Искусство танцев

Танец – это интенсивный, страстный, возвышенный и харизматичный вид искусства, посредством которого человеческое тело выражает, следуя заранее установленному плану или посредством импровизации, самые герметичные и скрытые ощущения души. С древних времен танец, часто сопровождаемый музыкой или звуковыми композициями, был основной частью ритуалов, которые представляли собой незабываемые моменты коллективного собрания, такие как церемонии и народные праздники. На самом деле эта дисциплина, весьма вероятно, присутствовала во всех человеческих культурах настолько, что среди первых произведений искусства, изображающих ее, мы находим картины Древнего Египта, Древней Греции, этрусков и римлян. Более того, эта тематика исследовалась искусством и в средние века, и в эпоху Возрождения, и в классицизме XVII века, и в неоклассицизме, и в импрессионизме, и в живописи 900-х годов.

Египетская настенная живопись из гробницы Небамона с изображением игрока и танцоров, 1370 г. до н.э. Лондон: Британский музей.

Женщина, играющая на цимбалах , I век до н.э. Фреска, Помпеи: Вилла Мистерий.

Танец Смерти , пятнадцатый век. Иллюминированный кодекс. Париж: BnF © Национальная библиотека Франции Антонио Канова, Танцовщица с тарелками , 1809-1814 гг. Марбл 187 см (рост). Берлин: Боде-музей.

Антонио Канова: Танцовщица с клавесином

Что касается неоклассицизма, прекрасным примером скульптуры с танцем в качестве сюжета является « Танцовщица с цимбалами » Антонио Кановы. В связи с этим важно подчеркнуть, что в творчестве итальянского мастера эта тема затрагивалась неоднократно. На самом деле Канова изображал танец через богинь, муз, мифологических персонажей, рельефы, рисунки и картины темперой, чтобы увековечить его в как можно большем количестве поз и движений. Однако скульптуры, созданные итальянским мастером, представляют собой самое сложное исследование на эту тему, так как смогли увековечить пластику человеческой фигуры в действии. « Танцовщица с тарелками », часть триптиха скульптур на ту же тему, изображает юную девушку, которая, пойманная во время исполнения танцевального па, деликатно сжимает руками клавесин. Тело последней, стоящей на кончике одной ноги, стремится вытянуться вертикально, как если бы она хотела следовать звуку, издаваемому музыкальными инструментами. Наконец, голова девушки, повернутая вниз, словно хочет уловить звуковые колебания, а ее тело, прикрытое тонким и изысканным платьем, видно в своих извилистых формах.

Джино Северини, Танцовщица в голубом , 1912. Холст, масло, 61 x 46 см. Венеция: Коллекция Пегги Гуггенхайм.

Джино Северини: Танцовщица в голубом

Тема танца была дорога и Джино Северини, который, привлеченный миром парижских кафе, изобразил ее в двух знаменитых картинах, таких как «Танцовщица в голубом » и « Танцовщица в белом », написанных в 1912 году. Говоря о « Танцовщице в голубом », это произведение искусства, которое представляет собой чистое выражение динамизма танца, родилось из союза исследования человеческой фигуры в движении с отражениями света, которые можно найти на картине благодаря присутствию некоторых блесток. Эти последние светящиеся элементы были вставлены в произведение с помощью техники коллажа, родившейся в тот же период благодаря художественным исследованиям Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Возвращаясь к динамизму, это также придается картине фрагментарным исполнением танцовщицы, которая четко выделяется лишь отдельными частями лица и рук. В этом контексте в угловатых плоскостях, разбивающих форму, рассеивая ее в пространстве, преобладает широкая гамма градаций синего цвета, призванная придать формам рельефность и динамичность. Наконец, танцовщица, которая, как и ее автор, находится на полпути между кубизмом и футуризмом, принимает коническую форму, что позволяет ей приобретать некое кружащееся движение.

Мартин-Фревиль, Опера , 2016. Холст, акрил, 116 x 73 см.

