От оригинальной версии к патриотизму, к грубой критике...

Прежде чем показать вам, как художники увековечили в различных формах и относительных значениях рассматриваемый объект исследования, который, как следует из названия, есть не что иное, как самый известный и распространенный флаг в мире, то есть для лучшего или, что еще хуже, американский флаг, я вкратце рассмотрю его более традиционную иконографию, а затем, только позже, покажу, как последний часто трансформировался в рамках разнообразного повествования истории искусства. Все начинается с окончательной версии вышеупомянутого знамени, такой как знамя 1959 года, состоящего из 13 горизонтальных полос, 7 красных и 6 чередующихся белых, и верхнего квадранта, возглавляемого синим прямоугольником, содержащим 50 белых звезд, упорядоченных в 9 рядов по 6 или 5 звездочек, чередующихся. Следует пояснить, что это не просто чисто эстетическое или хроматически сбалансированное расположение, поскольку сумма звезд явно указывает на количество штатов США, а 13 полос указывают на первоначальные тринадцать колоний. Более того, к сказанному следует добавить наличие столь же богатой символики, которая, скрытая в чертах рассматриваемого флага, призвана представлять свободу и права, гарантированные Конституцией и Биллем о правах. а также символизировать личную и индивидуальную свободу. После этих основ, которые оставляют в стороне более длинную историю рождения окончательной версии рассматриваемой драпировки, мы готовы увидеть, как вышеупомянутый символ суверенитета иногда достоверно воспроизводится историко-художественным нарративом, а в других случаях , ловко и проницательно «узурпировано» в своих чертах, а следовательно, и в своих смыслах. Несколько постепенно я хочу представить сначала праздничные, а затем оскверняющие работы, начиная с анализа полотна, датированного 1851 годом, а именно картины Эмануэля Лойце «Вашингтон, пересекающий Делавэр», где старая версия звездно-полосатого флага появляется в патриотической сцене в который Вашингтон, возглавляя две тысячи пятьсот человек, начал нападать на гессенцев в Трентоне, штат Нью-Джерси, 25 декабря 1776 года. рассматриваемый шедевр в одну из самых любимых, известных и воспроизводимых картин. Кроме того, еще по теме полотна важно указать, как этот, помимо выделения фигуры Вашингтона, хотел символизировать все народы новых Соединенных Штатов Америки, увековечив фигуру в шотландском плаще. шляпе, мужчина африканского происхождения, два крестьянина в широкополых шляпах и фигура в одежде, похожей на одежду коренных американцев. Более того, еще один курьез заключается в том, что человек, стоящий рядом с Вашингтоном с флагом в руке, оказывается лейтенантом Джеймсом Монро, будущим президентом Соединенных Штатов.

CABIN AMERICAN FLAGSскульптура Джерома Шовена (JICE).

ФЛАГ ОКЕАНА КАЛИФОРНИИ (2020) Картина голландца Монтаны.

Теперь, преследуя цель постепенного осквернения типичного символа США, я перехожу от акцентирования внимания на противопоставлении драпировки и Вашингтона, чтобы подчеркнуть слияние звезд и полос с более простым бутербродом и пачкой сигарет, образ, созданный шедевром Тома Вессельмана под названием «Стихий». Число Жизни 36, направленное на манифестацию надвигающейся потребительской трансформации рассматриваемой страны, способной смести многие идеалы, эксплицированные иконографией флага, заменить их новой и неустанной жаждой экономической экспансии, в основном основанной на бомбардировка СМИ, готовность навязать нездоровую пищу, смертельные пороки, а также постепенно ухудшающееся качество жизни в массах. На самом деле, художник задумал работу гораздо менее «жестокой», чем я, то есть преследовал простую цель показать, как все может быть искусством, включая обычные предметы потребления, которые наполняют наши карманы и кухонные шкафы. Таким образом, мы находим сообщения, более похожие на те, которые эксплицируются моим мышлением, безусловно, более ориентированные на более идиллическое и мечтательное возвращение к естественному состоянию, в таких объяснительных шедеврах, как «Призрак 2» Шона Скалли (2018) или «Звезды и полосы» Эммы Амос (1992). ) и США превосходят все рекорды геноцида, США превосходят все рекорды геноцида ... (около 1966 г.) Джорджа Мачюнаса. Говоря о первом художнике, он, вдохновленный убийством в 2014 году 12-летнего афроамериканца Тамира Райса от рук полицейского в Кливленде, штат Огайо, в 2014 году создал серию картин под названием «Призрак», в которой через замена звезд американского флага пистолетом, художник подчеркнул, что право на ношение оружия, закрепленное в самой Конституции США, также может быть расценено как акт предательства против того же знамени. В заключение, если из названия и текста, присутствующих в работе Мачюнаса, сообщение о доносе в адрес США кажется очень явным, в «Звездах и полосах Амоса» (1992) замена синего поля белых звезд фотографическим переводом, изображающим афроамериканских детей в синем оттенке, а также наличие X, призванное свести на нет традиционную интерпретацию полос, реализованы изменения, призванные побудить зрителя усомниться в реальной свободе, даруемой американским знаменем. ...Наконец, другие интерпретации, как критические, так и более обнадеживающие, исходят от некоторых художников Artmajeur, как видно из работ Фова, Дэвида Декурселя и Эль Маккарти.

20US (2021)Картина Фова.

