Иероним Босх.
Кем был Иероним Босх
Иероним Босх , также известный как Иеронимус ван Акен, был известным голландским художником из Брабанта, который жил примерно с 1450 по 9 августа 1516 года. темы и рассказы. Используя масло на дубовой древесине в качестве основного материала, Босх создавал фантастические иллюстрации, которые часто изображали ад в жуткой и кошмарной манере.
Хотя о личной жизни Босха известно немногое, существуют некоторые записи. Он провел большую часть своей жизни в городе Хертогенбос, где он родился в доме своего деда. Его наследственные корни можно проследить до Неймегена и Аахена, что видно из его фамилии «Ван Акен». Уникальный и пессимистичный художественный стиль Босха оказал глубокое влияние на искусство Северной Европы в 16 веке, а Питер Брейгель Старший был его самым известным учеником. Сегодня Босх признан художником-индивидуалистом, обладавшим глубоким пониманием человеческих желаний и глубочайших страхов.
Определить авторство работ Босха было непросто, и ему уверенно приписывают лишь около 25 картин вместе с восемью рисунками. Еще примерно шесть картин уверенно связаны с его мастерской. Некоторые из его самых знаменитых шедевров включают запрестольные образы-триптихи, особенно «Сад земных наслаждений».
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1490-1510 гг . Дубовые панели, масло, 205,5 см × 384,9 см (81 дюйм × 152 дюйма), Музей Прадо, Мадрид.
Сад земных наслаждений
Картина, известная как «Сад земных наслаждений», представляет собой триптих, созданный голландским художником Иеронимом Босхом между 1490 и 1510 годами. Он написан маслом на дубовых панелях и в настоящее время находится в Музее Прадо в Мадриде, Испания.
Из-за ограниченной информации о жизни и намерениях Босха существовали различные интерпретации значения картины. Некоторые рассматривают его как предостерегающее изображение мирских потворств и опасностей искушения, в то время как другие видят в нем выражение высшего сексуального удовольствия. Символизм произведения искусства, особенно центральной панели, на протяжении всей истории приводил к широкому спектру научных интерпретаций. Современные искусствоведы расходятся во мнениях относительно того, служит ли центральная панель моральным предупреждением или представляет собой потерянный рай.
За свою карьеру Босх создал три больших триптиха, одним из которых является «Сад земных наслаждений». Эти триптихи были разработаны для чтения слева направо, при этом каждая панель вносила свой вклад в общий смысл произведения искусства. Как правило, триптихи того времени изображали сюжеты, связанные с Эдемом и Страшным судом, на левой и правой панелях, а центральная панель содержала основной сюжет. Хотя неясно, был ли «Сад земных наслаждений» задуман как запрестольный образ, считается, что его провокационная тема на внутренних панелях делает маловероятным, что он был заказан для церкви или монастыря. Вместо этого считается, что он был заказан светским покровителем.
Датировка и происхождение
Точная датировка «Сада земных наслаждений» остается неопределенной и является предметом научных дискуссий. Ранние историки искусства, такие как Людвиг фон Бальдасс, считали это ранней работой Босха. Однако после влиятельного исследования Де Тольне в 1937 году общий консенсус сместился к датированию картины 1503–1504 годами или позже. Эти датировки основывались в первую очередь на «архаичном» трактовании пространства в произведениях искусства.
Дендрохронология, которая анализирует годичные кольца деревьев на панелях, дает конечную точку для работы, датируя дуб, использовавшийся между 1460 и 1466 годами. Важно отметить, что древесина для панно обычно хранилась в течение значительного периода времени перед использованием. так что возраст дуба может предшествовать самой картине на несколько лет. Кроме того, присутствие ананаса, фрукта из Нового Света, предполагает, что картина была создана после путешествий Колумба в Америку между 1492 и 1504 годами.
Первое задокументированное упоминание о Саде земных наслаждений относится к 1517 году, через год после смерти Босха, когда Антонио де Беатис описал его как часть украшения дворца графов Дома Нассау в Брюсселе. Известность картины и ее демонстрация в известном месте привели к предположению, что она была заказана, а не была исключительно творческой работой. Считается, что покровителями могли быть Энгельбрехт II из Нассау или его преемник Генрих III из Нассау-Бреды, влиятельные фигуры в бургундских Нидерландах.
