Введение в сравнение
Теплые и холодные цвета будут представлены в повествовании об истории искусства, следуя двум основным намерениям: первое — сопоставить классические шедевры с современными работами Artmajeur, а второе — сравнить два типа письма: одно простое и описательное, другое — более лиричный, творческий, творческий и эмоциональный. Чтобы помочь вам понять: я начну с того, что возьму пример красного цвета, проанализирую «Красную комнату» Матисса посредством ясного, плавного и очевидного описания, а затем сопоставлю его позже с текстом о современном произведении аналогичной темы. материю, но имеющую более сложный и четко сформулированный текстовый характер. Таким образом, продолжая работать с другими цветами, я не просто прошу вас выбирать между новыми и старыми предметами искусства, но также представить, как вы выражаете свои предпочтения относительно различных подходов к интерпретации. Давайте начнем!
50 ОТТЕНКОВ КРАСНОГО (2021)Картина Дитима
Теплые цвета
Красный
Теплые цвета красного «Гармония в красном» (1908) Матисса
«Гармония в красном» Анри Матисса передает особую эмоциональную и личную атмосферу, бросая вызов традиционным образным представлениям. На картине домашняя работница аккуратно раскладывает фрукты на пьедестале, установленном на большом столе. Рядом с этой сценой стоит деревенский соломенный стул, обращенный к большому холсту, изображающему упрощенный пейзаж. На переднем плане внимание привлекает куст, а на заднем плане — луг, украшенный фиолетовыми и золотыми цветами. Нежные, высокие деревья, украшенные белыми цветами, подчеркивают пейзаж. Горизонт, расположенный особенно высоко, очерчивает редкое голубое небо. Около самой верхней секции, почти касаясь левого угла, завершает композицию изящный розовый коттедж.
«50 оттенков красного» Дитима
Мы снова оказываемся в помещении, но здесь акт раскладывания фруктов заменяет покой отдыха, даже наблюдательного характера. На самом деле, в произведении не так уж много элементов, которые могли бы перемещать взгляд зрителя, поскольку все внимание приковано к чувственности главного героя с красноватой кожей. Этот страстный теплый цвет, который охватывает и пол, если смотреть сверху, прерывается лишь черным цветом кресла и некоторыми другими деталями. Именно в описанной выше обстановке модель засыпает, принимая чувственную и изучаемую позу, вероятно, для того, чтобы привлечь внимание, приглашая тех, кто переступает порог ее дома. Реалистические стилистические особенности усиливают только что отмеченное, а также уважение к законам перспективы, которого не хватало в повествовании французского мастера, где все представлялось красным и почти в одной плоскости. Однако Матисс преследовал четкую цель: дистанцировать зрителя от реального пространства и увести его в свое внутреннее и эмоциональное измерение. Напротив, только что упомянутые пространства тесно связаны с реальным миром благодаря конкретному эротизму Дитима, который признает: чувственность «растекается, как расплавленное железо, по картине, выполненной в огненно-красных тонах. Руки, изящно опирающиеся на подлокотники, и элегантные длинные ноги красноречиво вызывают изящество, чувственность и женственность.Женщина определенно осознает свой природный магнетизм и умеет его подчеркнуть, умело дразня, не переходя черту.Смертельный атрибут в арсенале женщины – черное платье, обнажающее изящную шею, под которой появляются хрупкие ключицы.Обнаженные участки кожи горят под огненными взглядами, но все же оставляют простор для полета воображения.Красный — цвет пылкого влечения, цвет яркой и пульсирующей жизни.Это воплощение обнаженной страсти, синоним ускоренной сердцебиение и томительное ожидание. Она способна взглядом зажечь огонь, согреть сердце. Картина поражает своей аурой, которая гармонично вписывается в интерьеры, нескромно привлекая внимание благодаря своей пикантной романтичности и остроте». Наконец, связав красный цвет с жизнью в помещении, мы переходим к тому, который включает в себя оранжевый цвет и женскую фигуру, наблюдаемую более внимательно.
МУЗЫКАНТ, 2020 (2020)Картина Наташи Кирюшкиной
Апельсин
«Пылающий июнь» (1895) Фредерика Лейтона.
На картине мы видим женщину, мирно спящую на мраморной скамейке, на фоне моря, отражающего закат. Она носит полупрозрачное оранжевое платье, которое открывает наблюдателю контуры ее тела. Слабый румянец на ее щеках предполагает подсознательное осознание того, что за ней наблюдают, даже во сне. Возможно, ветка ядовитого олеандра, расположенная в правом верхнем углу, символизирует тонкую связь между сном и смертностью.
