Cfey, Blue day , 2021. Холст, акрил, 72 x 60 см.
Значение синего цвета
Каждый день мы испытываем сенсорную перегрузку цветов, среди которых синий определенно является одним из самых популярных и востребованных оттенков. Но задумывались ли вы когда-нибудь о более глубоком значении этого нюанса? В этом контексте синий оказывается, без тени сомнения, цветом, связанным с небом и морем, но также и с более глубокими чувствами и идеалами, такими как свобода, интуиция, воображение, вдохновение, чувствительность, глубина, мудрость. и эмоциональная стабильность. Что касается этого последнего пункта, научно доказано благотворное влияние синего цвета на ум, побуждающее человеческое тело вырабатывать успокаивающие и расслабляющие химические вещества. На самом деле синий способствует не только психическому равновесию, но и самовыражению, поскольку он передает смысл, важность и уверенность, избегая внушения темных и зловещих чувств. В частности, светло-голубой ассоциируется со здоровьем, исцелением, спокойствием, пониманием и мягкостью, а темно-синий олицетворяет знание, силу, целостность и безмятежность. Но как развивалось использование этого цвета в его различных оттенках в мире искусства?
Стюарт Долби, С высоты , 2022. Холст, акрил, 76,5 x 61,5 см.
Вейлонг Чен, Голубое восприятие 2 , 2022. Холст, акрил, 160 x 160 см.
Синий цвет в истории искусства
Синий цвет в его различных и наиболее популярных оттенках, таких как египетский синий, ультрамариновый синий, кобальтовый синий, лазурно-голубой, берлинская лазурь и интернациональный синий Кляйн, был главным героем разных эпох, в которых были созданы вечные шедевры, начиная от от египетского мира до современного искусства.
Адальберто Мигес, Disjonction II , 2022. Холст, масло, 100 x 80 см.
Египетский синий
Египетский синий, созданный около 2200 г. до н.э. в Древнем Египте, был первым цветным пигментом, полученным синтетическим путем, поскольку он является результатом смешивания измельченного известняка с песком и медьсодержащим минералом, а затем нагревается до температуры от 1470 до 1650°F. Результатом этого процесса является непрозрачное голубое стекло, которое в сочетании с загустителями образует стойкий лак или эмаль. В египетском мире этим почитаемым цветом расписывали керамику, статуи и украшали гробницы фараонов. Позже этот оттенок, популярный во всей Римской империи, вышел из употребления в конце греко-римского периода (332 г. до н.э. — 395 г. н.э.), когда начали развиваться новые методы получения цвета. Вместо этого примером нынешнего успеха и повторения египетского синего в мире современного искусства является картина « Разъединение II » художника Artmajeur Адальберто Мигеса, в которой выразительные и реалистичные человеческие тела были нарисованы со ссылкой на этот культовый оттенок.
Ярослав Курбанов, Новый другой мир , 2022. Масло/акрил на льняном холсте, 77 х 55 см.
Ультрамарин
Ультрамарин, иногда также называемый «настоящим синим», представляет собой пигмент, полученный из полудрагоценного драгоценного камня лазурита, впервые появившийся в 6 веке, когда он использовался при создании драгоценных буддийских фресок Бамиана (Афганистан). ). Позже «истинный синий» был завезен в Европу итальянскими торговцами, когда в течение 14 и 15 веков он стал самым драгоценным, востребованным и дорогим цветом средневековой эпохи. Фактически, в течение долгого времени стоимость лазурита соперничала с ценой на золото настолько, что использование этого оттенка в искусстве часто предназначалось исключительно для реализации самых важных фигур или самых прибыльных заказов. Этот метод работы оставался неизменным до тех пор, пока в 1826 году французский химик не изобрел синтетический ультрамарин, который, будучи намного дешевле, получил название «французский ультрамарин». Наконец, важно подчеркнуть, как тона ультрамаринового синего, которыми отмечены вневременные шедевры, такие как « Девушка с жемчужной сережкой » Иоганна Вермеера, продолжают пользоваться широким успехом в мире современного искусства, о чем свидетельствует картина «Новый другой мир ». , художника Artmajeur Яроцлава Курбанова, в котором этот цвет с силой и элегантностью проявляется в одежде эмоционального главного героя.