Заметность картины во дворце способствовала репутации Босха, и после его смерти богатые покровители заказали многочисленные копии. Эти копии, выполненные на различных носителях, таких как масло, гравюры и гобелены, часто были сосредоточены на центральной панели и различались по качеству. Несмотря на отсутствие центрального религиозного образа, описание Де Беатис проливает свет на заказ работы, которая могла предназначаться для частного использования, например, для свадебного торжества.
Спустя годы картина переходила из рук в руки и в конце концов оказалась во владении Филиппа II Испанского. Он был приобретен на аукционе в 1591 году и подарен Эль Эскориалу. Пробыв там более трех столетий, она была передана в Музей Прадо в 1939 году вместе с другими работами Босха. Хотя картина нуждалась в реставрации из-за облупившейся краски, она хорошо сохранилась и в настоящее время выставлена в музее.
Внешний вид Сада земных наслаждений .
Описание
«Сад наслаждений» представляет собой трехпанельную картину, а на левой панели изображено творение Евы, символизирующее происхождение человеческого греха. На центральной панели занятная и запутанная сцена иллюстрирует господство похоти над человечеством. И наоборот, правая панель изображает ад как наказание за потворство греховным желаниям. На картине постоянно изображена клубника, которая служит символом этого конкретного греха. Предполагается, что фигура, изображенная под волынкой на правой панели, может быть автопортретом Иеронима Босха.
Внешний вид
Когда крылья триптиха закрыты, внешние панели раскрывают свой дизайн. Эти панели окрашены в зелено-серую цветовую гамму, известную как гризайль, которая была обычной практикой для нидерландских триптихов. Отсутствие ярких цветов может указывать на изображение времени до сотворения солнца и луны, которые, согласно христианскому богословию, приносили свет на землю. Приглушенная природа внешних панелей подчеркивает красочный интерьер.
Распространено мнение, что внешние панели изображают сотворение мира. Сцена показывает Землю на ранних стадиях, когда зелень начинает покрывать нетронутую землю. В левом верхнем углу видна небольшая фигурка Бога в короне, напоминающей папскую тиару. Босх изображает Бога как пассивного творца, сидящего с Библией на коленях, порождающего Землю по божественному повелению. Над Богом находится цитата из 32-го Псалма, подчеркивающая силу слов Божьих в сотворении и поддержании мира. Земля изображена внутри прозрачной сферы, символизирующей традиционную веру в то, что мир принадлежит Богу или Христу подобно хрустальной сфере. Космос, окружающий Землю, изображается как непроницаемая тьма, единственным обитателем которой является Бог.
Хотя Земля покрыта растительностью, на ней отсутствуют люди и животные, что указывает на то, что сцена представляет собой события библейского Третьего дня. Босх изображает растительную жизнь в нетрадиционной манере, используя оттенки серого, которые затрудняют различение растительности и минеральных образований. Море окружает внутреннюю часть земного шара и частично освещается лучами света, пробивающимися сквозь облака. Внешние крылья триптиха занимают особое место в повествовании всего произведения искусства. На них изображена необитаемая земля, состоящая только из камней и растений, что создает резкий контраст с центральной панелью, на которой изображен рай, наполненный похотливым человечеством.
Интерьер Сада земных наслаждений .
Интерьер
Ученые предположили, что Иероним Босх стратегически использовал внешние панели триптиха, чтобы установить библейский контекст для внутренних элементов произведения искусства. Внешнее изображение обычно интерпретируется как изображение более раннего периода времени по сравнению с внутренними сценами. Как и в других полных триптихах Босха, «Страшный суд» и «Воз сена», центральная панель «Сада земных наслаждений» окружена небесными и адскими образами. Считается, что триптих следует хронологическому порядку слева направо, представляя Эдем, сад земных наслаждений и ад.
