НАТЮРМОРТ N°2 (2021) Фотография Северин Мегрэ (AERIN m.).
1. Еще один ванитас...
Небольшой стол, освещенный мягким светом, напоминает нам о неумолимой шаткости нашей жизни, таящей на своей поверхности увядшие цветы, черепа и несколько предметов роскоши, которые окажутся совершенно бесполезными, как только мы переступим порог загробной могилы. Этому описанию можно противопоставить большое и почти бесконечное количество vanitas, натюрмортов с символическими элементами, отсылающими к теме быстротечности жизни, призванных служить memento mori, то есть серьезным предупреждением об эфемерности состояния. человеческого существования, по крайней мере, на этой земле. Пожалуй, можно считать своего рода vanitas, сведенным к минимуму и помещенным в довольно необычный портретный контекст, той «штампом», украшенным черепом и костью, которым мы можем любоваться на картинах Фриды Кало. лоб, именно в ее автопортрете 1943 года под названием «Думая о смерти». Эта новая интерпретация названного жанра, интегрированная теперь во фронтальный взгляд на черты живописца, восходит к крайне мучительному периоду жизни художника, испытавшего многочисленные болезни и осложнения, ощутившего себя приговоренным к смерти. В любом случае, в древней мексиканской культуре смерть также означает возрождение к новой жизни, настолько, что Фрида вышеупомянутого шедевра окружила себя цветущими растениями, символами вечности, которые будут сопровождать ее в следующем долгом путешествии. Однако, возвращаясь к концепции смертной казни и отказываясь от живописи в пользу фотографии, инновации vanitas продолжаются и в современности благодаря работам Мэта Коллишоу, британского художника, специализирующегося на использовании видео и фотографии, который создал «Последнюю трапезу в камере смертников», серию изображений, изображающих последнюю трапезу, выбранную семью приговоренными к смертной казни, которые были воссозданы в натюрмортных композициях, которые, не ссылаясь на типичные черепа, предлагают новую интерпретацию и точки зрения на вышеупомянутый жанр. .
BEAUTYGONE 2 (2023) Фотография Эдгара Гарсеса.
ВЕЧНЫЙ НАТЮРМОРТ... [ИЗВЛЕЧЕНИЕ 2] (2020)Фотография Седрика Зувалы.
2. Взрыв...
БУУУМ! Этот звук, сразу наводящий на мысль о сильном взрыве, в подавляющем большинстве случаев ассоциируется с произведениями фигуративного искусства, изображающими драматические и несколько детализированные сцены, или с шедеврами, раскрывающими тему более лаконичным языком комиксов. Желая проиллюстрировать первый приведенный пример, я ссылаюсь на «Взрыв» Джорджа Гросса (1917), в котором, изображая городской пейзаж с разбитыми, пылающими домами, разбитыми окнами, полуголыми покрывалами, темными лицами и обнимающими персонажами, преследовалась цель инсценировка ужасов Первой мировой войны. Драматизм последнего события интериоризируется за счет использования множества точек зрения и интенсивных цветов, которые, подчеркивая чувство нестабильности и опасности, возвращают нас к четкой интерпретации футуристического подхода. Говоря вместо мира комиксов, нельзя не вспомнить знаменитый «Взрыв» (1965-66) Роя Лихтенштейна, поп-язык которого, начиная с 1962 года, был посвящен заимствованию образов взрывов из военных комиксов с целью чтобы «перенести» их в свои самые знаковые картины. Придя в более современный мир, «взрывной феномен» благодаря вмешательству Ори Гершта, израильского фотографа изобразительного искусства, также непредсказуемым образом приземлился в жанре натюрморта, о чем свидетельствует его серия работ, которые , под названием Blow Up, изображает сложные цветочные композиции, основанные на цветочных картинах 19 века, и особенно на картинах Анри Фантен-Латура, которые запечатлены точными выстрелами, нацеленными на то, чтобы запечатлеть момент их взрыва. Однако взрыв — не единственная новинка, которую привносит этот тип натюрморта, поскольку его последствия превращают цветы, символ мира par excellence, в своего рода жертвенных агнцев: жертв жестокого террора, который несправедливо слишком часто набрасывается на самые нежные, хрупкие и бессознательные формы жизни.
ФОТОГРАФИЯ JEANTURCO NUMBER 1589 (2022) Фотография Жана Турко.
3. Новые материалы...
Наконец, я возвращаю вас к изображению одного из самых классических цветочных натюрмортов всех времен: «Цветы в деревянной вазе» Яна Брейгеля Старшего, шедевра примерно 1606 года, направленного на то, чтобы зафиксировать в живописи сосуд, в котором множество вырезанных цветы были разложены и упорядочены по размеру, так что внизу самые маленькие экземпляры, а вверху самые большие. Хотя со времен греков были изобретены первые искусственные цветы, искусно заимствованные из восточных обычаев, в основном фламандские живописцы семнадцатого века использовали в качестве моделей настоящие растения, поэтому я задаюсь вопросом: а что, если бы современные пластиковые цветы вошли в более классический натюрморт? жанр? Это любопытство подробно раскрывается нам Ричардом Койпером, фотографом, который, вдохновленный голландским золотым веком и, в частности, коллекциями картин богатых купцов того времени, заказал работы у таких мастеров, как Питер Клас, Флорис ван Дейк, Франс Снайдерс, Адриан Корте и Бальтазар ван дер Аст запечатлели пластиковые натюрморты, осуждая не только изменения в костюмах, но и широкое распространение этого вредного материала в окружающей среде. Продолжается анализ фотонатюрмортов с участием некоторых художников Artmajeur, таких как The Imaginati, Ordo Abkao и София Зеленская.