Джо Так, Синий натюрморт с рыбой, цветами и лимонами , 2022. Холст, масло, 61 x 76,2 см.
Синий кобальт
Синий кобальт, восходящий к восьмому веку, первоначально использовался для окраски керамики и украшений, как в случае со знаменитым китайским фарфором, украшенным культовыми сине-белыми узорами. Впоследствии, после открытия французским химиком Луи Жаком Тенаром (1802 г.), в моду вошла более чистая версия этого пигмента, которая на основе оксида алюминия использовалась такими великими художниками, как Дж. М. У. Тернер, Пьер-Огюст Ренуар и Винсент Ван Гог. , которые предпочли это новшество более дорогому ультрамарину. Что же касается мира современного искусства, то оно продолжает широко ссылаться на цвета, используемые этими мастерами, о чем свидетельствует натюрморт художника из Artmajeur Джо Така, полностью посвященный нюансам этого оттенка синего.
Кристиан Лукас, Пандемик , 2022. Холст, акрил, 100 х 100 см.
Лазурно-голубой
Лазурно-синий пигмент, первоначально состоящий из станната кобальта и магния, был усовершенствован в результате исследований Андреаса Хёпфнера, который в 1805 году поджарил оксиды кобальта и олова. Тем не менее, этот цвет не был доступен в качестве художественного пигмента до 1860 года, когда он начал продаваться компанией Rowney and Company под названием coeruleum. Этот нюанс был очень популярен среди великих художников, таких как, например, Берта Моризо, которая использовала этот пигмент, наряду с ультрамарином и кобальтом, для изготовления пальто женщины на знаменитой картине «Летний день» (1887). Следуя примеру этого великого представителя импрессионизма, современное искусство также широко использует этот оттенок, точно так же, как одно из платьев, написанных на Пандемике , холсте художника Artmajeur Кристиана Лукаса, у которого была способность погружать оттенок лазурно-голубого в актуальный контекст.
Кен Лернер, Freedom Tower 800F , 2021. Фотография на бумаге, 101,6 x 74,2 см.
берлинская лазурь
Также известная как Berliner Blau, берлинская лазурь была случайно обнаружена немецким красильщиком Иоганном Якобом Дисбахом, который фактически работал над созданием нового типа красного цвета. К сожалению или к счастью, один из его материалов, а именно поташ, вступил в контакт с кровью животных, что вызвало удивительную химическую реакцию, в результате которой возник беспрецедентный яркий синий цвет. Однако большая известность этого пигмента связана с тем, что он стал любимым цветом великих мастеров, таких как Пабло Пикассо и Кацусика Хокусай. Фактически, первый использовал его во время своего синего периода, а второй создал свою самую известную работу «Большая волна у Канагавы» . Если говорить о современном контексте, то многие картины и скульптуры, а также фотографии позволили покорить себя этому нюансу, как, например, «Башня свободы 800F » художника Artmajeur Кена Лернера.
Ванесса Рено, Muse bleue , 2022. Скульптура из бумаги / дерева / металла, 103 x 9 x 9 см / 0,60 кг.
Международный Кляйн Блю
Знаменитый французский художник Ив Кляйн в поисках идеального оттенка для изображения неба разработал матовую версию синего ультрамарина. Этот оттенок, зарегистрированный под названием International Klein Blue (IKB), стал настоящей торговой маркой в рамках художественного поиска мастера, особенно в период с 1947 по 1957 год. Фактически, в это время Ив Кляйн написал более двухсот монохромных IKB. работы, в том числе полотна, скульптуры и человеческие модели. Наконец, важно подчеркнуть, как вышеупомянутый пример продолжает вдохновлять мир современного искусства, который в некоторых случаях даже прямо ссылается на работу великого мастера, как и скульптура, созданная Ванессой Рену, чья описание намекает на художественные исследования Кляйн.
Olimpia Gaia Martinelli