В левом крыле Бог изображается как создатель человечества, а правое крыло иллюстрирует последствия неспособности человечества следовать воле Бога. Однако, в отличие от других триптихов Босха, центральная панель «Сада земных наслаждений» не изображает Бога. Вместо этого он показывает, как человечество занимается различными видами деятельности, направленными на поиск удовольствий, по-видимому, проявляя свободную волю. Правая панель часто интерпретируется как изображение наказаний, наложенных Богом в адском пейзаже.
Историк искусства Шарль де Тольне предположил, что даже на левой панели соблазнительным взглядом Адама Босх намекает на уменьшающееся влияние Бога на вновь созданную землю. Эта идея подкрепляется изображением Бога в виде крошечной фигуры по сравнению с необъятностью земли на внешних панелях. По словам Ганса Бельтинга, три внутренние панели передают представление из Ветхого Завета о том, что до грехопадения не было четкого различия между добром и злом, и человечество в своей невинности не осознавало последствий своих действий.
Фрагмент левой панели Сада земных наслаждений .
Левая панель
На левой панели триптиха, которую часто называют соединением Адама и Евы, изображена сцена из Эдемского сада, где Бог представляет Еву Адаму. Показано, как Адам просыпается от глубокого сна, обнаруживает, что Бог держит Еву за запястье и благословляет их союз. На этой панели Бог выглядит моложе с голубыми глазами и золотыми кудрями. Художник мог изобразить Бога в юношеской манере, чтобы символизировать Христа как воплощение Слова Божьего.
Правая рука Бога поднята в жесте благословения, а его левая рука держит запястье Евы. По словам Вильгельма Френгера, неоднозначного интерпретатора произведения искусства, физический контакт между Творцом и Евой означает вечную связь между человечеством и Богом. Картина подчеркивает взаимосвязь между Адамом и Богом, когда Адам тянется, чтобы установить контакт с Творцом. Развевающийся плащ вокруг сердца Бога, спускающийся к ногам Адама, предполагает поток божественной силы, образующий замкнутый контур магической энергии.
Ева отводит взгляд от Адама, хотя Уолтер С. Гибсон предполагает, что она соблазнительно представляет ему свое тело. Выражение лица Адама отражает удивление и изумление, которое Фрейнджер приписывает трем факторам. Во-первых, Адам поражен присутствием Бога. Во-вторых, он осознает, что Ева имеет ту же природу, что и он сам, созданная из его собственного тела. Наконец, интенсивность взгляда Адама свидетельствует о его опыте сексуального возбуждения и первичном инстинкте размножения в первый раз.
Окружающий пейзаж картины заполнен хижинами, некоторые из которых сделаны из камня, а другие имеют органические элементы. Позади Евы можно увидеть кроликов, символизирующих плодородие, играющих в траве, а дерево дракона представляет концепцию вечной жизни. На заднем плане изображено несколько животных, которые в то время были незнакомы европейцам, в том числе жираф, обезьяна верхом на слоне и лев, готовый поглотить свою добычу. На переднем плане из большой дыры в земле появляются птицы и крылатые существа, некоторые из них фантастические, а другие более реалистичные.
Человек в куртке с капюшоном, короткими рукавами и утиным клювом держит открытую книгу, казалось бы, читающую, рядом с рыбой. С левой стороны кошка сжимает в пасти существо, похожее на ящерицу. Историк искусства Эрвин Панофски отмечает, что, хотя фантастические существа на переднем плане являются творениями воображения, многие животные в центре и на заднем плане основаны на современной литературе о путешествиях. Bosch использует этих экзотических животных, чтобы привлечь внимание знающей и аристократической аудитории.
Сцена, изображенная на картине, отличается от традиционных представлений западного искусства о событиях из Книги Бытия. Историк искусства Вирджиния Таттл описывает его как весьма нетрадиционный. Критики, в том числе Таттл, интерпретируют взгляд Адама на Еву как похотливый, что свидетельствует о христианской вере в то, что человечество изначально обречено. Уолтер С. Гибсон предполагает, что выражение лица Адама отражает не только удивление, но и ожидание, поскольку в средние века существовало представление, что до грехопадения Адам и Ева вступали в половую связь исключительно для размножения, без похоти. Присутствие змеи, обвивающей ствол дерева, и мыши поблизости рассматривается Вильгельмом Френгером как символ универсальных фаллических образов.