«Музыкант» Наташи Кирюшкиной
Оранжевый цвет выходит за границы одежды, перетекая на фон произведения искусства и частично на оттенки кожи изображенной женщины, в данном случае бодрствующей, но, возможно, не осознающей, что за ней наблюдают, поскольку тяжесть ее мыслей уводит ее взгляд куда-то вдаль, далеко. от зрителя и, возможно, даже дальше от понимания или интуиции. Однако меланхолию можно разделить с моделью, просто вспомнив на мгновение, что обычно побуждает нас испытывать это чувство, призывая его спеть нам навязчивую колыбельную подавленной тоски в нашем сознании. Ко всему этому может быть связана медленная мелодия, о которой, возможно, говорит название реалистической картины художника Artmajeur, которая также может чередоваться с тишиной, вызванной трагическим приходом неразрешенных уродливых мыслей или навязчивым и грохотом потока. о непрерывных мучениях. Наконец, что касается контекста, в котором исполнен «Музыкант», то это похоже на интерьер, где, в отличие от «Пылающего июня», невозможно вглядеться в далекие горизонты, поэтому наши глаза останутся в плену меланхоличной сонаты однотонного апельсина. Теперь, после ассоциации оранжево-женской фигуры, перейдем к желто-абстрактному сюрреализму!
2011-ЖЕЛТЫЙ-2-АКРИЛОВЫЙ СЮР ТУАЛЬ-130 СМ Х 130 СМ (2011) Картина Корин Сильвии Конджиу
Желтый
«Золото лазури» (1967) Жоана Миро.
Работы Миро состоят из сочетания органических форм и символов. Холст украшают различные области овальной формы, как черного, так и цветного цвета. Эти элементы расположены на фоне ярко-желтого цвета, при этом некоторые символы перекрываются как с фоном, так и с синей овальной областью.
«Желтый 2» Корин Сильвии Конджиу
Оставив в стороне обсуждение овальных форм и сосредоточив внимание на цвете фона, а также на присутствии органических форм или символов, мы можем аналогичным образом описать работы Корин Сильвии Конджиу, сопоставив их с сюрреалистической жилкой, которая варьируется от абстракции до фигуративизма. Как и Миро, он предлагает инструмент, готовый пробудить бессознательное, а также желание и свободу самовыражения. В фантастической вселенной, где встречаются стили каталонского художника и художника Artmajeur, можно прочитать фигуру гибридных форм, иногда призванных смутно напоминать какой-то аспект, реально встречающийся на земле. Все тщательно создано на графической основе, избегая случайности и организовано в тщательном композиционном балансе, где гармонично выражаются фон, формы, символы, намеки на реальность и цвета. Наконец, еще одним аспектом, объединяющим две работы, является способность желтого фона обуславливать всю композицию, на которую накладываются знаки, соблюдая двухмерную пространственную концепцию, организованную теми же элементами, из которых она состоит. Теперь пришло время холодных цветов, где синий выделяется в работах, где он выступает в качестве основного аксессуара!
«ДЕВСТВЕННОСТЬ» (2016)Фотография Диако Арт
Холодные цвета
Синий
«Благовещение Богородицы» (1475 г.) Антонелло да Мессина.
На картине Мария изображена в тот момент, когда она сталкивается с воображаемым собеседником, ее правая рука словно удерживает его; силуэт ее плаща обнажает безупречный овал лица Богородицы. Фокус композиции находится в складке синего плаща, идущей ото лба до угла кафедры, возможно, расположенной произвольно, а тонкий поворот фигуры Марии и жест ее руки придают сцене ощущение естественности. В некоторых интерпретациях в выразительных деталях рук, взгляда и губ Марии усматриваются различные сюжетные моменты.
«Девственность» от Diako art.
Мы можем представить себе новую работу Антонелло, в которой синяя мантия преувеличенно расширяется, закрывая фон и главную героиню, открывая лишь часть ее бюста и взгляда, которые остаются загадочными по позе и намерению. Тем не менее, глаза в видимой части, кажется, подозрительно разглядывают что-то или кого-то, возможно, любую приближающуюся фигуру, чье присутствие решительно нежелательно. Эта деталь возвращает нас к тому, что было описано в вышеприведенном шедевре, где с аналогичным намерением отталкивания была даже поднята рука, но кто может тогда сказать, что того же не происходит в «Девстве»? Это действительно кажется возможным, хотя и объясняется совершенно разными повествовательными приемами, поскольку художница Artmajeur черпает вдохновение не в пересказе священных текстов, а в многочисленных трудностях, с которыми женщины сталкиваются в своей жизни, сталкиваясь с запретами, подавлениями, ограничениями и насилием, которые обрекают их проявлять свое присутствие только в той части, где им это позволено, и в этом случае только взглядом. Теперь перейдем к зеленому и фиолетовому цвету одежды некоторых персонажей портретов, религиозных сцен и жанровых сцен!
