облаком и горы, а также восход луны как преувеличения с точки зрения аранжировки. Первые две картины получили широкое признание как реалистичные, несоставные изображения своих предметов. Общность трех картин заключается в их преувеличенных цветах и мазках, которые Тео критиковал за то, что они умаляют подлинное настроение «Звездной ночи».
В этот период Ван Гог использовал термин «аранжировка» для описания цвета аналогично Джеймсу Эбботу Макнилу Уистлеру. В письме к Гогену он обсуждал расположение цветов в La Berceuse, восхваляя переход от красных к оранжевым, телесным тонам, хромам, розовым, оливковым и веронским зеленым. Он считал это своим лучшим импрессионистическим расположением цветов. В другом письме к Бернару он восхищался красивым и наивно-выделенным расположением цветов на картине Гогена, изображающей бретонских женщин, идущих по лугу, противопоставляя ее чему-то искусственному и наигранному.
Найфе и Смит обсуждают «Звездную ночь» в связи с психическим заболеванием Ван Гога, которым, по их мнению, была височная эпилепсия. Они описывают это как психическую эпилепсию, вызывающую коллапс мысли, восприятия, разума и эмоций в мозгу. Симптомы напоминали электрические импульсы и приводили к странному и драматическому поведению. Они предполагают, что на второй срыв Ван Гога в июле 1889 года повлияли семена нестабильности, присутствующие во время написания картины «Звездная ночь». Они утверждают, что Ван Гог в обостренном состоянии реальности отдался своему воображению и создал беспрецедентное по своему изображению ночное небо.
Винсент Ван Гог, Звездная ночь над Роной , 1888. Холст, масло, 72,5×92 см. Музей Орсе, Париж.
Исторический контекст
После печального события 23 декабря 1888 года, когда Винсент Ван Гог изувечил собственное левое ухо, 8 мая 1889 года он добровольно поступил в сумасшедший дом Сен-Поль-де-Мавзол. Расположенный в переоборудованном монастыре, приют в основном обслуживал состоятельных людей, и к моменту прибытия Ван Гога в нем было много свободного места. В результате он смог занять не только спальню на втором этаже, но и комнату на первом этаже, которую он превратил в студию для своих занятий живописью.
Во время его пребывания в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, которое длилось примерно один год, Ван Гог продолжил выдающиеся художественные достижения из своего раннего периода в Арле. В этот период появились некоторые из его самых известных работ, такие как знаменитые «Ирисы», написанные в мае 1889 года, которые сейчас хранятся в музее Дж. Поля Гетти, и яркий синий автопортрет, созданный в сентябре 1889 года и выставленный в Музее Орсе. . Знаковое произведение «Звездная ночь» было завершено в середине июня, примерно 18 июня, как указано в его письме к брату Тео, где он упомянул о своем новом исследовании звездного неба.
Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с воронами , 1890. Холст, масло, 50,5×103 см. Музей Ван Гога, Амстердам.
История картины
Несмотря на то, что «Звездная ночь» была написана в светлое время суток в мастерской Винсента Ван Гога на первом этаже, было бы неверно предполагать, что она была основана исключительно на его воспоминаниях. Изображенный вид идентифицируется как сцена, видимая из окна его спальни, обращенного на восток. Ван Гог исследовал различные варианты этого представления, в том числе «Звездную ночь», по крайней мере, в двадцати одной картине. В письме своему брату Тео примерно 23 мая 1889 года он описал зрелище, которое он наблюдал через окно с железной решеткой, заявив: «Я вижу огороженный квадрат пшеницы... над которым утром я наблюдаю за восход солнца во всей своей красе».
Ван Гог изобразил вид в разное время дня и в различных погодных условиях, запечатлев такие сцены, как восход солнца, восход луны, солнечные дни, пасмурные дни, ветреные дни и даже дождливый день. Хотя ему не разрешалось рисовать в своей спальне, он делал наброски тушью или углем на бумаге, используя их в качестве ориентиров для новых вариаций вида. Одним из постоянных элементов этих картин является диагональная линия справа, представляющая пологие холмы Альпийских гор. В пятнадцати из двадцати одной версии кипарисы можно увидеть за ограждающей стеной пшеничного поля. Ван Гог преувеличил их пропорции в шести из этих картин, особенно в «Пшеничном поле с кипарисами» и «Звездной ночи», приблизив деревья к переднему плану композиции.
Одной из первых картин, запечатлевших этот вид, был «Горный пейзаж за Сен-Реми», который в настоящее время хранится в Копенгагене. Винсент Ван Гог создал несколько набросков в качестве подготовительной работы к этой картине, в том числе «Огороженное пшеничное поле после бури», которая служит типичным примером. Неясно, была ли сама картина написана в мастерской Ван Гога или на открытом воздухе. В письме от 9 июня он упомянул, что несколько дней работал на улице, описывая эту конкретную работу. Ван Гог также упомянул другой пейзаж, над которым он работал, в письме своей сестре Уил от 16 июня 1889 года. Этот пейзаж известен как Зеленое пшеничное поле с кипарисами, в настоящее время он находится в Праге, и это была первая картина, которую он определенно написал на пленэр в приюте. Уитфилд, Сен-Реми-де-Прованс, который сейчас находится в Нью-Йорке, служит этюдом для этой работы. Через два дня Винсент написал Тео, что нарисовал «звездное небо».
Детали холмов и неба.
Среди серии видов из окна его спальни «Звездная ночь» — единственная картина, изображающая ночную сцену. В начале июня Ван Гог написал Тео, описывая, как он наблюдал за сельской местностью из своего окна задолго до восхода солнца, и только утренняя звезда казалась заметно заметной. Исследователи подтвердили, что Венера (иногда называемая «утренней звездой») действительно была видна на рассвете в Провансе весной 1889 года и сияла исключительной яркостью. Следовательно, самая яркая «звезда», изображенная на картине справа от кипариса, на самом деле Венера.
Изображение луны в «Звездной ночи» стилизовано, поскольку астрономические записи показывают, что на самом деле она находилась в убывающей лунной фазе, когда Ван Гог написал картину. Даже если бы в то время Луна находилась в фазе убывающего серпа, изображение Луны Ван Гогом не было бы астрономически точным. Единственный элемент картины, который Ван Гог не мог наблюдать из своей камеры, — это деревня. Он основан на наброске (F1541v), который он сделал со склона холма над деревней Сен-Реми. Некоторые эксперты, такие как Пикванс, считали, что F1541v был сделан позже, и изображенный шпиль имел больше голландского влияния, чем провансальского, сочетая в себе элементы из различных работ, созданных Ван Гогом во время его нюэнского периода. Это положило начало его «воспоминаниям о Севере», которые он продолжил рисовать и рисовать в начале следующего года. Халскер предположил, что пейзаж на оборотной стороне (F1541r) также послужил этюдом для картины.
Selena Mattei