Центральная панель Сада земных наслаждений .
Центральная панель
Центральная панель триптиха имеет общий горизонт и расположение с левым крылом, создавая пространственную связь между двумя сценами. На нем изображен обширный «садовый» пейзаж, что и дало название произведению. В этом саду есть шумная смесь обнаженных мужчин и женщин, а также различных животных, растений и фруктов. Сеттинг — это не рай, показанный на левой панели, но он также выходит за пределы земного царства. Сосуществуют реалистичные и фантастические существа, а обычные фрукты кажутся непропорционально большими. Фигуры в сцене участвуют в самых разных любовных мероприятиях, как индивидуально, так и в группах. Они демонстрируют беззаботную и безудержную радость, некоторые наслаждаются чувственными удовольствиями, другие безоговорочно играют в воде, а некоторые резвятся на лугах с животными, казалось бы, наедине с природой.
На заднем плане из озера появляется большой синий шар, напоминающий стручок фрукта. Через круглое окно на глобусе изображен мужчина, рука которого находится близко к гениталиям партнерши, а рядом обнаженные ягодицы другой фигуры. Эротичность центральной панели можно интерпретировать либо как аллегорию духовного перехода, либо как игровую площадку разложения. С правой стороны переднего плана стоит группа из четырех фигур, трех белокожих и одной чернокожей. Считается, что белые фигуры, покрытые светло-коричневыми волосами с головы до ног, представляют собой дикое или первобытное человечество, хотя ученые спорят о символике их включения. Некоторые видят в них символ альтернативы цивилизованной жизни, в то время как другие связывают их с блудом и похотью.
В пещере справа внизу одетая мужская фигура указывает на лежащую женщину, которая также покрыта волосами. Эта фигура выделяется своими темными волосами и четкими чертами лица. Его взгляд передает непреодолимую силу, а его лицо напоминает таких известных личностей, как Макиавелли. Общий вид предполагает средиземноморское влияние и атмосферу откровенности, ума и превосходства.
Фигура указывающего человека на картине подвергалась различным интерпретациям. Некоторые предполагают, что он представляет покровителя произведения, в то время как другие предполагают, что он может быть Адамом, осуждающим Еву, святым Иоанном Крестителем или даже автопортретом Иеронима Босха. Под ним лежит женщина, заключенная в прозрачный полуцилиндрический щит, ее рот заклеен, подразумевая, что она хранит секрет. Слева от них коронованный мужчина покоится на гигантской клубнике в сопровождении мужской и женской фигуры, созерцающих другую, не менее крупную ягоду.
На переднем плане отсутствует перспективный порядок, и вместо этого он состоит из серии небольших мотивов, которые бросают вызов пропорциям и логическому земному расположению. Bosch представляет сопоставление больших уток, играющих с крошечными людьми среди увеличенных фруктов, рыб, идущих по суше, в то время как птицы живут в воде, пары, заключенной в наполненный жидкостью пузырь, и человека внутри красного фрукта, смотрящего на мышь в прозрачном цилиндр. Бассейны на переднем и заднем плане содержат купальщиков обоих полов, а в центральном круглом бассейне изображено разделение полов и несколько самок, украшенных павлинами и фруктами. Четыре женщины балансируют на головах похожими на вишню плодами, потенциально символизирующими гордость.
Женщин окружает парад обнаженных мужчин верхом на различных животных, включая лошадей, ослов, единорогов и верблюдов. Мужчины выполняют акробатические номера, чтобы привлечь внимание женщин, подчеркивая притяжение между полами. На внешних источниках также представлены мужчины и женщины, занимающиеся раскованной деятельностью. В воде кишат птицы, а на суше ползают крылатые рыбы. Люди обитают в гигантских раковинах, и все существа, как человеческие, так и животные, балуются клубникой и вишней. Отсутствие детей и пожилых людей способствует впечатлению жизни без последствий, состояния неиспорченного существования перед моральными ограничениями.