«СЕВЕР И ЮГ. НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ» СЕРИЯ СВЯЗИ (2015) Картина Ярослава Курбанова
Зеленый
«Портрет Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка
Изображенная сцена разворачивается внутри брачного чертога: перед нами стоит пара, украшенная роскошными нарядами. Мужчина с суровым видом жестикулирует, жест, который можно интерпретировать либо как благословение, либо как приветствие, в то время как женщина, явно беременная, протягивает руку мужу, другая рука нежно ласкает ее раздутый живот. Супруги Арнольфини принимают торжественную и достойную позу, вероятно, отражающую серьезность события: этот портрет, вероятно, был заказан в память об их бракосочетании, требуя определенной серьезности в их выражениях. Ян ван Эйк тщательно улавливает детали окружения, точно воспроизводя каждый объект в комнате.
«Север и Юг – новая реальность» Ярослава Курбанова
Зеленый цвет является главным героем описанного выше шедевра, который вместе с дополняющим его красным оживляет, увеличивая композиционное воздействие, как объемы, так и глубину пространств в произведении искусства. При этом он, естественно, направляет наше внимание больше к правой стороне изобразительной опоры, где оно располагается именно на одежде беременной женщины. Мы можем взять то, что было описано до сих пор, и сравнить с работой художника Artmajeur: тоже двойной портрет. «Север и Юг», используя перспективу крупного плана, обрамляет лишь лица двух фигур, снова оживлённые присутствием зелёного цвета и его дополняющих друг друга. Первый из них снова появляется в одежде, принимая форму красочной шляпы, готовой оживить правую часть композиции, которая снова кажется хроматически более увлекательной, живой, богатой и более привлекающей внимание наблюдателя.
ПРИВЕТ, ЧЕМ МОЖНО ПОМОЧЬ? (2024)Картина Та Бирна
Фиолетовый
«Воскресение Христово» Рафаэля (1501-2).
Выйдя из гробницы в классическом стиле, Иисус возносится. Он стоит на легком облаке, держа в левой руке флаг крестоносца, а правой протягивая благословение, образуя знак Тринитария. Его фигура, обнаженная, за исключением большого красного плаща, окутывающего его тело, оставляет обнаженной грудь. Над его головой покоится изящный нимб, лицо безбородое, волосы распущены по длине. На периферии с обеих сторон лежат ничком солдаты. Один опирается на щит, его голова украшена тугим тюрбаном, а его коллега держит меч, подвешенный к бедру, и поднимает руку к воскресшему Христу. На заднем плане другая фигура смотрит вверх, одетая в доспехи, шлем и облегающую одежду, вооруженная щитом и копьем. Сцены на переднем плане показывают, как змея скользит к солдату слева, а цапля парит у кромки воды справа. Мадонна и две набожные женщины идут по тропе, спускающейся с холма, окруженной извилистой рекой и обрамленной стройными деревьями. Солнечный свет выходит из-за центрального холма, отбрасывая яркое сияние. По бокам Христа парят два ангела, окутанные развевающимися одеждами, одна из которых пурпурная.
«Привет, чем могу помочь» Та Бирн
От священного фиолетового цвета мы переходим к светскому фиолетовому, призванному оживить цвет верхней части антропоморфного светильника, который, подобно ангелу, расположен рядом с главным предметом живописного повествования: блондинкой, изображенной в интерьере. «Другой ангел», на этот раз одетый в желтое, будет вторым светящимся светом, помещенным вместо этого справа от опоры Та Бирна. Два крылатых существа из Евангелия и Нового Завета сопровождают откровение о бессмертии Христа, а свет светильников в «Здравствуйте, как я могу помочь» подчеркивает иногда подавляющий танец повседневной жизни, заставляя нас задуматься как о потенциальном той неистовой энергии и более спокойных моментов, задумчивой, интроспективной и раскрывающей природы, которые также присущи ему. Наконец, что касается своей картины, сама Та Бирн добавляет: «Я пыталась уловить хаотичную красоту современной многозадачности, ловкость рук технологий, снисходительность и постоянный долг». Итак, я завершаю размышлением о том, как вездесущность божественного повествования времен Рафаэля теперь заменена частыми ссылками на нашу навязчивую, пожирающую, быструю и вездесущую систему, освещенную и, таким образом, сделанную понятной пурпурной лампой Та, когда-то раскрывающей ангела. божественного слова.
Olimpia Gaia Martinelli
