Портрет «ПРОТИВ» современного искусства

Сильвия Ри, Трилогия души . Холст, масло, 80 х 100 см.

Портрет — жанр, находящийся в непрерывном развитии.

Еще до появления фотографии картины были средством, с помощью которого с древних времен великие мастера исследовали и увековечивали человеческую фигуру, делая ее вечной. Сначала этот жанр использовался только для изображения сильных мира сего и богов, но, начиная с пятнадцатого века, он стал развиваться в его современном понимании, захватывая лица представителей буржуазии. С этого момента портрет развился во многие типы, такие как бюст, полуфигура, анфас, профиль, семейный и групповой портрет. Впоследствии это представление, обогащенное художественным поиском многих мастеров, таких как, например, Альбрехт Дюрер, Рембрандт Харменс ван Рейн и Амедео Модильяни, стало проявлять новые и неожиданные решения, которые пересекли самые разные художественные течения.

Ярослав Курбанов, Googlekind , 2021. Масло, акрил, льняной холст, 70 х 60 см.

Станислав Прохорцев, Добрый человек , 2021. Холст, масло, 70 х 60 см.

Портрет «ПРОТИВ» современного искусства

В этот расширенный контекст исследований и экспериментов включены и современные художники, несмотря на то, что вот уже несколько десятилетий портретную живопись обвиняют в том, что она слишком старомодна. Фактически, развитие технологий, социальных сетей и особенно большая популярность фотографии, способной увековечить реальность с предельной точностью и непосредственностью, сделали портрет почти устаревшим. Тем не менее, этот жанр смог совершенно заново изобрести себя и, вдохновленный великими художественными течениями прошлого, дал начало новым и оригинальным интерпретациям. Тем более, как же обойтись без магии портретной живописи? Интенсивность мазков цвета на холсте, призванная материализовать чувства художника, способна с уникальной силой вовлечь наблюдателя, который приходит к ощущению сильного духовного наполнения, почти мистического, что сближает его с изображаемый человек. Эта концепция хорошо выражена в картинах художников Artmajeur, таких как, например, изображения мужских персонажей, новаторство и уникальность которых были приданы очень личным переосмыслением традиционных техник и стилей живописи.

Александр Ильичев, Джакометти, 2012. Дипинто, 100 х 90 см.

Александр Ильичев: Джакометти

Портрет, созданный художником Artmajeur Александром Ильичевым, словно застает врасплох итальянского мастера Альберто Джакометти, увековеченного взглядом человека, который, усталый и меланхоличный, только что поднял взгляд, чтобы обратить его на зрителя. Очень личная техника, использованная для создания этой работы, представляет собой оригинальную и современную переинтерпретацию «реализма», в которой была добавлена своего рода особая «пыль», которая, состоящая из идеально проработанных и светлых линий, ложится как на лицо, так и на лицо. и на фоне картины. Портрет также выделяется своей большой способностью эмоционально вовлекать зрителя, поскольку он придает конкретную форму драме и безутешности, которые итальянский скульптор хочет заставить нас разделить.

Йигит Дюндар, Шедевр души , 2021. Холст, масло, 180 x 105 см.

Йигит Дюндар: шедевр души

Картина художника Artmajeur Йигита Дюндара сочетает «гиперреализм» с черным и белым, оживляя его синим, светло-голубым и кораллово-розовым цветами, которые стекают по рукам чучела, почти как в своего рода современной переинтерпретации « боди-арт» и «капля». Гиперреализм зародился в Америке в конце шестидесятых годов, преследуя цель имитации реальности на высшем уровне, иногда даже заимствуя приемы у фотографии, чтобы создать иллюзию своих произведений. На самом деле, продукты этого художественного течения воспроизводят реальность настолько совершенным образом, что работы кажутся реальными, даже если временами их яркие и яркие цвета вызывают сильное чувство беспокойства. Именно так заставляет нас чувствовать себя мечтательный и несколько рассеянный взгляд главного героя « Шедевра души» , который кажется почти похищенным внутри какой-то реальности, параллельной нашей собственной.

Диего Паласиос, Monochromefaced bis , 2020. Холст, масло, 50 x 40 см.

Диего Паласиос: бис с монохромным лицом

Работа Диего Паласиоса, художника Artmajeur, буквально «неуловима», как если бы художник изобразил персонажа в непрерывном движении. Эта характеристика делает живопись не только особенной и новаторской, но и соответствующей современной цифровой культуре, в рамках которой легко найти «искаженные», модифицированные изображения. Подходить к портретам таким образом, вероятно, означает знать эволюцию фотографических техник, что продемонстрировано некоторыми работами пионера «искаженной» фотографии Андре Кертеса. Что касается отсутствия личности изображаемого, то именно эта характеристика становится непреодолимым средством привлечения внимания зрителя, который, заинтригованный, надеется, от одного момента к другому, узнать о «загадке» скрытое лицо.

Продолжайте открывать для себя портрет и мужское тело, просматривая коллекции: Мужчина | портреты и мужчины | тела