На дальнем фоне над гибридными каменными образованиями видны в полете четыре группы. Слева мужская фигура верхом на хтоническом солнечном орле-льве, держащем древо жизни с восседающей на нем птицей, символизирующей смерть. Эта фигура представляет собой угасание двойственности полов, возвращение к состоянию единства. Справа рыцарь с дельфиньим хвостом плывет на крылатой рыбе, его хвост образует петлю, напоминающую символ вечности. Справа поднимается крылатый юноша с рыбой в руках и соколом на спине. Эти воздушные фигуры служат связующим звеном между небесным и земным царствами, точно так же, как левая и правая панели представляют прошлое и будущее.
Интерпретации этих сцен, их загадочное содержание и творческий визуальный синтаксис Босха выходят за рамки обычного понимания, предлагая новое измерение художественной свободы. Высокий фон упоминается как «Восхождение на небеса», символизируя связь между тем, что наверху, и тем, что внизу, соединяя прошлое и будущее, представленное другими панелями.
Фрагмент правой панели Сада земных наслаждений .
Правая панель
На правой панели триптиха изображен ад, повторяющаяся тема в работах Босха. Он изображает мир, в котором люди поддались искушениям, ведущим их ко злу и вечному проклятию. Эта панель резко контрастирует с предыдущими. Действие происходит ночью, ему не хватает естественной красоты, которую мы видели раньше. Атмосфера леденящая, переданная через холодные цвета и замерзшие водные пути. Сцена превращается из рая центральной панели в зрелище сурового наказания и возмездия.
В этой детализированной сцене раскрываются различные элементы. На заднем плане горят города, бушуют войны, изображены камеры пыток и адские таверны, изобилуют демоны. На переднем плане изображены мутировавшие животные, питающиеся человеческой плотью. Человеческие фигуры, когда-то изображенные с эротизмом, теперь пытаются стыдливо прикрыть свои гениталии и грудь, теряя всякую привлекательность.
Взрывы освещают фон, отбрасывая огненный свет через городские ворота и отражаясь в воде внизу, создавая эффект, похожий на кровь. Дорога заполнена убегающими фигурами, а мучители готовятся поджечь соседнюю деревню. Кролик несет окровавленный и насаженный на кол труп, а жертв бросают в горящий фонарь. На переднем плане изображены огорченные и замученные фигуры. Некоторых изображают рвотными или испражняющимися, а других распинают на арфах и лютнях, что символизирует контраст между удовольствием и мучением. Хор поет по партитуре, начертанной на ягодицах, образуя группу «Музыкальный ад».
В целом правая панель изображает кошмарное видение ада, где последствия человеческих грехов и моральных недостатков ярко изображены через сцены хаоса, страданий и мучений.
В центре панели видная фигура, известная как «Человек-дерево». Его пещеристое туловище поддерживается искривленными руками или гниющими стволами деревьев, в то время как его голова несет диск, населенный демонами и жертвами, окружающий большой набор волынок, которые имеют символический сексуальный оттенок. Туловище Человека-Дерева сформировано из треснувшей яичной скорлупы, а колючие ветки пронзают его хрупкое тело. Фигура в капюшоне со стрелой, зажатой между его ягодицами, поднимается по лестнице в центральную полость Человека-дерева, где обнаженные мужчины сидят в обстановке, похожей на таверну. Взгляд Человека-Дерева выходит за пределы зрителя, передавая смесь задумчивости и покорности. Некоторые предполагают, что лицо Человека-дерева может быть автопортретом Босха, отражающим уникальное и причудливое художественное воображение художника.
Панно включает в себя традиционную иконографию, связанную с изображением ада, но Босх представляет ее в более реалистичной манере, включая элементы повседневной жизни человека. Животные изображены причиняющими людям кошмарные муки, символизирующие наказание, соответствующее каждому из семи смертных грехов. Центральным элементом панели является гигантский монстр с птичьей головой, которого часто называют «Принцем ада», который пирует человеческими трупами и выделяет их в прозрачный ночной горшок, на котором он сидит. Женское лицо отражается на ягодицах стоящего рядом демона. Другие сцены изображают жестокое насилие, в том числе группу обнаженных людей, убитых вокруг игрового стола, и рыцаря, которого растерзали волки.