ОБУВЬ КАК НАТЮРМОРТ С ФРУКТАМИ (2023) Фотография The Imaginati.
The Imaginati: Туфля как натюрморт с фруктами
Что инновационного в фотографии The Imaginati? Чтобы объяснить это, мне нужен Миро! Испанский мастер создал именно в 1937 году и во время своего пребывания в Париже «Натюрморт со старым ботинком», в котором изолированные предметы, изображенные не в масштабе, находят пространственную точку отсчета в задней, неровной кромке плоскости, на которой они покоятся. , что может быть прочитано как приблизительная линия горизонта. Что касается хроматизма, то, с другой стороны, цвет произведения кажется несколько кислотным, сильно насыщенным и диссонирующим, имеющим целью запечатлеть, отсылая к собственным словам художника, глубокую и увлекательную реальность. В действительности, однако, такие апокалиптические оттенки возникают в контексте Гражданской войны в Испании, события, которое синтезировано и усвоено сильными чувствами боли и страха художника, настолько, что картину часто сравнивают с беспокойной Герникой Пикассо. Работа 1937 года является одним из многих примеров обуви, представленной «пассивно» в жанре натюрморта, в то время как в «Туфельке как натюрморте с фруктами», с другой стороны, вышеупомянутый объект отличается своей «активной» ролью, в что он не просто появляется таким, какой он есть, но также становится своего рода вместилищем для фруктов, используемым так же, как и более обычная чаша. Возможно, тот факт, что обувь несколько изношена и, вероятно, не очень пригодна для своей первоначальной функции, оправдывает экологический выбор художника не избавляться от старой, а придать ей новую жизненную функцию. Наконец, я цитирую собственные утверждения The Imaginati о том, что фотография представляет собой темпоральную среду: «Обувь как натюрморт с фруктами — это оригинальное художественное творение, сочетающее современные кроссовки с фруктами или овощами для создания симбиотической композиции, алхимии между прошлым и настоящим. ."
ПРИНЦЕССА (2018) Фотография Ордо Абкао.
Ордо Абкао: Принцесса
Останки принцессы T-rex или любого другого экземпляра динозавра, если на то пошло, появляются как единственный и главный герой ироничной фотографии Абкао, способный приписать высшие благородные титулы животному, которое умерло еще до рождения человека и, следовательно, этих последних социальных «признаний». Похожий «доисторический» юмор можно найти, на этот раз в скульптуре, в «Феликсе» Маурицио Каттелана, скелете, созданном для MCA (Сидней), который, вдохновленный популярностью тираннозавра рекса, выставленного в Полевом музее (Чикаго), хотел переосмыслить его грозную и гигантскую фигуру в версию более дружелюбной и «приветливой» домашней кошки, преследуя цель бросить вызов восприятию предмета, подвергнуть сомнению предустановленные представления об артефакте и выставке. Однако, что касается названия скульптуры, оно было вдохновлено известным мультяшным персонажем Котом Феликсом, призванным вовлечь более молодую аудиторию в современный музейный нарратив. Однако, возвращаясь к художнику в Artmajeur, его vanitas, уважая самое верное подобие хищника, отделяется от чисто перцептивного замысла, демонстрируя, скорее, как в день нашей кончины всякий почетный титул, заработанный в жизни, будет совершенно бесполезен. .
ВЕСНА (2021) Фото Софии Зеленской.
София Зеленская: Весна
София Зеленская — российский фотограф, который специализируется на изображении женской фигуры настолько, что ее работы, ориентированные в основном на женские темы, часто исследуемые в обнаженном виде, характеризуются новым и дальновидным светом, почти раскрывающим точки зрения. до сих пор неизвестны человеческому глазу. Фактически, фотография «Весна» несколько беспрецедентным образом сопоставляет женский крупный план с цветочным портретом, сливая два жанра в сказку, которая, кажется, повествует о родстве между деликатностью женщины и деликатностью конкретного растения. который разделяется на два фрагмента в самом низу скулы модели. «Похожий» профиль женщины появляется и в известном шедевре искусствоведения, в котором женское присутствие вновь ставится рядом с жанром натюрморта: речь идет о «Натюрморте с фигурой» Бальтюса (1940), В масляной живописи преобладает композиция из натюрмортов, расставленных на столе, в которой в крайнем правом углу присутствует молодая и загадочная женская фигура, резко обрезанная у правого края изображения так, что остается только ее голова, видны руки и рукав ее платья. Таким образом, хотя работа польского мастера не предполагает физического «слияния» женщины и природы, она, как и у художника из Artmajeur, дает нам изученную перспективу женского тела, которая используется для показа и представления , как некий камердинер, особенности цветов, фруктов и т. д.
Olimpia Gaia Martinelli