Мартен-Фревиль: Опера

Танец также является главным героем многих работ, созданных художниками Artmajeur, таких как, например, полотно Мартина-Фревиля, где на фоне, отмеченном простыми мазками кисти, выделяется фигура танцовщицы, которая в сценическая одежда, стремится исполнить сложный классический шаг. Классические танцоры были любимой темой очень известного художника, такого как Эдгар Дега, который создал множество работ, изображающих эту тему, среди которых, безусловно, одна из самых известных — «Школа танца» . На последней картине, запечатлевшей репетиции за кулисами театра, танцовщицы в пачках и туфлях запечатлены в тот момент, когда под пристальным взглядом старого учителя они интерпретируют разные позиции. В среде, в которой происходит действие, преобладает нейтральный цвет фона, склонный к охре, который идентифицирует сцену, а стены окрашены в светло-зеленый цвет. Именно на этих хроматических нюансах ярко выделяются белые пачки танцовщиц в центральной части произведения, сразу привлекая внимание зрителя. Наконец, обрамление картины, непосредственное, мгновенное и почти репортажное, несомненно, было вдохновлено фотографией, которая набирала силу во времена Дега. Таким образом, картина Мартина-Фревиля, в центре внимания которой находится тело танцовщицы, представляет собой упрощенную версию французского шедевра, в котором танцу придается большее значение в его качестве страстного искусства, направленного на выражение самых герметические и скрытые ощущения души.

Шульман, Уличная танцовщица , 2021. Холст, масло, 120 х 50 см.

Шульман: Уличный танцор

На картине Шульмана, художника из Artmajeur, изображен мужчина в элегантной одежде, который на белом фоне, на котором присутствует только его тень и отражения его движений, намерен дико танцевать. Страстные движения главного героя этого произведения напоминают нам движения Луизы Вебер, известной как «Голоса», и Эдма Этьена Ренодена, известного под сценическим псевдонимом «Валентин ле Десоссе», главных героев шедевра Тулуз-Лотрека. под названием « Танец в Мулен Руж ». Однако работа французского мастера, в отличие от работы Шульмана, не ограничивается только увековечением танца двух главных героев, поскольку в ней также изображен фон знаменитого парижского клуба, «Мулен Руж» и многие другие персонажи, которые желание двигаться и болтать. Следует отметить, что среди этих фигур нарисована даже фигура знаменитой танцовщицы Жан Авриль, которая, намереваясь энергично танцевать, была главной героиней других произведений Тулуз-Лотрека. Более того, эта картина обозначена еще и присутствием отца художника, изображенного на заднем плане с густой седой бородой. Таким образом, в высшей степени оригинальной работе художника из Artmajeur, лишенной изображения фона и других персонажей, удается оторваться от образной традиции, выраженной величайшими мастерами в истории искусства, новаторским образом усиливая , только дикий танец его единственного главного героя.

Александра Ван Лиерде, Танцующее селфи , 2021. Холст, масло, 100 x 80 см.

Александра Ван Лиерде: танцующее селфи

Произведения искусства, сюжетом которых являются танцующие фигуры, часто увековечивают обычаи и традиции того времени, в котором они были созданы, как, например, картина Огюста Ренуара « Танцы в Мулен де ла Галетт », на которой изображена момент повседневной жизни в Париже в конце девятнадцатого века. Для этого полотна, на котором мы находим персонажей, танцующих или беседующих за столом, характерны мелкие мазки насыщенных цветов, направленные на воспроизведение эффекта солнца, просачивающегося сквозь ветви деревьев. Кроме того, дополнительные люминесцентные эффекты были достигнуты Ренуаром за счет сопоставления контрастных цветов, таких как, например, темная мужская одежда, которая была написана рядом со светлой одеждой женщин. Кроме того, произведение отличается сильной глубиной, придаваемой ему наложением голов персонажей и обрамлением фотографического типа, в котором событие увековечено таким, каким оно предстало взору французов. мастер. Картина художницы Artmajeur Александры Ван Льерде, как и картина Ренуара, сумела благодаря использованию танцующих персонажей увековечить эпоху, а именно современную. По сути, в этом полотне, где нарисованы всего две девушки, в неопределенном пространстве через изображение селфи выражается сущность общества, отмеченного использованием новых технологий и социальных сетей. Таким образом, интимная атмосфера работ Ван Лиерде также может быть прочитана как критика мира, в котором люди склонны изолироваться за ширмой.