В Средние века сексуальность и похоть считались свидетельством грехопадения человечества. Некоторые интерпретируют левую панель как изображение якобы похотливого взгляда Адама на Еву, в то время как центральная панель служит предупреждением против жизни, полной греховных удовольствий. Правая панель изображает последствия и наказания за такие грехи. В правом нижнем углу мужчину соблазняет свинья в монашеском покрывале, символизирующем соблазнение и подписание юридических документов. Похоть также символизируется присутствием гигантских музыкальных инструментов и хоровых певцов на переднем плане, поскольку музыка ассоциировалась с плотскими удовольствиями. Некоторые предполагают, что использование Босхом музыки в этом контексте может служить критикой странствующих менестрелей, часто связанных с непристойными песнями и стихами.
Фрагмент правой панели Сада земных наслаждений .
Стиль
На картине изображены многочисленные персонажи с особым акцентом на физические атрибуты. Дизайн подчеркивает выразительные черты лица, преувеличенные позы и движения, придавая фигурам экспрессионистский характер. Изображение обнаженных тел сосредоточено на синтетической мускулатуре без заметных мышечных масс. Использование светотени минимально, фигуры выделяются на светлом фоне.
Пропорции тел отклоняются от классических ренессансных стандартов, отсутствует стремление к идеальной красоте. Обилие фигур в сцене служит не только сюжету, но и отражает склонность художника к horror vacui, страху перед пустыми пространствами. Эта художественная тенденция, обычно встречающаяся в североевропейской живописи, включает в себя заполнение каждого дюйма произведения искусства фигурами или сложными деталями. Другие работы Иеронима Босха, такие как «Корабль дураков» и «Воз сена», также демонстрируют этот символический и густонаселенный стиль.
Деталь центральной панели Сада земных наслаждений .
Цвет и освещение
На центральной и боковых панелях преобладают светло-зеленые луга, создающие безмятежный фон. Напротив, правая панель демонстрирует сдвиг в тонах, постепенно становясь темнее по мере подъема. Он начинается с охристого и желто-оранжевого грунта и переходит в темно-серую замерзшую поверхность воды. Наконец, темный пейзаж освещается яркими оранжевыми и красными оттенками на горизонте.
Человеческие фигуры на переднем плане имеют бледный цвет лица, в то время как мужские фигуры становятся темнее по мере приближения к фону, контрастируя с более светлыми женскими фигурами. Эта любопытная деталь перекликается с приемами, использовавшимися в египетской живописи. Птицы и гибридные существа, изображенные на картине, украшены яркими цветами, в основном происходящими из царства рыб. Органические и фантастические сооружения возле фонтана вечной молодости окрашены в яркие светло-розовые и голубые тона, создавая поразительный контраст. Далекий пейзаж и горы изображены в блеклой синеве, которая постепенно растворяется в тумане, добавляя ощущение глубины и атмосферы.
Деталь центральной панели Сада земных наслаждений .
Интерпретация
Интерпретация работ Босха может быть сложной задачей для ученых из-за ограниченности доступной информации о его жизни, что приводит к опоре на предположения. В то время как отдельные символы и мотивы можно объяснить, связать их друг с другом и с общим значением его работ оказалось неуловимым. Внутренний триптих «Сада земных наслаждений» с его загадочными сценами был предметом противоречивых интерпретаций многих ученых. Для анализа сложных элементов и идей, представленных на картине, использовались различные символические системы, в том числе алхимическая, астрологическая, еретическая, фольклорная и подсознательная.