Угол обзора: 20US

Поп-арт Фова превращает красный цвет полос в ручейки крови, готовые струиться снизу вверх, чтобы обозначить конец жизненного пути, обозначенного в терминах звездами, обращенными в кресты, вероятно, предназначенными для обозначения всех тех невинных жертв американской системы, которые несправедливо погибли от рук ее законов, ее разнузданного капитализма, ее власти, ее властолюбия, ее неумолимого стремления к власти над земным шаром и т. д. Во всяком случае, сообщая о мысли и, следовательно, открыто критикуя Америку, я прихожу к пониманию того, как в действительности довольно трудно очернять политику США, не обнаружив параллельно других подобных тенденций эксплуатации, злодеяний и бессовестного обогащения, которые теперь широко распространены , более или менее откровенно проявляются в остальном мире, напоминая мне известную фразу из Евангелия от Иоанна: кто без греха, да бросит первый камень... Оставляя в стороне дальнейшие нравоучительные намерения, хотелось бы сравните 20US, который выражает себя через символы, с Fundamento Карлоса Мартиэля (2020), перформансом, направленным на объяснение, на этот раз с помощью языка тела, обнаженной, грубой и честной реальности, в которой обретают форму физические пытки, вызванные самим американским флагом. , который, вероятно, хотя и не ведет к вышеупомянутой смерти, имеет целью предвосхитить ее, чтобы намекнуть на нее. На самом деле, как заявил сам художник, Fundamento был вдохновлен хорошо известным и широко обсуждаемым убийством Джорджа Флойда, событием, вызванным беспомощной фигурой художника, лежащей на полу. Наконец, это последнее изображение, безусловно, представляет собой явно непатриотическую работу, которая, как и работа художника в Artmajeur, бросает взгляд на то, что не работает в американском обществе и политике, вероятно, чтобы вызвать дебаты, направленные на продвижение любой формы улучшения.

СТАРАЯ СЛАВА (2021)Картина Давида Декурселя.

Давид Декурсель: Старая слава

Американский флаг, в интерпретации Декурселя, стал немым, так как, лишенный своих звезд и полос, он уже не способен говорить нам, то есть намекать на штаты Америки, на колонии, на свободу и права, трансформироваться , согласно заглавию, в то, что, ныне не свершившееся, принадлежит только прошлому, подобно тому печально ушедшему настроению тех, кто верил в мечту, датированную 1776 годом, но потом, попутно осознавая, раздоры человеко-политического отношение. Однако в повествовании о изобразительном искусстве можно показать, как рассматриваемый флаг принимал различные формы, более или менее способные рассказать о своей истории и значениях, даже принимая во внимание только фигуративное исследование Джаспера Джонса, то есть автор более 40 работ, основанных на флаге Соединенных Штатов, среди которых особенно примечательны большой и монохромный Белый флаг 1955 года и Три флага 1958 года, на которых изображены три перекрывающихся флага, на которых в общей сложности изображено 84 звезды. Говоря о первой энкаустике, предмет рассматриваемой драпировки должен был быть лишен своей характерной окраски, чтобы стать своего рода призраком с обесцвеченным видом и сложной, а также многослойной формой, предназначенной для создания очень знакомый образ странный. На самом деле целью художника было не столько критиковать Америку, сколько обратиться к зрителю, чтобы бросить вызов его восприятию, осложнив его отношения с национальной идентичностью. Наконец, любопытно узнать, как серия «Флаг» Джона появилась примерно через два года после того, как художника уволили из армии США, когда он был вдохновлен мечтой о флаге США в 1954 году. Говоря о первой энкаустической картине, предмет рассматриваемой драпировки был разработан так, чтобы он был лишен своей характерной окраски, чтобы стать своего рода призраком с обесцвеченным внешним видом и сложной, а также многослойной формой, призванной сделать чрезвычайно знакомый образ странным. На самом деле целью художника было не столько критиковать Америку, сколько обратиться к зрителю, чтобы бросить вызов его восприятию, осложнив его отношения с национальной идентичностью. Наконец, любопытно узнать, как появилась серия картин Джона о флаге примерно через два года после того, как художника уволили из армии США, когда он был вдохновлен мечтой о флаге США в 1954 году.

«ЗНАК МИРА» (2022) Картина Эль Маккарти.

Эль Маккарти: знак мира

Ссылаясь на слова художника в Artmajeur, знак мира был вдохновлен фотографией Дэвида Петерсона, чтобы воплотить в жизнь картину, часть серии работ, с намерением дать голос и видимость патриотизму США, в данном случае подчеркивается присутствием руки, делающей знак победы, дополняющей своими звездами и полосами американские черты лица на заднем плане. Родственные чувства выразил Чайльд Гассам в «Дне победы союзников» (1917), вдохновленной импрессионизмом картине, на которой изображен день во время Первой мировой войны, когда американцы праздновали вступление страны в конфликт, выражая его через эйфорическое настроение, которое имело следствие заполнения городов драпировками не только звездами и полосами, но и изображением перекрестных крестов Андрея Первозванного и Святого Патрика (флаг Англии), а также синего, белого и красного цветов Франции. Именно эти последние сюжеты накладываются в композицию, представляя себя в живом зигзагообразном расположении, и должны быть поняты как манифест точной мысли того времени, согласно которому война дала бы упомянутым народам возможность восстановить демократию миру благодаря их спасительному вмешательству в конфликт. Наконец, еще одна картина, прославляющая американский флаг, - это «Наше знамя в небе» Фредерика Эдвина Черча (1861 г.), работа, в которой вышеупомянутое знамя появляется из сумеречного звездного неба, подвешенного над зеленым пейзажем, ослепляя зрителя своими цветами, предназначенными для пробуждения. благоговейный трепет, который, по сути, восходит к тяжелой эпохе Гражданской войны.