Анастасия Щурина, 2021 , 2021. Картина, Акрил/Лак/Темпера на плите МДФ, 75 х 55 см.
Жанр автопортрета
Автопортрет – это образное изображение, которое художник делает для того, чтобы увековечить себя. Этот художественный жанр, представляющий собой подкатегорию традиционного портрета, родился в Италии в рамках обновления, принесенного живописным исследованием эпохи Возрождения, неразрывно связанным с новой антропоцентрической концепцией человека. На самом деле это новое возвеличивание человека привело к тому, что художники осознали свою роль, заявив о важности собственного художественного творчества. В этом контексте автопортрет стал своего рода подписью на постановке или, скорее, инструментом, с помощью которого великие мастера навязывали себя в своем творчестве. Об этом изменении восприятия собственной ценности, и таком же стремлении подчеркнуть ее перед публикой свидетельствует культовый автопортрет Дюрера (1500 г.), на котором живописец изобразил себя в подобии Христа. С этого момента история автопортрета пересекла века, эволюционируя в стилях, в перспективах изображения и в возвышении психологического самоанализа, о чем свидетельствуют популярные портреты Тициана, Рембрандта, Гойи, Ван Гога и Уорхол.
Каталин Мацевикс, Селфи , 2021. Холст, акрил, 59,4 x 42 см.
Иван Хансен, Чиппадо и обезьяна-смартфон , 2019. Картина, акрил / Цифровая печать / Цифровая живопись на холсте, 180 x 150 см.
Селфи: современный автопортрет
Ежедневно в мире делается около 93 миллионов селфи, которые, по большей части, предназначены для обогащения социальных площадок, с целью набрать несколько горстей лайков. Но уверены ли мы, что в этом новом направлении, внешне очень поверхностном, не прослеживаются глубокие установки, уже исследованные величайшими мастерами прошлого? На этот вопрос мы могли бы ответить утвердительно только потому, что современная одержимость изображением, казалось бы, представляет собой реальную форму личного самовыражения, направленную на достижение вышеупомянутого намерения прославить и раскрепостить свою собственную идентичность. В самом деле, уже в « Автопортрете в тринадцать лет» Дюрера, выполненном в 1484 году, художник хотел возвысить себя, увековечив себя довольно спонтанно и естественно, что оказывается очень близким веяниям нашего времени. Даже в « Автопортрете в шубе » тот же мастер приблизился к современному миру, так как, подчеркивая свой социальный статус, предвосхитил селфиистов, которые стремятся представить себя уникальными и выдающимися людьми, выставляя напоказ элитарные блага и взгляды. Кроме того, автопортреты и селфи также разделяют тот факт, что они родились из идеи или желания заморозить значимый отрезок жизни, несмотря на то, что последние часто бывают недостоверными. Действительно, селфи чаще всего конструируют, моделируют и видоизменяют, чтобы передать конкретный образ тела, который, скорее эвфемистичный и самовнушаемый, на самом деле далек от реальности. В отличие от вышесказанного, Дюрер в своих автопортретах никогда не идеализировал свой внешний облик, а представлял его буквально гиперреалистично. Наконец, несмотря на то, что современные селфи производятся с высокой частотой и часто модифицируются, они стремятся передать сообщения, аналогичные тем, что представляют самые знаковые автопортреты, поскольку они выступают в качестве выразителей стремления, присущего человеческой природе, желания документировать свою жизнь. личности, внешности, быта и чувств.
Эмилия Амаро, Должна быть настоящей . Холст, акрил, 80 х 100 см.
Эмилия Амаро, Вы довольны? , 2013. Дерево, акрил, 100 х 70 см.
Автопортрет в современном искусстве между ремейками, отсылками к классике и инновациями
Работа художников Artmajeur способна предоставить нам синтетический и исчерпывающий снимок того, что автопортрет представляет в мире современного искусства, с жанром, с которым часто экспериментируют, чтобы переосмыслить знаменитые шедевры прошлого, обратиться к самые высокие традиции и дать жизнь новаторским интерпретациям. Для иллюстрации сказанного сошлемся на художественное исследование Матильды Оскар, Романа Рембовского и Никиты Ван Чагова.
Матильда Оскар, Курящий Ван Гог, 2019. Цифровая фотография, 60 х 40 см.
Матильда Оскар: Курящий Ван Гог
Работа художницы из Artmajeur, Матильды Оскар, перерабатывает с помощью фотографии и, следовательно, в новаторской гиперреалистичной манере знаменитый автопортрет Винсента Ван Гога 1887-88 годов под названием « Автопортрет в фетровой шляпе» . Последняя картина, хранящаяся в Рейксмузеуме в Амстердаме, представляет собой решающий стилистический водораздел в творчестве голландского мастера, поскольку он, познакомившийся с Полем Синьяком в Париже, переосмыслил пуантилизм, строя изображение с помощью широких параллельных мазков. Кроме того, даже цветовая гамма произведения оказывается новой для Ван Гога, поскольку оно, предпочитая использование более светлых и ярких красок, явно испытало влияние искусства Гогена и Тулуз-Лотрека. Наверняка, однако, этот шедевр делает знаковым еще и то серьезное выражение лица, в котором мастер хотел изобразить себя, на самом же деле он обращает на зрителя напряженный и меланхоличный взгляд, который, сопровождаемый слегка изогнутым ртом, призван сделать явным его внутренняя драма. Именно это осязаемое страдание придает портрету сильный магнетизм и эмоциональную вовлеченность, делая его уникальным в своем жанре. В этом контексте фотография Оскара кажется очень близкой к оригиналу, потому что взгляд модели неподвижен на зрителе, даже если скрытый дымом рот делает атмосферу более таинственной, чем трагичной.
Роман Рембовский, Автопортрет, 2006. Холст, масло, 100 х 90 см.
Роман Рембовский: Автопортрет
Работа художника Artmajeur, Романа Рембовского, представляет собой автопортрет художника, запечатленный в его мастерской, месте, неразрывно связанном с обширной традицией, включающей мастеров такого масштаба, как Рембрандт Харменс ван Рейн, Франсиско де Гойя и Амедео Модильяни. Тем не менее установка художественного поиска Рембовского кажется более близкой позиции « Автопортрета » Джорджо де Кирико 1935 года, в котором итальянский художник увековечен с кистью в руке, пристально глядя на зрителя. В последнем случае, однако, мастер кажется почти застигнутым врасплох моментом, когда он писал, тогда как у Рембовского маслом мольберт кажется странным образом свободным от холста. Вероятно, намерение последнего художника состоит в том, чтобы предпочесть воспевание своего образа, а не своей деятельности. Точно так же де Кирико во многих других своих автопортретах хотел еще больше возвеличить свой характер, так же как и в работах, выполненных в костюме. Наконец, характеристики масла Рембовского ставят его в высшие традиции портретной живописи.
Никита Ван Чагов, Автопортрет менталиста , 2020. Холст, масло, 52,1 х 47 см.
Никита Ван Чагов: автопортрет менталиста
Наконец, что касается автопортретов, которые представляют собой очень личную версию жанра, мы можем указать на картину художника из Artmajeur Ван Чагова под названием « Автопортрет менталиста». Именно это масло с сильным сюрреалистическим подходом хочет стать характерным и уникальным манифестом личности художника, раскрывающейся в своей истинной роботизированной природе. Это желание поразить зрителя можно найти и в « Мягком автопортрете с жареным беконом » Сальвадора Дали 1941 года, который таким же образом представил необычную и творческую версию художника.
Olimpia Gaia Martinelli