В прошлом картины Босха часто ассоциировались с дидактической литературой и проповедями средневековья. Преобладало мнение, что он изображал фантастическую чертовщину и адские сцены, предостерегая от похоти и подчеркивая быстротечность мирских удовольствий. Центральная панель рассматривалась как иллюстрация последствий чувственного удовольствия и его мимолетной природы. Эта нарративная интерпретация предполагает последовательность невиновности в Эдеме, за которой следует его испорченность и, в конечном итоге, наказание в аду. На протяжении всей своей истории триптих был известен под разными названиями, отражающими его темы похоти, греха и их последствий.
Сторонники этой интерпретации указывают, что во времена Босха моралисты считали, что женщины, особенно Ева, несут ответственность за то, что вовлекают мужчин в греховную и развратную жизнь. Эта перспектива объясняет активную роль женщин на центральной панели, поскольку они способствуют Падению человечества. Изображение женщин в окружении мужчин было обычным визуальным представлением силы женственности в ту эпоху. Эта интерпретация согласуется с темами, присутствующими в других морализаторских произведениях Босха, таких как « Смерть, скупец и упряжка сена» , в которых критикуется человеческая глупость.
Однако некоторые утверждают, что намерением Босха было не только осудить грех, поскольку его визуально очаровательные формы и цвета, кажется, противоречат такой цели. Вместо этого предполагается, что он, возможно, стремился передать ложный рай, подчеркнув преходящую природу красоты. Вильгельм Френгер представил другую интерпретацию в 1947 году, предполагая, что центральная панель триптиха представляет собой радостный мир, в котором человечество переживает возрождение невинности, которой наслаждались Адам и Ева до их падения. Френгер связывал Босха с еретиками-адамитами, которые стремились к духовному состоянию, свободному от греха, даже в физическом мире и смотрели на похоть с райской невинностью.
Таким образом, разнообразные интерпретации работ Босха отражают сложность и неоднозначность его художественного видения, и, несмотря на попытки разгадать его значение, окончательное понимание остается неуловимым.
Френгер предположил, что Сад земных наслаждений был заказан Великим магистром культа интеллигенции Homines. По его словам, фигуры, изображенные на работах Босха, невинно и радостно выражали сексуальность, напоминая Адама и Еву до их падения. Френгер не согласился с интерпретацией того, что адский пейзаж на картине представляет собой возмездие за грехи, совершенные на центральной панели. Вместо этого он считал фигуры в саду мирными, наивными и находящимися в гармонии с природой, в то время как наказанные в аду считались музыкантами, игроками и преступниками.
Анализ Френгера сосредоточился на трех запрестольных образах Босха: «Сад земных наслаждений», «Искушение святого Антония» и «Триптих сена». Он утверждал, что, несмотря на их антиклерикальные элементы, эти работы по-прежнему были запрестольными изображениями, заказанными для религиозных целей в рамках таинственного культа. Хотя интерпретация Френгера считается проницательной и широкой по своему охвату, некоторые ученые ставят под сомнение обоснованность его окончательных выводов. Они утверждают, что художники того времени рисовали в основном для заказных целей, и проецирование секуляризованного мышления после Возрождения на Босха, художника позднего средневековья, может быть неуместным.
Тезис Френгера побудил к дальнейшему изучению «Сада земных наслаждений». Карл Линферт признал радость, изображенную на центральной панели, но не согласился с утверждением Френгера о том, что картина защищает безвинную сексуальность секты адамитов. Линферт отметил, что, хотя фигуры занимаются любовными делами без вины, на панели есть элементы, предполагающие смерть и быстротечность. Некоторые фигуры отворачиваются от деятельности, что указывает на потерю надежды на получение удовольствия от страстного резвления других. В 1969 г. Э. Х. Гомбрих предположил, что центральная панель отражает состояние человечества перед потопом, когда люди гнались за удовольствиями, не задумываясь о последствиях, не подозревая о своих грехах.
Таким образом, интерпретации Френгера вызвали дальнейший анализ и обсуждение «Сада земных наслаждений», но его выводы остаются предположительными. Ученые предложили альтернативные точки зрения на картину, подчеркнув темы удовольствия, быстротечности и человеческого состояния, ставя под сомнение применимость постренессансного мышления к средневековому искусству Босха.
Selena Mattei
